大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于匠心传承小篆字体设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍匠心传承小篆字体设计的解答，让我们一起看看吧。
隶书创作如何创新？
隶书创作有一种方法就是风格夸张，在风格上可以和原帖不像，但用笔、结构、章法符合要求。大体面貌和原帖有相似之处，有原帖的影子。
比如我们要将《张迁碑》风格夸张变形，写成另一种刚健，瘦劲，老辣风格，要***取什么方法呢？
其方法就是将线条写细，多用方笔、折笔，运笔更滞，增加涩力，适当增加一些枯笔。结构上变化处理。外形也可变化为以纵势为主。
如果我们用《石门颂》的用笔、结构特点来临张迁碑，也会创新出另一种新面貌。
在隶书创作创新之前，应多临几种隶书碑帖，因为参与形成新风格的碑帖面貌越多，形成新风格的面貌才越新。
了解一下以下几位隶书大家创作的风格特征对隶书创新有启发价值。
一，清代邓石如:以篆入隶，渗以魏碑，长期学习汉碑，形成气势雄强独特风格。(图一丶图二、图三)
二，清代伊秉绶:他学过颜体，《张迁碑》等。笔画平直，宽博古雅。方正浑厚，结体呈纵势，用篆书笔法写隶书。(图三丶图四丶图五)
三，清代金农:横画省去蚕头雁尾，笔笔如刀，字体拉长。结构严密，有磅礴之气。(图七、图八、图九)。(个人浅见，仅供参考，不当之处，敬请包涵。)
回答这个问题，首先要明白如何才是创新。
隶书以汉隶为宗，我们现在看“唐隶”，可以说是一种创新，它虽然没有突破汉隶，但它明显有唐朝的社会文化气象，应该说是在传承汉隶基础上的一种创新；“清隶”也是创新，“清隶”融碑学于隶，在技法上拓宽了隶书创新新路。
清代成百上千的隶书家，隶书面貌可谓千姿百态，而历经时间考验，传承至今的仅“郑簠、邓石如、伊秉綬、金农、何绍基”等聊聊数人。可见，创新不是“新”，更主要的是“创”，这有真正意义的“创”才有生命力，才能经得起时间的检验。
当下我们如何创新隶书？我们现在不缺智商和智慧，不缺创新能力，但唯一缺的是对传统的敬畏和沉淀的心气。
大家都在讲传承，都在临帖，但是一旦进入创作，就完全是另一回事，脱帖脱的“干干净净”,这不是创新，这是“造新”。我们现在的隶书风格面貌多变比起清人有过之而无不及，可以说“新”、“奇”、“怪”都具备，而且这种书法相互影响和传染，很快形成流行体，这种现象，对于创新书风的形成，无疑起到推波助澜的作用，但这种跟风、走捷径的书体，往往成为无抵抗力和免疫力的婴儿，搞不好就夭折了。清代隶书，真正能站得住脚并传承下来的几位大家，都是各成体系，风规自远。这一点我们完全可以借鉴。
可见，真正的隶书创新不仅仅是形质，更主要的是精神，而这种精神，源自于传统，源自于传承。
谢邀！
我个人认为，隶书作品，一是要接近经典，有出处，有古味儿；二是要符合大众审美取向，起到引领大众审美的作用。三是要体现一种个性，这种个性实际上就是创新。同样临一个帖，肯定每个人的面貌都不一样，每个人都把自己的审美取向、价值观加进去了，背后支撑的是你的世界观，是你对客观世界的感悟。所以学习隶书，尽可能追寻古人书写的状态，在创作当中，既要做到书写的自然性，同时兼取时人隶书灵巧之姿，拙朴厚重中寓含飞动之气，将古意杂糅其间，加大作品的信息含量，颇具匠心，这也是当下隶书创作的一大特点。
隶书创新或形成自己的个性，我个人认为，主要有以下几法：
一是隶有碑味。要多临碑帖，隶书碑帖很多，其中著名的如《礼器碑》、《史晨前后碑》、《衡方碑》、《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《石门颂》、《乙瑛碑》等等。多临多消化，众***百家，根据自己的脾性，你的最终个性模样，自然成长其中！
二是篆味入隶。书法发展是先有篆再有隶，早期隶书中都有篆味痕迹。因此，在隶书创作中，可适当在结构与笔画之中，融入些篆味，以求古味古韵。
三是行味入隶。因为书法书写功能的实用性之一是求流畅与速度，可尝试在运笔与结构方面，融入些行书元素，以求行味。书法家张海的隶书作品就有这一特色。本人长期在基层板报墙报宣传报创作实践中，也略有收获。
以上是我粗浅看法，不当之处，敬请看官指正。隶书发展亦需百家争鸣才能百花齐放。
隶书创作如何创新？
谢邀！
我个人认为，隶书作品，一是要接近经典，有出处，有古味儿；二是要符合大众审美取向，起到引领大众审美的作用。三是要体现一种个性，这种个性实际上就是创新。同样临一个帖，肯定每个人的面貌都不一样，每个人都把自己的审美取向、价值观加进去了，背后支撑的是你的世界观，是你对客观世界的感悟。所以学习隶书，尽可能追寻古人书写的状态，在创作当中，既要做到书写的自然性，同时兼取时人隶书灵巧之姿，拙朴厚重中寓含飞动之气，将古意杂糅其间，加大作品的信息含量，颇具匠心，这也是当下隶书创作的一大特点。
隶书创新或形成自己的个性，我个人认为，主要有以下几法：
一是隶有碑味。要多临碑帖，隶书碑帖很多，其中著名的如《礼器碑》、《史晨前后碑》、《衡方碑》、《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《石门颂》、《乙瑛碑》等等。多临多消化，众***百家，根据自己的脾性，你的最终个性模样，自然成长其中！
二是篆味入隶。书法发展是先有篆再有隶，早期隶书中都有篆味痕迹。因此，在隶书创作中，可适当在结构与笔画之中，融入些篆味，以求古味古韵。
三是行味入隶。因为书法书写功能的实用性之一是求流畅与速度，可尝试在运笔与结构方面，融入些行书元素，以求行味。书法家张海的隶书作品就有这一特色。本人长期在基层板报墙报宣传报创作实践中，也略有收获。
以上是我粗浅看法，不当之处，敬请看官指正。隶书发展亦需百家争鸣才能百花齐放。
隶书创作有一种方法就是风格夸张，在风格上可以和原帖不像，但用笔、结构、章法符合要求。大体面貌和原帖有相似之处，有原帖的影子。
比如我们要将《张迁碑》风格夸张变形，写成另一种刚健，瘦劲，老辣风格，要***取什么方法呢？
其方法就是将线条写细，多用方笔、折笔，运笔更滞，增加涩力，适当增加一些枯笔。结构上变化处理。外形也可变化为以纵势为主。
如果我们用《石门颂》的用笔、结构特点来临张迁碑，也会创新出另一种新面貌。
在隶书创作创新之前，应多临几种隶书碑帖，因为参与形成新风格的碑帖面貌越多，形成新风格的面貌才越新。
了解一下以下几位隶书大家创作的风格特征对隶书创新有启发价值。
一，清代邓石如:以篆入隶，渗以魏碑，长期学习汉碑，形成气势雄强独特风格。(图一丶图二、图三)
二，清代伊秉绶:他学过颜体，《张迁碑》等。笔画平直，宽博古雅。方正浑厚，结体呈纵势，用篆书笔法写隶书。(图三丶图四丶图五)
三，清代金农:横画省去蚕头雁尾，笔笔如刀，字体拉长。结构严密，有磅礴之气。(图七、图八、图九)。(个人浅见，仅供参考，不当之处，敬请包涵。)
回答这个问题，首先要明白如何才是创新。
隶书以汉隶为宗，我们现在看“唐隶”，可以说是一种创新，它虽然没有突破汉隶，但它明显有唐朝的社会文化气象，应该说是在传承汉隶基础上的一种创新；“清隶”也是创新，“清隶”融碑学于隶，在技法上拓宽了隶书创新新路。
清代成百上千的隶书家，隶书面貌可谓千姿百态，而历经时间考验，传承至今的仅“郑簠、邓石如、伊秉綬、金农、何绍基”等聊聊数人。可见，创新不是“新”，更主要的是“创”，这有真正意义的“创”才有生命力，才能经得起时间的检验。
当下我们如何创新隶书？我们现在不缺智商和智慧，不缺创新能力，但唯一缺的是对传统的敬畏和沉淀的心气。
大家都在讲传承，都在临帖，但是一旦进入创作，就完全是另一回事，脱帖脱的“干干净净”,这不是创新，这是“造新”。我们现在的隶书风格面貌多变比起清人有过之而无不及，可以说“新”、“奇”、“怪”都具备，而且这种书法相互影响和传染，很快形成流行体，这种现象，对于创新书风的形成，无疑起到推波助澜的作用，但这种跟风、走捷径的书体，往往成为无抵抗力和免疫力的婴儿，搞不好就夭折了。清代隶书，真正能站得住脚并传承下来的几位大家，都是各成体系，风规自远。这一点我们完全可以借鉴。
可见，真正的隶书创新不仅仅是形质，更主要的是精神，而这种精神，源自于传统，源自于传承。
书法艺术与“江湖书法”和“老干部体”主要区别在哪儿？
一部书法史足已代替中华文化的发展史，文化自信是民族复兴的重要组成部分。文字的出现是人类进入文明的重要标志，书法是流淌在中国人血液中的DNA，随着时间的发展，书法的交际功能渐渐消失，但，艺术功能越发凸现，人们生活越发提高，对美的追求越发强烈，以汉字为载体的书法已成为一种艺术表现形式是无可代替的。
江湖书法，顾名思义，就是借书法明义搞杂耍，走江湖，花里胡哨，乌七八糟，博眼球，低级趣味，多半是写字动作表演，奇特，惊险，用口，鼻，脚拿笔，辅之表演气功，大肆渲染气氛，从而混淆视听，其实质是玷污书法艺术。
老干体书法，说的是老干部这个群体里的写毛笔字的人，写出的字形风格。将纯洁的书法艺术蒙上政治色彩，严重挤压了书法艺术市场，误导书法学习，影响了书法艺术的发展和繁荣。
大江东去浪淘尽。书法艺术经历了几千年来的文化传承，以篆隶楷行草五种形式并存的书法艺术愈发至臻至善。魏晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明清尚性。涌现了无数为书法艺术做出贡献的赫赫有名的书法大家，后人们叹为观止。他们留下的碑帖就是书法艺术之魂，是学习书法取之不尽用之不竭的艺术源泉。
试问，江湖书法，老干体，的字里有那位老祖宗的痕迹，他们几乎没用功临帖，自以为拿毛笔写大字就是书法，还不知耻说是艺术。打个比喻，脑袋里没装几首唐诗宋词就能写诗作词，拉大旗作虎皮，只能自欺欺人罢了。
在商品经济大潮的推涌下，传统意义上的书法艺术也受到了很大的冲击。各种让人眼花缭乱的江湖书体以及一些掌权者为了名和利而书写的一些所谓的作品，绕乱了人们的视线，踐踏了书法艺术的尊严。为了为书法艺术正名，很有必要把它同江湖书体，老干部书法区别开来。
书法艺术是中华民族数千年传承下来的一门艺术，它的要求是很严格的。首先，书法艺术必然是是汉字为载体的艺术，一幅好的书法作品，必须书写出正规的，正确的汉字，离开了正确的汉字谈书法艺术，就是无源之水，无本之木。现在很多江湖书法，打着改革的幌子，胡写乱画，随心所欲的塗画，这是对书法艺术的渎。其次，书法艺术有严格的规矩，一幅好的书法作品，其章法，布局都有标准，不能随意想怎么写就怎么写，从古至今的书法大家们，为我们提供了非常经典的作品，他们的作品，其布局，章法都是我们学习的典范。而江湖书法是看不出章法的信手塗鸦。第三，书法作品的每个字都有严格的标准，仅管书法家们根据整幅作品的需要，在处理这些字时有轻重，紧密，开张，浓墨，谈墨，枯笔，拖笔等等的区别，且不同的书体对字的书写也有区别，但最基本的东西，即不能写成错字。虽然篆书（尤其是大篆），草书（尤其是狂草）现代人认识的不多，但他们的章法规矩是不能出现错误的。江湖书体和老干部书体最大的区别就是少了这一点。
由于书法是一门艺术，因此，要学会欣赏这门艺术，就要具备艺术的眼光，有较高的审美情趣，这是很多没有涉足书法艺术领域的人很难做到的，大多数人认为，只要字写的整齐，规矩，就好象印刷品一般，就是好的书法。好多老干部体的作品，由于这些人早年就写过毛笔字，多年的工作中养成了把字写的规规矩矩的习惯，所以，写出来的作品如同印刷品一般，给人一种整齐，规矩的感觉，被很多人捧为书法，更有为了投其所好而大肆宣传，夸奖者，也就不足为怪了。
这三者主要体现在以下四个方面的不同：
1，[微笑]创作动机方面。书法艺术是把创作的作品当作艺术来看的，他是有想法的，他要表达的是一种思想或者是一种人生态度，或者是一种情感，总之他是有他要表达的东西的，有一种用艺术的标准来衡量自己的自觉。江湖书法关注书法的表现力，要比关注内心会更多一点，而且对书法本身的规则不是太重视，更看重无拘无束和自己爽。老干部书法更多的是自娱自乐，不多说。
2，[微笑]创作深度方面。书法一旦达到艺术标准的时候，其实它已经跨越了书法技巧和书法风格两道门，已经进入第三层，也就是书法境界。比如清朝的帖学集大成者刘墉的书法已经进入到了境界的创作状态，它表达的是一种“静淡清”，这种从容和超脱是书法，是艺术，也是他自己的人生。这样的书法艺术是有深度的，是高级的。江湖书法的视觉冲击力可能会更强，因为他关注的是外在的刀光剑影，这个阶段更多的停留在书法风格层面 ，讲特点，但境界上往往修炼不够。老干部书法从深度上讲是最浅的，因为他还停留在书法技巧的磨练当中，有很多人写了很多年，但笔法还没搞清楚。
3，[微笑]创作内容方面。书法艺术对内容的选择是有严格要求的，他会挑来挑去剔除好的但不恰当的，劣质内容更不入他的法眼，因为艺术的创作本身就是一种修行，是一种修清滌浊的过程。江湖书法重视内容，但不是很重视，它聚焦的是书写过程的爽和过瘾以及让观者留下深刻的印象，这是它的焦点。也就是说他最在意的是自己的感受，而不是你的内心。他想以一种夸张的方式抓住你，而不是感动你。老干部书法所写的内容大多数应该是唐诗宋词吧，除了这些，他们应该是无语的。
4，[微笑]创作价值方面。一幅好的书法艺术作品，不需要多，就一幅，就一眼，就可以让你念念不忘，思之在墙，菩提花开，精神爽朗。江湖书法看的时候是刀剑闪光，增强人生争霸之力，但闭上眼的时候却想放下成佛，回归生命真我。老干部书法可以活动手眼活动身体愉悦心情，也许还能长寿，这也是一项很好的价值呀。
一，书法艺术
作为优秀传统文化，中国书法是以追求崇高的审美价值为旨趣的，古往今来，无数的书法人在书法的殿堂里穷毕生精力孜孜以求的，正是书法的艺术价值。
二，江湖书法
与传统的书法艺术相比，江湖书法是没有书法基础的完全靠自创的所谓书体。写江湖体的人，不以书法艺术为目标，因为那本来就不是真正的艺术，他们大多以名利为目的，在当代社会，江湖体泛滥，正说明部分人以书法为幌子，招摇撞骗，博取名利。
严格滴说，江湖体书法不是书法，江湖体没有书法基本功底，更谈不上传承与创新。书写形式和技巧上甚至会有各种怪异，荒诞不经，庸俗甚至恶俗至极，毫无审美趣味。
三，老干部书法
一看这个名称，估计许多人心里就有数了——这个“书法家”现在或者过去肯定是个“官”。
其实，人的身份职务跟人的书法水平应该分开，但是，我们的社会里从古至今一直就有一股邪气……(此处省略五百字[奸笑])……
所以，老干部书法，看看就行了。
如果退休干部退休后摈弃杂念，潜心书法，老而有为，那么，他徜徉的就是书法艺术的殿堂了。
书法艺术与“江湖体"、“老干体"的区别在于：书法是有法可寻、有法可依的，其笔法、结体、章法都有其严格要求，是数千年来书法艺术的经验集累，是大家公认的普遍法则，其一笔一划都有着固定太套路。而“江湖体"、“老干体"主要是无章无法，随心所欲，龙飞凤舞，看起来也象那么回事，但经不起推敲。
有哪些绘画大神能画出“现实”？
艺术家画出的现实，是艺术的再创造的“现实”，与照相机照的“现实”，与现实的“现实”有本质的差别，是现实中找不到的“现实”，往往比相机的“现实”和现实的“现实”更完美！
“现实”，我的理解应为“社会”、“[_a***_]”、“现实生活”，艺术来源生活，每一位画家笔下物象不会是无根之物，都有一定表现能力，但不是每一位画家都能置身时代大潮流、现实生活去描绘、去表达。但自古至今，从不乏名家***笔下生辉，或讴歌、或鞭挞……抒写波澜壮阔的历史画卷，他们不会脱离时代，不会离开现实，而创作出了一幅幅伟大力作。
十大传世名画之一《清明上河图》，画家张择端以磅礴气势，形象生动描述了汴京城内、近郊社会各阶层的生活情景，展现了北宋时期当时的繁荣盛世景象。同是十大传世名画，同是北宋时期，天才画家王希孟的山水画长卷《千里江山图》，同样气势恢宏，同样歌颂了北宋的锦秀河山，然而，时值北宋末年，国力式微，在这时代背景下，作品寄托着宋徽宗希望去拓展和巩固大宋的基业，去创造一幅“现实版”的千里江山图。
抗日战争时期，许多画家胸怀民族气节，铁骨铮铮，不屈现实，以笔为剑，参与抗日。徐悲鸿1940年创作《愚公移山》表达中国人民对抗日的不屈与顽强以及必胜信心。他还创作了不少“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”的作品，画中寄托着忧国忧民的思想感情。他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句，以激励国人不畏***，大胆抗击日寇的侵略。齐白石坚拒日寇威逼利诱，更是画下四只螃蟹(代表日本四岛)，“看你横行到几时”对日寇极尽嘲弄。
新中国成立，举国欢腾，一批无愧时代的作品应运而生，或歌唱伟大祖国、或歌颂伟人、或赞美革命精神、或描绘大好河山……如董希文的《中国人民站起来了》、齐白石的《祖国万岁》、傅抱石关山月的《江山如此多娇》、杨之光《不灭的明灯》、石鲁的《转战陕北》、傅抱石的《毛主席诗意画册》、陆俨少的《革命圣地第一山》、李可染的《万山红遍》……
摄影艺术是绘画艺术现实大神，现代科技不断进步发展影像效果远越大自然本来面貌，促进绘画向现实大神学习，光影对大自然作用及立体效果，看到无限的想像空间。让现实大神同传统绘画向结合形成一个全新的艺术天地，让绘画艺术更上一层楼吧！今晚特有灵感绘一张高山流水供大家参考。编号705作品。
斑斓的风光给人美的享受
让人心旷神怡，神色舒畅
不雅观不雅观画不知身在外，本来融在风光中
看他们的画，可以陶冶情操
鹄立于如许坦荡的画作前
定会给您带来一类别样的享受
/艺术家Albert Bierstadt
作品赏识/
出生于德国Solingen，他的风光是很浪漫的，用游览的不雅观不雅观感来夸大作品中的地形和气象笼统，实地游览的感受在他的作品中站有很强的职位。
绘画大神画出“现实”
在众多的绘画艺术种类中，写实油画最适合描绘“现实”，“写实主义”也叫“现实主义”，兴起于19世纪中叶，有一个思想进步的艺术家库尔贝，提出画家应走到户外去的口号，他主张艺术家应该把看不到的东西（比如，天使、神话人物等题材）统统赶出绘画，这些思想明显地来自科学实证的精神，
诸如库尔贝那样的“写实主义”绘画***，他们笔下的作品描绘的都是“现实”人物场景，以真实再现现实生活为最高原则，按照生活本来的样子反映真实的生活，但是并不是任何一个普通平凡的生活场景都能被写实主义的艺术家选中描绘，他们通常将日常生活中观察到的典型***集中在一张画面上，使作品看起来更打动人心，
这种感人的力量源于艺术家对生活的提炼和深刻的理解，所以那些描绘现实的绘画大神，在创作前、创作中、创作后，都非常注重艺术写生，而且他们有很高深的哲学领悟，因为哲学最能体现真实生活背后的真实故事，也最能说明“艺术来源于生活”，
古今中外，的确存在很多能描绘“现实”的绘画大神，他们也留下了很多宝贵的作品，堪称艺术财富，不过，话说回来，每个绘画***对“现实”的描绘剖析程度都有所不同，但有一个共同点，那就是描绘剖析的都是带嘲讽的现实现象，因为“理想化”的东西，这就不是“现实”了。
到此，以上就是小编对于匠心传承小篆字体设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于匠心传承小篆字体设计的4点解答对大家有用。