大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宗行楷书法字体的问题，于是小编就整理了5个相关介绍宗行楷书法字体的解答，让我们一起看看吧。
如何理解“书不宗晋，终入野道”？怎么平衡书法传承和艺术创新？
中国文化是圣哲文化
说白了就是“星”的文化
出现了顶级的“星”，大家追星就可以了，又省事，又省心，效果也挺好。致于超越那是不可能的，为什么呢？因为中国文化是用来用的，您想：一个朝代出现一个王羲之，那不闹腾吗？！那不是添乱吗？！
中国文化不神秘，中国文化不含糊，中国文化一是一二是二，什么都清清楚楚。
第一，讲究变化
第二，讲究传承
第三，讲究学习
仅此而已，就是个先进[呲牙]
晋人书法是中国书法楷、行、草的成熟期，开创了以二王父子为代表的帖系书风的成熟期，它以"不激不厉而风规自远"为创作思想，开创了"一搨直下"的技法，以尚韵为时代风尚，是中国书法的一座高峰，故学书者不师晋人，很难有所超越。这也涉及到书法的继承与创新的问题，继承是源，创新是流，所谓追本潮源是对继承的肯定，也就是师法古人，以古为师。但有了源，还须在流的基础上别出机杼，不囿古法自成一格，也就是师古不泥。因此师古不泥，别具一格是衡量书法创作成败的一把标尺。
谢谢邀请。“书不宗晋，终为野道”。意思就是学习书法不尊崇魏晋，那就成不了大家，不上正道，写出的书法俗不可耐。持这种观点的主要是以米芇和王铎为代表的一大批书家，他们认为，书法的境界当然要以晋人为最高标准，因为王羲之一直被誉为是“书圣”，还有他的儿子王献之的书法成就也不在其父之下。所以后世书家推崇二王的书法，学书必上追二王，上追魏晋。
我认为初学书法，必须遵守法度，选择自己喜欢的古帖，反复临摹，研其笔法，究其结体，尊其章法。
当然，我们尊古但不等于泥古，对古人的书法一成不变，原法照搬。有一句话说的好，“书如其人“，每个人有其独特的性格，经历，阅历，文化；反映在书法艺术上就有不同于他人的特点，我觉得这种个性特点就是创新，这种创新就是在遵守古人法度吸取古人技巧基础上的创新。
书法不上升到晋唐，基本是属于迷茫的阶段。
书法入唐可以称为书法入门了，这个入唐是理解到唐代书法并基本达到唐人书法的境界。而入晋才是登堂入室，真正达到理解书法的境界了！
书法奥在于魏晋！有人说理解到明清，有的理解到宋元，只要没有理解到魏晋唐，你就永远无法肯定书法如何发展书法才是正确的方向，如何写书法才是正路，所以说书法真谛在魏晋！
王铎在阐明自身学书之道时提出了“书不宗晋，终入野道”这一观点。王铎一生吃着二王法帖，受益匪浅，综合王铎一生来看，二王和米芾对他影响也很大，对其书风进行了深入学习和领悟，并以此作为自己实践的起点和归宿。尤其是米芾，他对米芾情有独钟，他选择了米芾作为自己深入传统的切入点和树立个人风格的突破口。“纵横飘忽”，“不规律模拟”，“洒落自得，解脱二王”，这些王铎为米书总结出来的特征，又何尝不是他自己梦寐以求的境界呢！对“书不宗晋，终入野道”这句话，我认为应从以下两个方面理解：一是晋尚韵，颜米皆出于二王，变革晋韵自出新意，对晋韵的回归与倾慕是立身之本;二是他所言及“书不宗晋，终入野道”并非“书不宗晋，必入野道”，二王书风在整个书史中最终只是一家风范，不是整个书史的全部，真正成功的大家都是集古出新、融会百家而自出机杼的。学书要做到既专且博，方能入古出新。
最好的行书书法画家有哪些，推荐一下？
行书书法画家？没太看明白是什么意思(;｀O´)o，书法家善行书者古往今来数不胜数，帖学之宗当推王羲之，后世基本都是在王羲之建立的二王书风之后继承发展，王献之，颜真卿，米芾，苏轼，黄庭坚，赵孟頫，王铎，傅山也都是经过历史考验的行书大家，每一位都值得学习，当代的行书大家都在追求线条，视觉冲击力，为了展览，为了艺术，似乎与传统书法渐行渐远，而且多半已经在抽象方面追求更多可取法的不多，当然借鉴是没有问题，不过从学习的角度来说，还是尽量取法古人，和经过时间筛选的经典法帖，等认识提高之后再像和你广泛的包括古人今人的作品甚至于不同行业吸收精华，画画，就涉及到你是学国画？还是西画？不过，建议可以先尝试素描和速写，先把基础打起来，然后再具体分析，最好的学习途径就是就近找一个专业的老师或者是朋友多多交流了。
就书画双艺来说，当选江南四大才子。近代侧以吴昌硕海派画壇为代表。齐白石、傅抱石、黄宾虹、关山月都在书画方面具有很髙的造诣。不过，我最欣赏的还是任伯年和吴昌硕的书画作品。
行书书法画家确实不少。如果是最好的行书书法画家却是凤毛麟角。纵向看，王羲之行书＂最＂好，其画不是很好；唐伯虎画好，行书也比较好，但不能称最好；相对而论恐怕赵孟頫算得上最好的行书书法画家。
最好的行书书法画家有哪些，推荐一下？
行书书法画家？没太看明白是什么意思(;｀O´)o，书法家善行书者古往今来数不胜数，帖学之宗当推王羲之，后世基本都是在王羲之建立的二王书风之后继承发展，王献之，颜真卿，米芾，苏轼，黄庭坚，赵孟頫，王铎，傅山也都是经过历史考验的行书大家，每一位都值得学习，当代的行书大家都在追求线条，视觉冲击力，为了展览，为了艺术，似乎与传统书法渐行渐远，而且多半已经在抽象方面追求更多可取法的不多，当然借鉴是没有问题，不过从学习的角度来说，还是尽量取法古人，和经过时间筛选的经典法帖，等认识提高之后再像和你广泛的包括古人今人的作品甚至于不同行业吸收精华，画画，就涉及到你是学国画？还是西画？不过，建议可以先尝试素描和速写，先把基础打起来，然后再具体分析，最好的学习途径就是就近找一个专业的老师或者是朋友多多交流了。
就书画双艺来说，当选江南四大才子。近代侧以吴昌硕海派画壇为代表。齐白石、傅抱石、黄宾虹、关山月都在书画方面具有很髙的造诣。不过，我最欣赏的还是任伯年和吴昌硕的书画作品。
行书书法画家确实不少。如果是最好的行书书法画家却是凤毛麟角。纵向看，王羲之行书＂最＂好，其画不是很好；唐伯虎画好，行书也比较好，但不能称最好；相对而论恐怕赵孟頫算得上最好的行书书法画家。
为什么楷书有欧颜柳赵，却没有王羲之的“王体”？
《书诀》有云：
隶者，作于程邈，今楷书之原也。微存篆体，元吴幼清、周伯温、国初赵古则得之。其曰：今隶皆楷书也，亦分五等；
一曰铭石，鍾繇特胜。
二曰小楷，二王稍变鍾法：右军用 笔内擫，正锋居多，故法度森严而入神；子敬用笔外拓，侧锋居半，故精神散朗而入妙。
三 曰中楷，率更神品上，永兴妙品上，河南妙品中，嗣通妙品下。
四曰擘窠，刨于鲁公，柳以清 劲敌之。
五曰题署，亦颜公为优，太白次之，君谟又次之。本朝惟孟举可配古人，自后未见 其比也。
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。楷书在书法上就是法度森严，端正的代表，所以也会有唐朝尚法。
魏晋实则是楷书起源阶段，是楷书形成阶段，隋唐以后，特别是唐朝时期，楷书的书写从魏晋时期的注重于笔画的中间转到了注重笔画的起笔和收笔，这种书写习惯，让人们看到了楷书书体的规范端正。同样也让字体最终停留在了楷书，后世的书体没能再进一步，因为唐朝已经让书体发展到了极致。
楷书四大家，至于谁评选的就不清楚了，肯定是明代以后的人，明清时期的八股取士对于楷书的要求也是很高，所以也会有馆阁体盛行的局面。
这个问题看一下书法史，其实会很清楚了。楷书的发展可以唐为界，唐之前是楷书探索发展的阶段，唐代则是楷书发展至鼎盛、成熟、完美的时期。
楷书大约产生于汉末魏初。早期的楷书具有很浓重的隶意，这一点在楷书之祖钟繇的作品中可以看到。
至晋代时沿袭汉魏余风，书家辈出，楷法渐趋完善，王羲之父子增损古法，大胆革新，裁成今体，为后人创立了典范和法则。
应该说，王羲之父子贡献巨大，但他们的作品中规律性的东西并不完善，他二人并未归纳总结，后人根据他们书法不同的特点进行分析，就形成了后世不同的字体。
所以说，二王是个书法的宝藏，只要在其中开掘一个点，就能开创出一个派。
也就是说，楷书中虽无王体，但楷书诸体多出自王羲之。
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“楷书有欧颜柳赵却没有王羲之王体”的说法其实是对书法史的不了解，是误解。
1、书法史上楷书境界最高者，一是钟繇，二是“二王”。王羲之的楷书，历代被奉为“神品”。古代书法理论家认为，学楷书不学魏晋，就学不成楷书。王羲之的楷书是我们所熟知的颜真卿、欧阳询、柳公权、赵孟頫的祖师爷，境界比他们都高，不在一个层面上。
2、那为什么初学者很少练习王羲之楷书？或者说王羲之楷书不及欧颜柳赵普及和流行？一是王羲之楷书流传的主要是小楷，如《黄庭经》、《乐毅论》，可能是当时工具所限；二是王羲之楷书基本上是东晋格调，对于一般初学者更加难于把握，有点曲高和寡的味道。
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书法史上，颜柳欧赵分别指的是唐代的书法家颜真卿、欧阳询、柳公权和元代的赵孟頫，他们四位被评为楷书四大家。
很多人就有疑问了，为什么楷书四大家里面没有王羲之、钟繇、王献之，他们的楷书水平绝对要超过楷书四大家的，尤其是王羲之的楷书，这样的排名置“书圣”于何地？
那么我们看颜体、柳体、欧体、赵体这四种字体用笔和结构都[_a***_]的严谨，书法风格也非常的纯正，非常适合初学，历代书法家也以这四种字体为范本教授学生，楷书四大家的排名也由此而来。
1、颜体
一般初学书***选择先学习颜体，颜体比较好入门，适合孩童启蒙，由于颜体笔画比较粗，有利于毛笔中锋的练习，同时还能学会“占格”。而由于欧体的结构太过于严谨，孩童很难掌握，一般小朋友不建议初学就直接学习欧体。
2、柳体
但是，颜体还有一个自身的缺陷，那就是长时间的练习容易写的肥大而缺少骨力。使笔画变的太过于肥厚，甚至出现书法里的“墨猪”。
而柳体以骨力著称，俗话说“颜筋柳骨”，写了一段时间的颜真卿以后可以选择练习柳公权，再把笔画练习的痩劲一点，增强书法的骨力。
3、欧体
但是，无论柳体和颜体，它们的结构都没有欧体的严谨，欧体的结构堪称完美，所以学习完柳体和颜体以后，可以再练习欧体，让自己的字的结构再上一个层次。
闹个笑话，因为王羲之是书圣，后世名家之所宗也，古人视师如父，而且又谦卑，怎敢跟自己的老师一起排队？（米癫除外）。况且王羲之写字讲韵，讲笔笔要有变化，结字也要字字有变化，特别相同的字更要面目各不相同。这些都是后世名家终生追求的。唐楷都是对王体用笔加以简化整理、规范才创出来的。如欧体都是侧锋起笔，被当时的人讥为怪体。哪象今人，动不动就是前无古人后无来者，盲目自高。
如何评价“田楷”？它能在民众中流行的根源是什么？
谢谢悟空官方邀请！
我认为“田楷”能在民众中流行的根源就是“田楷”接地气！民众喜欢“田楷”，热爱“田楷”，自然就广泛流行。
如果评价“田楷”？前一段时间，我回答几个网友关于田英章楷书方面的问题，曾遭到不少黑田、踩田者的攻击，我觉得黑田、踩田的人很没意思，他们自己不喜欢田楷，总不能让别人跟着你们一起办一些违背良心的事吧！民众喜欢田楷，自有喜欢田楷的道理。近年来，田楷已在民众心中扎下了根，这是不争的事实。那么，民众为什么喜欢田楷，而不喜欢丑书，关于这一点，某些人是该认真反思反思啦。
民众不喜欢花里胡哨的东西，而喜欢漂漂亮亮的中国字，这个没有错啊！不要说普通民众不懂书法，更不要说普通民众不懂审美！
艺术的根在哪？艺术的根在普通民众之中。关于这一点，凡是搞艺术的，凡是研习书法、搞书法创作的，都不能忘却。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。
田楷的艺术性很弱，与书法的艺术特性有背离之迹象……任何一门艺术，一但进入限制性思维，形成框框条条，就已经不能称之为艺术！明清的台阁体或者叫馆阁体就是已经出现的案例，田楷是现代版的馆阁体，是借由书法为名头的美术体！
至于田楷为什么有这么大的群众基础？
首先是因为田楷满足了最具象化的汉字书写审美基础！书法的载体是汉字，中国人一出生见的就是汉字，一上学就天天书写汉字，而我们所见所写的汉字恰恰来源于印刷体！印刷体的整齐有序、四平八稳等基本的审美取向已经深入了每一个中国人的骨髓……
撇开上述不谈，我们只谈人的审美标准！人的审美标准也是先要正，再求不正！田楷恰恰也吻合了绝大部份人的审美标准！但是，最不应该出现的现象就是，很多人学书法从田楷入手，原本可以取法乎上，偏偏找了个拨了皮的二手货学习。关键点还是二田心术有偏，误导群众！
人和人之间由于出生环境、年代、教养、天赋、机遇天差地别，因此对同一现象同一事物甚至同一艺术品的认识和理解都是有差异的。人的层次不同，认识和理解不同是非常正常的一件事。一般来说，艺术修养层次越高，对待艺术品的见解就会越深，反之就是相反的结果了。从这个层面上讲，田楷有非常大的群众基础是合理的！
艺术和生活是具有很大联系的，艺术***和普通人对待艺术作品的理解差别首先就是内行和外行的差别，俗话都说过，内行看门道，外行也就看看热闹。田楷适合的恰恰是对书法有误解对汉字有正解的大部分人！
介于艺术***和普通人之间有一种人，这种人非常特别，叫做艺术批评家。他们存在的目的和意义就是在艺术***和普通人之间搭建了一座桥梁，方便普通人和艺术***沟通，或者称为解读。但即便是如此，又由于批评家的水准及诸多主客观因素的制约和影响，这座桥梁作用往往都是不尽人意的。这就需要书法家们尽可能多地放下身架，多到民众间普及书法！现在是互联网时代，书法家们已经具备非常优秀的桥梁来普及书法艺术！
哪一天，田楷这样的书法已经得不到大量粉丝的追捧，可能就是好事了，表明书法的群众基础上升了一个大层次！个人观点，不喜可喷！
到此，以上就是小编对于宗行楷书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于宗行楷书法字体的5点解答对大家有用。