敏小篆字帖练字体软件

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于敏小篆字帖练字体软件的问题，于是小编就整理了2个相关介绍敏小篆字帖练字体软件的解答，让我们一起看看吧。

请老师对我的书法作品进行点评好吗？

很荣幸参与探讨这个话题，三幅作品，行书明显要比正书好很多。行书点画圆润诚实，体势从容淡定，一股书卷气扑面而来。这是作者最大的优势，也是书法构成佳作最好的因素，有书者穷其一生也未必修得此等气质。难得！难得！虽点画不够精到，结体还差强人意。但于古贤法帖中多下功夫，***以时日必臻妙境！愚以为楷法可参虞世南、褚遂良二公法理，行书可悟杨凝式公之妙用。

拙见，有冒昧之处请见谅，谢谢！

祝:渐入佳境！

从你提供的三幅习作来看。两幅行书，一幅楷书。行书应该是学王羲之《圣教序》和褚遂良等名家的书法，有一定的成效。楷书应该是学欧阳询等名家的书体，写得比较端正。三幅习作与原帖还是相差较大，习气比较重，没有学到位。建议你学习书法要向高水平的经典学习，取法古人先贤的经典作品。一定要志存高远，并为之努力奋斗，才有可能取得成功。

1.我们选帖溯本寻源，也就是取法乎上。学习楷书先要考虑的结构原则与特点，利用各个击破法进行学习，随着时间的推移，书写水平会慢慢有所进步和提高。学书法要师法先人而不能学今人，不少初学者不以为然，最后养成一手臭毛病、坏习惯，最终把字写板写死。楷书建议你多临一下唐楷，比如:褚遂良《大字阳符经》《雁塔圣教序》，欧阳询《九成醴泉铭》，虞世南《孔子庙堂碑》，颜真卿《勤礼碑》《麻姑仙坛记》，柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》，赵孟頫《胆巴碑》《三门记》等等。行书主要学习王羲之《兰亭序》《圣教序》，李邕《李思训碑》，颜真卿《祭侄稿》，苏轼《寒食诗帖》，黄庭坚《松风阁诗》，米芾《蜀素帖》《苕溪诗》等等名帖。

2.不临碑帖、自己乱写。凭自己的感觉来写，自己认为写得很好，但是专业书家一看就不行。我们需要不断学习历代书家的法帖，通过我们临帖、读帖来提升。学书法，临这些帖、读帖是没错！至于选哪个帖？不妨就自己喜欢的选。深耕下去，定会成功的。

3.只临不读。学习书法楷书是基础，楷书基础不扎实是写不好字的主要原因。我们不仅平时要多临帖，还要经常读帖，会读帖。要从点画、结构、章法、布局、风格、意境上理解书法的美。

4.要多交流。有的人终日苦练书法，没有提高，很大原因就缺少交流。建议多参加书法活动和展览，要在学习和交流中提高。

历史实践证明，学习书法楷书是基础，楷书基础不扎实是写不好字的主要原因。以上建议希望对你有所帮助！

您好！三幅作品欣賞過，都是愛好，有啥說啥。

字練到這種程度，已經過一番努力。我覺得行書字法上有味道了。我的啟蒙老師曾告誡我們，哪怕在報紙上寫習作，也要尊尋要素的完整性，必須養成良好的習慣。你的行書作品從章法上看缺少落款與鈴印，可以說不是一幅完整的習作。另外篇幅中缺少變化，體現在行氣、字的大小濃淡上。多讀讀名帖的章法布局。

再說這幅楷書作品，筆法、字法上還不錯，結構上注意比例協調。

還是從章法上要注意，一個條幅作品，落款就佔三分之一的篇幅，喧賓奪主。

不知看***確與否？不當請批評。

我没有从事教学，但我们可以探讨一下。从题主的作品来看，基础是学王羲之行书的，结体主要体现在《圣教序》和《兰亭序》方面。

优点：入帖已有一定深度，并能根据实际应用，某些地方较熟练，不拘一格，行笔流畅。

缺点：笔法处理还不是很到位，偏锋过多，力度没有渗进去；结体方面没有放开，有点拘谨。建议再深入一下单字的细节，偶尔创作时心态放宽，选择状态不错，最想写的时候再增加书写量。

以上是我个人看法，如有不到之处敬请海涵。附几张临写《圣教序》单字图，愿共同进步。

整体来看，最好的是第一幅字。其次是第三幅，个人觉得第二幅字有所欠佳的地方较多。

具体的点评我已经写在了图片上，个人认为您的作品需要改进的分两个方面来看

从行书的角度看，

您的作品的笔画勾连、气韵一致做的比较好。并且部分字运笔流畅、着墨适当是非常不错的。但是在一幅作品中，有的笔画略显无力，破坏了整体的美感，需要改进。

从楷体的角度看，

您的功底不错，就是在部分字形和笔画的安排上有些失调，使得一些字不能和整体融合在一起，稍显欠缺。

以上是个人意见，不足之处欢迎多多交流

什么为好书法？是比对古人的书法一丝不苟就是好书法？

字形美 整体安排得当就应该算是好书法。现代意义上的书法不应该拘泥于某个方面的，古代书法家如果是非要钻进哪个圈子估计也不会有自己的风格了，也就没有啥体了。总之基础是要学的，美却是多样的。学基础只是让你成功的一种捷径而已。还有就是收藏书法不要一味的追求名气，要看他的字是不是有美感。一点浅谈仅供参考

关于什么是好书法约问题，一直以来都没有统一标准，有人说要崇尚古人，有的说要创新，崇古的一丝不苟，创新的完全自创，甚致以丑为美，走向两极分化的道路！就我本人仔见解是崇尚古人的基础上创新，应该是七分崇古，三分自创新较为合适，各位朋友您们觉得怎样呢？

书法作为中华文化艺术的核心，不断的演化发展，评判标准随着时代的变化而有所不同，但是总得审美规则还是有一些共性。

书法是线条的艺术，烘托出书者的心境，文化底蕴，以及个人书写技巧的锤炼。

文化底蕴是书法的内在核心，“自古文人多书家”，通过文化的衬托，书法作品被赋予了生命，使书法作品丰彩多姿。历代大书法家的作品，如王羲之的《兰亭序》，孙过庭的《书谱》，张旭《腹痛帖》无不彰显其渊博的知识和文化底蕴及内心极为丰富的情感世界。楷书四大家，唐颜欧柳、元赵，其文韬武略，各有所能。近代的国学***鲁迅，其书法颇有内涵和情趣。

书法自发展以来，遵循着古脉不断演化渐进，各个时代的大家都是从古帖中汲取营养而来，同时又融入了个人的创作，让自己的书法看起来更丰富且个性十足，如果只照着古人一层不变，那充其量只能算个写字高手，算不上好的书法。

书法自有评判之法

南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中给出

了一个标准：“书之妙道，神***为上，形

质次之，兼之者方可绍于古人”。

形”指的是点画线条和空间结构；是外在的表现，而“神”主要指书法的神韵。是书法的最高境界。形”和“神”,明确了书法欣赏的审美标准、书法欣赏的方法。做到这两点，书法才能既好看，又耐看。

总之，好的书法，既要有古人的熏陶，又要有自己的个人面貌，心中有古法，又要变法。

我以为，好书法除了对比古人一丝不苟的学习字法、笔法、章法、墨法等创作技巧外，重要的是传情达意。所谓“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言，如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。

我以为，只有通过好的书法作品才能与书法家对话交流，而赏得此境需要见智见性，悟得书法之出法、意境、气质之妙理。如其学，如其才，如其志，如其人。

比如，柔是韧的基础。不懂柔，可以说不懂中国书法的笔法要领，审美要领。千年古藤，之所以能经历风雨沙石而不折，在其坚而韧，柔而韧。所以，刚之极乃柔。如果[_a***_]只知用刚不知用柔，剑拔弩张，筋骨外露，或让人也能有一时的震撼，但终不及柔韧之久久回味。

比如，章草在汉代和魏晋时期多率意，虽然字大小反差也不算大，但决不是宋刻和元人写的这类。从隶意角度看，宋元也多是楷书捺脚替代，笔线中少了汉魏晋时的古朴与厚重（如《平复帖》等）——隶书之质。所以，若以小楷波挑写出的章草，其味已不纯，因为毕竟章草是楷书出现之前已然存在的书体。

比如，书法离不开使转。要想把碑写好，只用蛮劲，只知提按，或许也能写出气势，但骨子里的筋络是不通的。所以，那种笔线中的活性，要靠学帖，只有懂使转，才能让字鲜活起来。学帖不仅仅只为写帖，也为写碑。

比如，将古穆浑厚的碑体书与跌宕狂放的草书融在一件作品中，是有些书家在碑帖融合探索中思考与实践最多的形式，这是打通两极的构成。自然，碑体在保留厚重前提下要间入行书笔性，而且结构要互动，不能简单安置。草体也须厚质，以与碑体部分相协调。当然，整个空间还是一个有机体，故每个字以什么方式写必须随机变化，一切都在经意与不经意间生成。

有的人天生具有高度的敏悟能力，可以站在高台上判是断非。有的人可能算是愚钝而且容易执迷者，所以，孰是孰非还是要自己去实践才能感受之，最后在对比中判高下。好书家从不放弃任何一种学习的可能，二王的、唐人的、宋元的，碑的帖的，虽然最后的面貌会很自我，但营养需要足够丰富。

其实，书法界也存在着“先入为主”式的审美痼疾——甲风格看不惯乙风格，“捍卫者”瞧不起开拓者……所以，如果你真想搞懂什么是好书法，最好尽可能多地学习各种类型的审美形式，在比较中提高自己的眼力与水平。因为只有你学过写过搞过对比过，你才能抹去你的偏见——知道什么是好书法。

到此，以上就是小编对于敏小篆字帖练字体软件的问题就介绍到这了，希望介绍关于敏小篆字帖练字体软件的2点解答对大家有用。