大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体牛怎么写的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书字体牛怎么写的解答，让我们一起看看吧。
行草书中，行与行之间该怎样相互呼应呢？
谢谢邀请！
首先，行草书字与字之间有呼应，行与行之间的更有呼应！如果没有呼应，没有变化关系，就称不上是书法！
以怀素自叙帖为例……
以下图一二三为例的第一二行字，大小对比关系，粗细对比关系，字与字的疏密对比，浓墨淡墨对比，连与断的对比关系，收缩与扩张的对比关系……
有了对比关系，才能在全篇布局里产生呼应关系，相似元素是在对比中产生的，也是因为对比才找到同类型，呼应关系自然产生！
如上如述，如此多的同类型产生了多少的呼应……
以上图为例，我们在怀素自叙帖中发现，接下来三行为粗浓线条组成块面，跟着三行细线条组成块面，大的对比呼应关系又形成了！
前几天在视频里看到著名书法家钟明善先生讲书法的课程，感觉讲得非常好，受益匪浅……但是讲到的其中一点不敢苟同。他谈到自叙帖中“奥”字，如图四，第一笔非常之粗，不合适，很突兀，临帖时应该变细，还为之找到了一个人临帖习字中写得很细的图片来佐证！
中国历史上谁的书法最牛？
历史上书圣王羲之的书法各体最牛！
楷、行、草第二是颜真卿！
在中国书法历上"正书之祖"钟繇，东汉“草圣张芝"。三国吴的"书圣”皇象，大书家陆机、王询、王献之、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良、柳公权、孙过庭、张旭、唐代草圣怀素、杨凝式、宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、元代第一大家赵孟頫、鲜于枢、邓文原、明代台阁体沈度、草书宋克、草书大家祝允明、明代书家第一人文微明、”江南第一风流才子"唐寅、书画大家董其昌！清代第一书法大家王铎！近代一代伟人毛泽东的雄伟草体！
你这个问题是要挑起“口水战”吗，中国自古就有句古话“文无第一，武无第二”，纵观中国书法历史，从甲骨文到金文，再到篆，隶，草，楷，行，书法七体，名家辈出，谁敢夸下海口，“老子天下第一”呢？
中国古代，学以致用，书法只是在求学写字过程中的自然追求，读书人的终极目的是为了求仕，“学得文武艺，卖与帝王家”，可不是为了追求成为一个书法家而练字的。
第三，尺有所短，寸有所长，书体不同，时代不同，书家各自所擅长的亦不同，这导制了互相之间没有可比性，非要比，便是“关公战秦琼”的笑谈，是让张旭和王義之比草书呢？还是让王義之和欧阳询比楷书？亦是看赵孟頫的篆隶或金文怎么样？
第四，我们学书法，与其追求谁是第一，不如多看一些书帖，问问自己内心最喜欢哪一家，然后练去便是。
这个课题确实能挑起`口水战;来。因为中国书法有几千年的历史，又有多种书体。历史各代名人又很多。再则书法爱好者对诸书体又各有所好。所以这个问题很难回答。我权当把它改为你爱好的书体里你觉得哪个最棒？
这样我就可以说说我的看法了。在整个书法诸体中，我最喜欢草书，尤其是狂草。有段时间用着魔形容都不为过。一天能用IO个小时来习练和阅都有关书藉，狂草大家历代皆有。现在被公认的草圣只有两位。一位是张旭，一位是怀素。都是唐代的。还有一位(被人称为神笔的。但尚没被公认)是明青相交的王铎。
一开始我先临的是怀素的《自序帖》，后又临张旭的古诗四帖。经过了一段时间的临摩和比较我觉得以我的个性，不太喜欢怀素的写法，认为他写的线条太细，我喜欢粗壮有力的。后来开始临摩张旭的古诗四帖。临了一段时间。慢慢体会到他的一些特点。非常羡慕他的布局，远看有板有眼，近看狂而不乱。担夫与公主争道，错落有致。他的连笔用法更具特点。逆锋入笔，很是扎眼。发几幅本人临的帖，给自己壮壮胆。
王铎的字也很棒，我尤其喜欢他的一笔字和涨墨的用法，刚学感到很难。
总的来说我认为张旭作为草圣是当之无愧的。
纯属个人拙见，万望见谅。
书法到晋朝达到高峰，首推王羲之的《兰亭集序》，刚柔相济，字如游龙，关健是欣赏的同时，让人能认识每一个字。古人所写的字能让人认识，而现在所谓的书法大家所写的字却让人难识，也许字写的让人不识才能愈显高深，更有甚者，把书法练成了杂技，在我的眼睛里，都是一群披着皇帝的新装的跳梁小丑而已！远离了书法精髓，误导了书法的真正方向，误人最终害己！古人说万法归宗，我认为就是阴阳合谐高度统一，比如说一部好车，行驶时是阳的状态，静止是阴的状态，如果车行驶时却无法随时停下，或停下来却无法启动，车就出了毛病。只有想停就停，想走就走，转换自如，这才是一部好车，这就是阴阳的和谐统一。回到书法上，刚属阳，柔属阴，字太刚就显得死板而缺少灵气和美感，字太柔就显得散漫而没有可看性，而且字立不住没有根的感觉。只有刚柔相济，才能让欣赏者赏心悦目，大道至简，大言希声，《兰亭集序》越千年而不衰，告诉我们什么样的书法才是真正的精典！
书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。书法堪称中国的“第四宗教”，有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性。从记载来看呢，最厉害的大家一直都推崇王羲之。王羲之的兰亭序号称书法中的绝唱。传说它被唐太宗带进了坟墓。但真本到底在哪里？是不是在唐太宗的坟墓里？如今也没有定论。王義之的书法确实有其独到之处。后世有很多人临摹，他的字贴，但是都不能得其神。只能是形似而已。曾经有专门研究书法的学者将其字体放大以后研究，他的间架结构及运笔的方法，感觉他都是非常符合美学的。
王羲之是中国最著名的、成就最高的书法家，他广***众长，自成一家，不仅作为中国书法史上一座极具象征性的丰碑深远影响着中国千年书法，还留下了大量的丰富多样的书法精品。书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广***众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
代表作： 《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，太宗独爱之，《快雪时晴帖》，亦是一代帝王乾隆的最爱。
“天下第一行书”王羲之《兰亭序》
《兰亭序》的书法精美奇妙。现存的临摹本以冯承素的“双钩填廓”摹本为最好。古人称王羲之作《兰亭序》，如“清风出袖，明月入怀”。全文二十八行，三百二十四字，字字“飘若浮云，娇如游龙，波谲云诡，变化无穷”，一改汉魏以来质朴稳拙的书风，开妍美流便的先河，其雄秀之气，似出天然。作者的风度、气质、襟怀、情操，亦糅进了作品之中。章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作，标志着王羲之的书法艺术达到了最高的境界。
王羲之《二谢帖》
王羲之《快雪時晴帖》
王羲之《丧乱帖》
王羲之《乐毅论》
最擅长画牛的中国画家是谁？
历史上的画牛的画家就不讲了，现当代画牛最好的画家当属李可染。
李可染是当代山水画***级人物，早期是画人物，后期主要是山水，年青时代居徐州时己画过牛，但真正用心于牧牛图创作是1941年34岁居[_a***_]时开始，当时居金刚坡下农民家中，紧邻牛棚，天天见一头大水牛，鲁迅的"俯首甘为孺子牛"和郭沫若写的"水牛赞"对李可染深有影响，他尊崇牛的终生勤劳.鞠躬尽瘁之精神，于是以牛为***于水墨画中。可染画牛，融会西画素描功底，以毛笔写意不失形神，独标画坛。早期即40年代末以前作品，当时习草书，所作牧牛图以数笔浓墨写成，用线以草书笔法，略带隶意，有潇洒爽利之趣，用笔卧笔皴擦，浓淡適宜，写牧童数笔勾勒，笔简意赅，生动传神，再横抹数笔坡地，线斜勾几缕柳丝，或抹几笔远山，均简练空灵，韵味十足。
暮归图，40年代初作品，
中期画牛，指五十年代初至六十年代中期，此前，拜齐白石.黄宾虹为师，用笔用墨及绘画思想为之一变，捨弃早期的用笔快疾流利，趋于稳重缓慢，画牛头部渐大，腿部渐短，呈稳健憨拙之态，牛头与牧童用细劲带金石味之线勾勒，其他部位大笔醮湿墨写就。
后期画牛，尤显老辣苍健，墨色滋润，力透纸背，牛角牛蹄焦墨为之，牛身水量泼绘，焦而见润，湿而见笔，得心应手，功夫老成，达笔墨俱化之境界。
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