大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体的基本笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书字体的基本笔画的解答，让我们一起看看吧。
初学行书，如何训练笔法？
你这两幅字已经写的不错，不像刚开始学的。
***如想深入钻研行书艺术，给你一点参考意见：
1,研究一下各个时代书家所用纸笔特点。因为只有材料对了才能出那种效果，否则始终出不了神韵。晋代唐代大多数用麻纸，鸡距笔。
2,各个时代写字姿势、握笔都不一样，这导致笔发力的支点不同，具有时代特征。比如：一捺中最粗的一段在开始还是中间段，或是末尾，是往下出锋还是往上出锋，或是水平出锋。这些了解了，就能顺理成章的写出那个时代书法风韵。而不是依葫芦画瓢，那就很生硬，和熟练无关。
3,不要僵硬的学习，多思考，多读帖，重要的是：一边临帖，一边创作。
把一幅字帖中你最欣赏的那些字***的练上一千遍，基本上这个帖子就可以过关了。可以选择其他帖子学习。
4,读一遍书法史，能知道你目前所在的维度、是不是走在正路上。
以上供参考。
你好，我是子凡的书法日常，我来回答一下这个问题，初学行书如何训练笔法？根据我学习书法的经历来看，首先要解决什么是笔法问题，才能进一步展开笔法训练。
1.笔法不在乎分为：起行收，提按，转折。这些基本的笔法组合起来就构成了一个个基本笔画比如，横画，竖画，撇画，捺画，心勾等等。
2.起笔可以分为，顺入，逆入，切入等；收笔又可以分为，回锋收笔，楷书用得比较多，而在行书中，一般出锋收笔，或者稍顿收笔，收笔方式也有很多，需要多看墨迹总结；转折又可以分为翻转，圆转，折中带转等等，把这些笔法的基本要素弄明白了，笔法训练就可以针对性开展了。
王羲之尺牍孔侍中帖
3.具体到行书笔法训练，一般选择墨迹本来训练，可以选择王羲之尺牍手札，米芾的苕溪诗帖，蜀素帖，赵孟頫的前后赤壁赋，洛神赋，归去来兮辞等，选择你喜欢的墨迹本，把每一个笔画单独拿出来分析起行收，提按转。这样虽然慢，但只要这样做，进步很快。分析好笔法要点后，再把每一个笔画拿出来专门练习，练到可以很熟练地写出来并且像原帖，这就过关了！
三种起笔方式
行书常用收笔方式
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初学行书。如何训练？
这是培训班和自学普遍存在的现象
在培训班里。老师会先讲笔墨纸砚的基本情况和使用方法，笔划的书写过程和要点，讲解字体结构。等等基本入门的书法知识。有的老师会讲解一些欧阳柳赵的字体的区别。现在所有的书法学校培训班之类的。只会教教材里所学的基本规范的东西。一种字体的法则规则。你写的像了。写的好了。就算培训毕业了。一个培训班出来的学员。写的字基本上相象。很多学员学完了。回来自己练习。想深度学习。却找不到方法。因为现在培训班。不会教你。
自学亦如此，很多想练下毛筆字，上网查下结果80%的“专家”都教你先写楷书入笔，于是你找个帖就来始练了！练着练着就起来越象了。换个帖练着也越写越象了！放下帖，突然就发现自己不会写了，或字会写但放在一起就不好看了！这是为什么呢？
看下孙过庭怎么教人。
孙过庭对他的教学法很自信，他说：“尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之。无不心悟手从，言忘意得。”这段话的意思就是，有爱好书法的人来我这里学习，孙过庭给他们讲授书法纲要，效果很好。他们马上就了然于胸，心手相应。
那这个纲要是什么呢？孙过庭说他不保密：“今撰执、使、转、用之由，以袪未悟。”原来就是四个字：执、使、转、用。“袪”即去除，知道这四个字就可以去除你不懂的疑问。
那么什么是执、使、转、用呢
1：“执”，他这样解释：“执，谓深浅长短之类是也。”“执”就是执笔，“深浅长短”.这个简单从字面意思就会，在此不多说
2：“使”，谓纵横牵掣之类是也。”“掣”以前音chì，“牵掣”就是牵连、牵拉。“纵横”就是竖笔和横笔。“纵横牵掣”就是竖笔和横笔牵连。举例来说，如果两次重复，从横笔开始，就是“横竖横竖”，如果竖笔开始，就是“竖横竖横”。重复几次没有关系，都称之为“使”
说到笔法，历代著名书家用笔都有各自特点。但是，万变不离其宗，基本上都是逆入平出，提与按，转与折等。这些应从法帖中获取，临帖时，注意某字什么地方是提，什地方是按，什么地方该圆转，什么地该方折……临帖过程中自然学到了笔法，也字到了结字。以城个人认为，字行书了，没有必要还单独练笔法。
前两天看到你的行书作品，用笔的起、行、收都不错。只要注意运笔要涩行，才会有力度。
有人写行、草书像楷书那样一笔都不落，有的人却省略很多笔画？究竟哪一种好？为什么？
有人写行，草像楷书那样一笔都不落，有人写省略很多笔画？究竟哪种好？为什么？
答：笔画不省的叫行楷，笔画不省的叫小草（今草）。
为什么？
答：书法上自古有之不为病，只要有古可寻，有帖为证，不为错。
哪种好看？
答：写好了，都好看。
自己喜爱哪种自己说了算。
做一个食物，如糖，就吃它的甜味，香油就要它的香味，吃肉就吃它的营养，等等，其他事物也是，自身有特征，用取也是攫取所长，书法亦是。
楷书，行草等等，欣赏，有的笔画甚佳，结构美观，篇幅婉约壮观等，成功的作品都有比较明显的可取之处，大多都通过其外观感受他们的韵味和表达。
楷书一般体验它的厚重，凝炼等，多用笔画字体结构等体现，有一定的严谨性，行草多欣赏行云流水，舒畅的，壮烈的情怀和感觉，字的形状和笔画等往往被忽视，让欣赏者产生被忽视或有不信任的想法，这时应该知道自己需要什么？能够欣赏攫取什么？书写者也应尽量完善。就像大家吃东西，吃的挺好，味道不错，暖烘烘的挺有营养，但我们应该知道吃的是什么东西吧。
【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享
看下面《宋 · 苏轼 · 赤壁赋》、《唐 · 杜牧 · 张好好诗》中的“舞”字，前者一笔不落，有点繁琐，后者省略了一些笔画，就单个字而言，后者更加简洁、大气；
书圣王羲之在他的行草书当中，有很多简省笔画的妙笔，既不消弱汉字的可辨识性，又增强了艺术性和美感，称为后世临摹的经典。
如下图，《晋 · 王羲之 · 顷日帖》中右边部分，“曲”字中间省略，“豆”字省略成一条曲线，显得异常简洁。
《晋 · 王羲之 · 四月廿三日帖》中的“忧”字，与《晋 · 王羲之 · 黄庭经》楷书中的“忧”字相比，上半部分省略了两横，下半部分省略了“心”字，笔画简省，但是不影响阅读，更有行草美感。
这个题目其实涉及两个问题，一是行草书的符号化，一是书法的虚与实。
一丶行草书相对楷书，笔画缩短、减省，很多偏旁部首以符号代替，所以学草第一步是要识草，熟悉一些字或偏旁的固定写法，即我们常说的草法。
二、虚实是书法中一种重要的表现手法，通过有无、轻重、疏密、黑白、主宾、高低等造成一种含蓄的意境和生动而富有变化的气氛。
虚实可通过用笔、结构、章法的变化而体现出来。
在笔法上，笔重处为实，笔轻处为虚。是点画处为实，非点画处为虚。在结构上，密处为实，疏处为虚。写书法要虚实相生。
比如，不论是楷书还是行草，方框结构内短画不可与二直画相粘，或搭左竖，或以点代画，与二竖完全脱离，在书法术语中，这叫“潜虚半腹”。
所以，在一件行草作品中，以笔画减省为主，这是行草书的特点，但会间以笔画较多的实写，寻求一种虚实相生的艺术效果。
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感谢邀请。回答这一问题首先要明白楷书、行书、草书的书写特点。
楷书又称正书，或真书。始于东汉。字体明家众多，如魏晋的“钟王”唐代的“
”欧体”“颜体”等。楷书的特点：形体方正，笔划平直，笔法、结构严谨，可作楷模，故得名楷书。
草书是为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。草书分为章草，今草，大草。其特点是结构简省，笔划连綿。古代大家有张芝，二王，张旭，怀素等。
行书是介于楷书、草书之间的一种字体。大约出现于东汉末年。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辫认而产生的。最著名的行书古贴有《兰亭集序》《祭侄稿》《寒食贴》等。
由于行书特别是草书的书写省去了许多笔划，有的甚至是书写符号，所以行草书并不是象写楷书那样一划不落书写。
到此，以上就是小编对于行书字体的基本笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体的基本笔画的2点解答对大家有用。