大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于我们楷书毛笔字体的问题，于是小编就整理了1个相关介绍我们楷书毛笔字体的解答，让我们一起看看吧。
有些书法作品中有几个同一个字，但写法不一样，为什么？
我认为，书法中同一字出现多次时只有在写法上求活求变，才能让书法变得丰富多彩。若总是用一样的写法，就会像人与人之间“撞衫”那样尴尬，从而导致“审美”变成了“损美”，这就是大家常说的“败笔”，既让“作品”变得呆板，又失去了它的灵动和生机。以“书圣”王羲之的《兰亭序》为例，之所以它能成为“天下第一行书”，就是因为作品中出现的21个“之”字写法均不一样，这一变化，让整幅作品变得更加灵动和绝美。反之，若21个“之”字写法千篇一律，会让书法“输了法”。
因此，书法艺术是以情感表现为主，而不是以认识再现为主。即作为书法艺术物化形态的线条是“有诸于中而形诸外，得于心而应于手”（晁说之《书法考》），是书法家主观世界的表现，而不是客观世界的再现。
书法艺术里通过线条来诉诸人的视觉，因此笔墨线条在一定的程度上就带有对客观世界的认识再现性。
需要强调的是，书法艺术是线条的艺术。在书法家笔下，这些线条有的重如崩石，有的轻如飞花，有的刚如凿铁，有的捷如闪电，有的柔如嫩芽，字字千姿百态，笔笔各显其妙。
河西简牍书艺在用笔、结体、章法上的各种变化，归根结底是线条形态与组合的变化，由用笔、结体、章法的变化形成了河西简牍书艺的特征，所以说线条是中国书法艺术的精髓。
书法家以自己的作品来反映自然与社会，使书法艺术美与天地山川美、江河湖海美、生态自然美等等联系起来。在书法艺术中，书者丰富的情感也是通过线条实现的，其笔下千变万化的线条是书者内心世界的表露。
所以，中国书法通过变化无穷的线条，才把中国几千年的书法史，描绘得有声有色，这就是书法的精妙绝伦之处。
以下是《兰亭序》局部与整体。
一件书法作品,必然有许多相同的造形元素。或者是相同的字,或者是相同的偏旁。这些相同的造形元素如果重复出现,会显得非常单调无趣，会严重削弱作品的视觉效果,因此必须变形。
这一点，主要体现在行草书上。同一个字，但写法不一样，为什么？
王羲之《书论》：
“每作一字，须用数种意，若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”
李阳冰《笔法》
“夫点不变谓之布棋，画不变谓之布算（算子，又名算筹，出现于春秋战国时期的计算工具，为长短宽窄一律的竹木、兽骨条），方不变谓之斗，圆不变谓之环（斗、环，都指一模一样的统一的工具或模式）”。
孙过庭《书谱》
“数画并施，其形各异，众点齐列，为态互乖；违而不犯，和而不同”。
这种情况主要出现在行书和草书之中，楷书、隶书、篆书在这方面要求不严，似乎也没这个必要。
这是一个约定成俗的书法艺术规则，事实上在行草书的书法创作中，大家也都尽量避免出现同一个字写法雷同。有人统计说王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》中出现21个“之”字，每个“之”的写法均不一样，正式这些之字的千变万化，让整幅作品变得更加灵动和绝美。
为什么行草书要追求变化呢？
我是这样看待这个问题的，如果书法只是为了让别人获取知识或信息，完全没有必要把同一个字写成不同的模样，但行草书书法艺术很早就已经脱离了文字知识传播系统，而具备了独立的美学艺术体系，在浩瀚的中国书法史上，无数的书法理论家都在孜孜以求地研究书法的美学理论，并代代相传，迭代，升华。
既然行草书书法已经是以情感表现为主要目的的艺术品类之一，理应按照艺术的美学要求去处理汉字书写，那就必须求变，求丰富多彩，求视觉效果。
事实上，平时我们在书法创作中，如果雷同的字，写成雷同的模样，也的确不好看，这应该是一条普通人都有的最朴素的审美要求！
回答就到这里，顺祝安康！
到此，以上就是小编对于我们楷书毛笔字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于我们楷书毛笔字体的1点解答对大家有用。