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何为书法的气息？
书法的气息这一概念实际上和艺术家个人的风格面貌、和一个人的气质涵养在某种程度上是相似的，是有相通之处的。
书法的气质涵养在某种程度上与艺术风格和人的经历、阅历有很大的关系。
书法的“气”，在更多程度上表现为高级追求的，如“书卷气”“文人气”“金石气”，次之的，则有“柔美之气”“阳刚之气”，最不可取的这是“匠气”“匪气”“俗气”。
一、何谓气
气这一概念自古就有。古今中外对其理解不尽相同。
国外论述“气”，多以古代贤哲从哲学层面进行论证。他们认为“气”是构成世界本原的物质。这种物质无处不在，所有的东西都是由它构成。
但是中国古代的文人、艺术家、士大夫这从另外一个叫独来理解“气”。
尤其是关涉到艺术层面上，更是如此。
早在魏晋南北朝时期，我国文学理论发展的初始时期，“气”就被看作构成文学内在要素的重要组成部分而被古代的文学家所加以讨论。
例如，三国曹丕曾经在他的《典文论文》中论述文学之气，随后刘勰在《文心雕龙》中也系统的将这一问题进行过展开讨论，他们认为“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而至”，“以气质为体”。
书如其人，书法的气息是作者的修养和追求在书法中的必然流露，如：规范、奔放，自然、做作，雄健、轻柔，优雅、庸俗……等等。
总的来说，书法的气息以高雅为上，谁都不会以能写一手低俗的字为荣。尤其是在古代，因为读书人个个会写毛笔字，如果写得一般，便会被认为是“俗书”。只有写得书法精彩，合笔法而出笔锋、得笔势，成为“法书”，才会受人尊敬，还有润笔收入。因此书法是所有文人必修的重要课目，修炼的目标，并非字形的端正清楚，而是气息的优雅与气韵的深化。
气息是由书法的动态而产生，书法产生了雅逸的气息才能成为活的艺术。而如果产生了呆板的或做作的气息便成为僵化的或江湖的书写了。
所以，了解书法的气息，写出书法的高雅气息，避免书法的低俗气息，识别书法的气韵，品评书法的气韵，是书法外行与识者的根本区别。并非写出端正的楷书和行书，就有了气息，就成了书法。必须在书法中体会出气和势，品味出意和韵，才是书家和鉴者。
书法的气息就是毛笔字中的人格化，古人所说书如其人、心正笔正均与此有关，所以中国书法又是一门关于人的学问的高深艺术。
书法气息就如人的气质一样！
远远地观察一个人，你可以感觉气韵不凡，或是形容猥琐，亦或是还可以！当我们真正对之感兴趣了，才接近去感触这个人，然后从行为，气度，言谈逐步了解，最后综合给予评价！
我曾经远远地看到过一幅毛笔写的广告，感觉很好，于是就绕着道走过去观看，近处再去看其笔法，章法，墨法如何如何！
这就是书法的气息！从作品中散溢出来的气息，你一眼就能感觉出来的好与孬，因为她让你感到了书法的味道，让热爱书法的人忍不住要走近细看！
书法的气息，其实就是书法的笔意，也就是我们讲的“精、气、神”。
书法作品讲究“精、气、神”。
清代朱和羹《临池心解》：“作字以精、气、神为主。落笔处要力量，橫勒处要波折，转捩处要圆劲，直下处要提顿，挑趯处要挺拔，承接处要沉着，映带处要含蓄，结局处要回顾。操之纵之，六辔在手，；解衣磅礴，色舞眉飞。”
他的意思是说，用笔的各个环节都精熟了，加上作者旷达的精神，作品就可以有“精、气、神”了。
“精气”原为中国哲学术语，指阴阳元气，是“下生物谷，上为列星”的世界的本源。
汉代王充说：“人之所以生者，精气也。”
这就是说精气产生了人的生命的躯体。
“形具而神生”（《荀子·天论》）。
书法的气息，其实就是书法的格调和风格，它主要取决于书者的审美观念和师承关系。
立意是形成风格的重要原因。一个书者高尚的审美情趣产生于他的立意，它因时、因地、因人而异。
天资、个性、气质是形成风格的先天因素。风格通过笔墨技巧表现。
一个书者在学习书法的过程中，因取法不同、技巧各异、习惯和方法的差异，对艺术风格的形成具有重要作用。
书法的气息，有士夫气、名士气丶书卷气、山林气、名贵气、烟霞气、忠义气、金石气丶奇气、古气，以上为雅格。
另有妇气、烟火气、脂粉气、浮躁气丶稚气丶衰气、霸气、野气、匠气、江湖气、门客气、酒肉气、兵气、村气、尘俗气、腐气等，皆为俗格。
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全国书画作品展，随便投稿吗？不需要什么资格吗？
全国书画作品展，要看层级，不同层级和不同的主办单位是有要的，并根据不同主题要进行评审的，当然有些打着旗号举办所谓的全国性的画展除外，投不投稿随便，***不***用是举办单位说了算。
全国书画作品展肯定需要资格的，只有资格恐怕还不够，如果你不和圈内的人混得熟，也可以说基本上没戏。
一个全国性的展会，征集来的稿件少则几万，多则几十万，作品太多，评委根本没有时间会认真地观看的，你的作品就像大海里的一滴水，没人理会默默无闻，一边是你充满热情的期盼，一边是作品被埋没纸堆里的冷宫待遇，能获奖的概率基本和买***中奖的机率差不多，还是有些自知之明为好，免得让自己的心情与作品受委屈吧！
想起参加全国书画大展的情景，让我联想到一些全国性的音乐选秀节目，一边是面试场地千军万马人声鼎沸的竞争场景，一边是导师评委可能早已是胸有成竹心有灵犀的算盘，大多数人不过是节目组的陪衬与辅料而已，到我们这个年龄再跟着凑类似的热闹，似乎头脑有些不太正常吧。
仅凭一两幅作品的得奖就能说明真实的实力吗？把书法与名利挂钩实际是真的伤害到了书法，书法的最大价值在于对人自身的精神修养与智慧的提升，如果将书法与利益捆绑就走到了事物的反面。
当然也有一些人热衷于穿梭于各种大小书画展会之间，把得到的各种证书视为最大的快乐，这也无可厚非，搞书法的最大的目的就是要得到快乐，只要自己高兴就好。
传统的租用展厅进行展览的形式已经日渐衰落，与新兴的网络平台相比有着太多的缺陷，你喜欢展示自己的作品还是到互联网上的各种平台上吧，这是个永远不会撤销的展会，拍个照片发出来，成本为零，也能满足自己需要表达的欲望，这个一个相对公平的机会，是时代赋予我们的红利，不享受就太可惜了。
我现在几乎每天都在悟空问答上发几个作品，效果比参展好的多，我是不会参加各种展的，因为自己水平不行，也从来没有在圈子里混过，所以我知道也不会被不曾相识的评委选上，现在天天在头条上跟大家互动分享自己的作品感觉很好，我是从内心感谢平台提供的机会，每天发几幅书法作品已成为我生活中既重要又快乐美好的事情。
下面是从笔者书撰的【中国书法临摹创作全集】（银雀山汉简原创集字专辑）中选出的作品，发出来与大家分享。
泉咏石幽
昆仑训马，沧海放舟
关于全国书画作品展的投稿资格，要分两种情况（以书法展为例）：
又分两种情况：
1、兰亭奖
这是书法界的最高奖项，代表了当代书法的最高水平，其要求也是最高的，要求投稿作者是中国书协会员。
2、其他国家级展览
比如全国书法篆刻作品展（即我们平常所说的国展）和楷书展、篆书展、隶书展、行草展等（即我们平常所说的单项展，这些展览入展即具备加入中国书协的条件（国展要求一次入展，单项展要求两次入展）。
而这些展览要求的是：年满18周岁的中国公民、海外华人。
需要特别说明的是，全国老年展、青年展等也属单项展，在参赛年龄上有更具体的要求。
除中国书协主办的展览外，一些地方***、文化机构也会主办展览，具体要求与中国书协的展览类似，即18周岁以上的中国公民和海外华人
二、商业展览
峻青小说集有哪些？
《马石山上》（短篇***集）
1952，中南文艺出版社《女英雄孙玉敏》（报告文学）
1953，中南文艺出版社峻青《水落石出》（短篇***）
1955，文化《黎明的河边》（短篇***集）
1955，新文艺《最后的报告》（短篇***集）
1956，中青《欧行书简》（散文集）
1956，新文艺《胶东纪事》（短篇***集）
1959，人文《海燕》（短篇***集）
1961，作家《秋色赋》（散文集）
1963，作家《党员登记表》（电影剧本）
峻青的***集包括：《青春之歌》《黎明的河边》《海啸》《党的好儿女》《谁是最可爱的人》等。这些***集以其细腻的文笔、鲜明的形象和饱满的***，真实地反映了时代风貌，歌颂了中国人民的革命精神和高尚情操，成为一代人的心灵读物。
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