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行书书法作品创作，怎样安排章法？有什么规律？
在书法中有句话：点画是音符，章法是乐章。一件章法出色的作品就如同一曲交响乐，让人陶醉。
章法的基本原则是协调、自然。但章法的和谐统一，又需要通过一系列的矛盾和冲突来体现。
制造矛盾和冲突的手法很多，比如疏密、大小、枯湿、浓淡等等，下面我们结合一件作品来具体说说其章法的设计。
这是全国第十一届国展的一件获奖作品，字数较多，作品尺寸较大，章法处理难度较大。
首先，作品内容是《人间词话》的4段话，作者在每一段后以“人间词话某某”分开，因其位置高低不同，作品很自然地形成了长短、宽窄不同的四部分，整件作品不因字数多而局促。
其次，每一行并不是一条直线平铺直下，而是左右摇曳，蜿蜒而下，如同风中的柳条，婀娜多姿，深得名帖《平复帖》的神韵。
再次，字形大小错落，黑白块面对比强烈。书法中最忌讳字形大小一致，缺乏变化，而此作大小、黑白穿插，深得“大珠小珠落玉盘”和“密不透风，疏可跑马”之妙。
第四，书写时疾时徐，节奏变化大。作品中，书写舒缓时如作楷书，写到畅快处，又变成草书的节奏，其变化显然从《祭侄文稿》中得益不少。
最后，是墨色丰富，丰润处如玉珠，苍涩处如枯藤。初学者写字时常犯写一字蘸一次墨的毛病，这样写出的字墨色缺乏变化，仿佛印刷出来的一样。其实创作时，每蘸一次墨要将其写尽，墨色由浓到淡，这样方显自然。
关于章法，我认为只有基本原则，具体的处理手法其实沒有固定的规律，需要在创作时灵活运用。
行书创作从书法本体上说，笔法，结构，章法，墨法。都有不同要求，可谓仁者见仁，智者见智，应以整体格局，气象气韵上看，要有美学参与，塑造意象，给人精神满足和价值追求，妍美流便，阳刚崇高，兰亭序，祭侄稿，黄州寒食诗等，都让人回肠荡气。
行书书法创作，一般首字略粗重，从右往左纵向书写，书写时要注意
字距与行距疏密有致，楷行草合理搭配，用墨有浓有淡，枯湿合理，注意适当布白，一气哈成。另外一般做到上齐下不齐，正文末尾一行不少于二个字，正文写完后可另起一行，低格写正文出处及作者，然后再书写日期及署名，最后在作品开头低一字旁盖上引首章，署名下方(不低于正文处)盖上名章。
——行书作品章法有如下要领：横不齐列、纵见欹侧、引带接递、连绵流贯、腾左挪右、穿插迎就、大小错落、疏密相间、重字能殊、同类显异、行款参差、终篇和谐等。
——其中最基本的是“横不齐列”——***用纵有行、横无列的布局。不同于篆书、隶书、楷书，不是纵有行、横有列的队列式整齐形式。即使字的大小差不多，也有左右行之间字与字的参差。这种章法，具有整齐中见参差的艺术效果，更便于体现行书轻松流便的书写特性。
（具体可参考江西美术出版社新出版的《二王行书要领精讲》《米芾行书要领精讲》《王铎行书要领精讲》。其中专门有一编讲解上述章法要领。）
势来不可止，势去不可遏（二）
书法中识势的第二层含义，当指作品。
当结字成篇，成为书作，势就不单是点画，字势，而是字与字之间的联系，或曰笔墨走势了。上一字之收，常与下一字之起，有着内在联系，有时是牵絲，更美更高级是意连。
这种笔墨走势的联络，古人称之为筋脉，有了这种联络，这种动势，字就生动有力，有灵气，而成篇的作品，便如行云流水，气韵生动了。
王羲之的《兰亭集序》，古人称为天下第一行书，云其有扶老携幼之感，唐太宗李世民，云其“状若断而实连”，就是讲这种字与字之间的联络，所形成的美感。
这种笔势，在行书，草书中体现得尤为明显。而隶书，楷书，篆书则不那么明显，这就告诉我们，隶，楷，篆书的作品，其难不在单个字的工整，而难在整幅作品的气韵，整体性。
另外，还应注意的是，如人体，筋脉是自然的，它的特征是隐而不露，太露则病，所以書写时，无论牵絲，还是意连，都不可用笔太重，重则露，露则有失自然。
老子云，道法自然。
孔子云，过犹不及。艺术都不能过，分寸感至关重要。
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