大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于致的行书字体写法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍致的行书字体写法的解答，让我们一起看看吧。
怎么以“安如星”三个字，写一首藏头诗？
谢谢邀请！
对于题主的这个问题，我不用安如星藏头诗，但给题主推荐了个性签名的书法“安如星”三个字，给本答题增加点气氛。因为，我热爱书法！
安如星，这个名字很好啊！好名字，就要配上好的书法。
上图为草书“安”字不同风格的写法。有王羲之写的，有王献之写的，有智永写的，有索靖的章草，还有文征明等书家写的，均是出自古今书法大家之手笔！好看！耐看！
上图为草书“如”字。九个如字，均是草书，但风格各异，供题主参考。
上图为草书“星”字的的多种写法，都写的很好啊！黄象的章草“星”字更有特点。毛泽东写的“星”大气磅礴！宋徽宗赵佶写的艺术性特强。欧阳询写的星字，用笔瘦劲如铁。
赵孟頫写“钩”真的笔笔精彩吗？
书法家赵孟頫，就是指元代初期的书法家、画家、文学家、政治家、诗人的赵孟頫。生于公元1254年，死于公元1322年，汉族人，又被称为赵子昂，名号是松雪道人。赵孟頫的书法和绘画成就太高了，以致于人们忽略了他在政治方面的成就。赵孟頫在书法之上的成就非常之高，是一个书法的全才，精通草书、楷书、行书、隶书等一系列的主流书法字体。他提倡“书法复古”，非常推崇东晋和唐朝的书法作品，注重写实和基础的锤炼。所以赵孟頫的书法基础非常的扎实，而且都有自己的特色，所以赵孟頫的书法作品才被后世之人所推崇，也成为很多书法爱好者临摹的对象。
他的书法作品，有着非常鲜明的个人特色，赵孟頫早期就是学习赵构的思陵书，中年的时候又学习西晋时期的著名隶书大家，也就是小楷的发明者钟繇。晚年的赵孟頫也是在不断的进步，他通过临摹唐朝时期的书法名家和一些经典的书法碑文，来逐步完善自己的书法技艺。他学遍诸家，但是并没有迷失自己，相反他更是取各家精华，来补充自己，逐渐形成了自己的特点，赵孟頫书法特点有三：
一是***众家之长，在赵孟頫的书法之中，我们可以看到很多名家的书法特点，这些特点都能很好的出现在赵氏的作品之中。这不是简单的糅合，而是结合这些书法的特点，进行有机的组合。
二是基础扎实，赵孟頫的书法适合书法爱好者打基础的时候临摹，赵孟頫生在宋朝，宋朝无论是书法还是绘画，都变得有点浮夸，注重技巧，反而丢失了那些基础性的东西。赵孟頫在参照唐朝书法特点的基础之上，进行了改造，变得更加的复古，注重基础的应用。
三是形意结合，赵孟頫书法特点最重要的就是形意的结合，他的书法在形意结合方面做的非常的不错。赵孟頫的书法结合前人的书法优点，注重形意结合，让书法有了自己的意韵。就赵孟頫行书而言赵孟頫的字有几个特点，首先是他用笔从不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，每个笔画都交代得很清楚；其次是他用笔外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密，形体端秀而骨架劲挺。还有一点就是他的字结构布白十分注意方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。
可以说，看赵孟頫的字，真是一种大美的享受。
是的
赵孟頫的字精彩绝伦，每一笔都美轮美奂，他是二王一脉里又一个高峰，说太抽象，必须去研究，去观摩他的字，《前》《后赤壁赋》《闲居赋》《胆巴碑》等等留给我们很多可学习的书法精品。有人说他的字有媚态，此人也是“高手”，那他估计也能看出蔡京，秦桧字里的奸诈。
笔笔精彩，应该不太可能。但是否精彩，还要结合整个作品来考量。有时候，一个单独看并不“精彩”的钩，结合到上下文，却是精彩的。而一个非常标准的钩，放到整个作品中，有时候却破坏了行气。所以，书法主要讲究的先是整体的气息，然后才是笔画。个人拙见，不吝赐教。
赵子昂之书，以书法称雄一世，楷书折衷诸体，自成一家，风格秀丽，其书园丰多姿，媚而妍美。其行书胎息二王，风格娴雅，尤甚晚年，行笔稳健，稍入李北海。对后世影响极大。其临十七帖，共122行，每行字数不等，计***8字，王右军之书风，遒媚劲建，多端变化，自然体现。融合自己个性，笔后笔锋回带，形成游絲般内钩，洒脱俏丽。松雪道人在继承右軍书风的基础上，着意简洁，端正，秀稚，主要反映在其行草中。
钩画书法当中最基本的形态，有横向、纵向、斜向和曲转钩等。钩画在字中能起到顾盼、联系和灵动等作用。
元代赵孟頫作为“楷书四大家”之一，也是元代最著名的书法家，二王书风的坚决捍卫者与传承人，不敢说在他笔下就笔笔精彩，没有败笔，但可以说赵孟頫笔下的“钩”画整体水平都很高，达到了相当水准。下面就举例来看：
赵孟頫横钩起笔承上笔之势作横，提笔向右下顿笔，略回收后蓄势向左下出钩。作横、顿笔、回收适度，转角方中带圆，刚柔相济。
1、楷书如《元 · 赵孟頫 · 仇锷墓志铭》“堂”字：
2、行书如《元 · 赵孟頫 · 后赤壁赋》“寂”字：
书法中的行气是什么？
练气功和练书法有着同工异曲的作用。它们都讲究的是静，要求意念和运气相一致，气随意行。
过去历史上好多书法名家，据说练书法前，首先要***和调息，等把心静下来，气息和意念相一致，才开始书写。这样才能很快进入状态，创造出好作品来。
由此可见，书法的行气，就是在保持静的状态下，要求笔锋所到之处要和气息相跟随，即气随意行。
这样写出来的字才会有神彩。
不请自来，这个问题我很感兴趣，有回答的必要。书法中的行气她是很抽象的研习领域，在观察中、练习中、学习资料中得到。行，指走路，那就会连想到书法中就是字体的运笔、作品中的章法，没有连体性不称“行”，在楷书作品中是一笔一划的，有人会认为没有连体性，其实是不对的，表面是没有连体，这里的连体指笔画之间的运笔过程，从第一笔的尾到第二笔的起不显示部分就是抽象化连体过程，所以不论行、草、还是隶、楷、篆最常见五种字体是都有行气的，所谓线条美就是行气的说法。
最有明显特点的就是行书和草书，因为连贯性强，比如东晋王献之的《中秋贴》一笔书，就是行气线条之美，线条也有美的方法，练习不是一朝一夕的，需要大量时间投入。
行气如何体现出来呢，首先要学会把字体变通，有些字体结构有大有小，笔画有多有少，需要把字体的几个笔画在一笔过程中体现，例:“书”正常是先横折在竖，变通后就是先竖后横，本为4划，变通后为两划，是不是大大节省了笔画的行走路线，这就是所谓的行气。两个字、五个字、一行、一张作品等就形成了行书，整张作品二十个字为例，三个、五个、一个等各为一组，处理好运笔方法，以及字体之间的协调，完美作品就达到了。
最后就是一定要在宣纸上练习不怕浪费纸，要有持久性，一次不行继续练习，一直达到自己的满意以及书法作品的原则要求为止，愿书法爱好者一路顺风，自己见解，不对的请批评指正。
所谓行气，就是指字与字、行与行之间关系的连贯畅通，相互呼应，顾盼情生，意趣自然。它包含的并不仅仅是行与行之间的疏密曲直以及各种变化，而且还强调字与字、行与行之间的笔势连绵，气脉畅通，浑然一体的自然精妙。
在整幅作品中，行气是通过笔势的变化、字势的变化、字形的变化，以及牵引俯仰、顾盼、枯润、疾涩等手段表现出来的。处理好行气就要解决好“纵”、“横”的关系，“纵”能“字守中线”、首尾相顾，墨迹在基本垂直的线上相对摆动，字与字相互呼应，上有纵向穿插，下有横向接承等。
一个字在线条运动引带下，往往会产生出一种流动感，这种流动感使整个字体有一种运动的趋势，相邻各字的这种运动趋势如果能够相互衔接，那么就会形成连续畅通的“空间流”，否则将称这件作品没有行气。 个人拙见，第二幅作品要比第一副作品 的行气清晰。从字形的变化来看，第一副作品的字形只想着“放”，没有想着“收”，导致作品虚张声势，中气不足。从行与行来看，第一张在标注“三角”的部分，笔画的相撞导致行气阻断，没有兼顾避让关系。而第二张作品不一样，也会出现这种情况，画“圆”做到简单避让。
到此，以上就是小编对于致的行书字体写法的问题就介绍到这了，希望介绍关于致的行书字体写法的3点解答对大家有用。