大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么练成草书字体的书的问题，于是小编就整理了2个相关介绍怎么练成草书字体的书的解答，让我们一起看看吧。
草书怎样创作出好的作品？
作为一个草书爱好者，我认为要创作出一幅好的书法作品，首先必须下足够的临摹功夫。中国历史上擅写草书的名家比较多，比如张芝、张旭、怀素、王羲之、王献之、孙过庭等等。比如我，就最喜欢孙过庭的草书作品，尤其是书谱。
在各种书体当中，我最喜欢草书。在众多的书法家当中，我最喜欢孙过庭，临摹最多的是孙过庭书谱，集字千字文，集字古诗，集字春联。
在临摹的过程中，我认为需要尽可能多的掌握汉字的草书写法，有的字甚至有很多种草书写法，必须烂熟于心，方能游刃有余，信手拈来。一个字的多种草书写法中，根据自己的欣赏水平和价值取向，总有你特别喜欢，觉得特别漂亮的写法，这些更要熟练的掌握，这样，在创作一幅草书作品时，写到一个字，那么你最喜欢的那种草书写法就会跳出脑海，跃然纸上。
需要提醒的是，一幅好的草书作品应该是纯粹的草书。什么意思呢？现在有一种不言而喻的时尚，就是在一幅草书作品当中，夹杂着很多行书甚至是楷书的写法。草书最经典的特征和魅力是笔划的最简而又最妙，如果夹杂太多行书甚至楷书的写法，就会显得不伦不类，让人感觉很不专业，这不能不说是一件十分遗憾的事情。
草书作品，真的可以用”创作”二字了。因为草书中每一句词组的组合，不同于其他字体。草书是以整体的气韵贯穿全篇。你既使每个草字都会写，要组合起来，就不是行、楷书那样的按部就班。不仅要有笔法，章法，更要有性情的灌注，巧妙的构思。
草书的创作，尤其是大草，完全是不可***。在临写草书时，你可以学会别人的笔法和笔意，却不可能把临摹的结构都搬到自己的作品中。大家都能有这样的感觉，单独的看其中的每一个字都蛮好的，但整体的效果却乏善可陈。所以，自古以来，能写草书者不可谓不多，而称善的人，少之又少。即便是书圣王羲之，都没能在草书中称圣。
所以草书不只是仅仅靠精妙的笔法就能写好的，它需要全局的构思。一幅完美的草书作品，需要书者丰富的阅历，开阔的视野，巧妙的构思，精熟的笔法，全身心的投入其中。所谓一挥而就的草书，只是敷衍搪塞。
我认为草书创作必须大量临摹历代代优秀法帖，熟记字法，笔法，章法等外，更要有瞬间丰富的想象力，一笔下去，随机应变，一字未写完，另一字已在脑中形成，以致连绵不断，疾风骤雨，毫无拘束，随心所欲，自然超妙，方可打动人。
要创作出好的草书作品，除了笔法、墨法、字法方面的功底外，尤其要注重草书的章法。
点画是音符，章法是乐章。一幅章法出色的草书作品就如一曲交响乐，可使人陶醉。
章法的基本原则是协调自然。不管是像怀素的《自叙帖》那样的急迫如狂风暴雨，还是像他的《小草千字文》那样古淡如高士行于羊肠小道，都可使人得到美的享受。
草书的章法大致可分为：
1、行距、字距皆疏朗型。章草多用这种形式，如怀素《小草千字文》。
2、行距宽、字距紧型。草书的章法多为此形式，如《十七帖》。
3、打破行距丶字距型。狂草多为此形式，如《自叙帖》。
章法就如人的姿态、气质，用笔点画是眉目。一人姿态优美，气质高雅，眉目稍有不瑕，也不掩瑜;若一人行为龌龊，气质低俗，就是眉目含情脉脉，也是可厌的。
首先对所创作的内容要熟悉，诗作的草法要牢记于胸，还要充分理解诗作的意境。接着反复推敲、斟酌章法、字眼、墨法等，打出腹稿，然后
酝酿情绪，反复书写、修改，直至写出一副满意的作品。
无论学习哪种笔体，真草隶篆要从什么角度学习更适合创作书法作品？
🍀中国书法是个大文化 一脉相承 美轮美奂 博大精深
🍀作为艺术来学习书法 真草隶篆行 哪种书体都一样 如果是初学 我建议还是先从画线开始 练坐姿 练悬肘 练铺毫 练提按 练耐心 练人 笔 墨 纸的融合 会写好一条规定的线 就是最好的功夫和基础了
🍀第二步才是选帖 建议先从正体篆隶楷选一种开始 括弧行草有难度 但依次还是要把真隶篆行写一遍 因为写真书可以得其法度 写隶得其沉雄 写篆得其通达 写行得其流畅 但人生有限 再喜欢不能贪多 最后选一种自己喜欢的书体勇猛精进 从实临 到背临 到创临 从通临作品 到集字作品 到集字创作 这是一个入帖的过程 尽可能临得准 笔笔有根 字字有据不是所有人都能达到的
严格说 完成这一步尽管艰难 因为缺少自家面目 所以这还不是真正意义的创作
🍀第三步才是创作 古人说 入帖难 出帖更难 要下最大的功夫入帖 要有最大的勇气出帖 以一个经典法帖为根 借一种或两种同风格的其他古人法帖杂交 比例自己确定 比如四分颜真卿 两分钟繇 两分王宠 两分自己 恭喜你 你成大家了
有个标准 你写的字不与人同 还被大家认可了 才是成功了
🍀漫长的学习中 勤学 感悟之外 看展 交友 提高理论水平和审美水平要同时跟上 人奇字自古 要不你没有败在技法和勤奋上 也会败在格局眼界和庸俗之上
我国书法，在历史长河中经过数千年的变化，以形成书法体系，篆、隶、楷、行、草五体，各有其源，各有其流，各书不同的体势，不同的风格，成为了我们今天书坛争妍斗艳的大好形势。
书法，无论学习哪种碑帖，都要掌握字体的笔法、墨法、结字法、章法等组合构建成的规律法则，只有遵循的法度，才能创作出书法艺术形式美。
楷书。结构贵在平正、匀称，如欧代表之作《九成宫醴泉铭》此碑法度森严、气韵生动、笔力刚劲、点画工妙、峻挺险峭的用笔和稳健的结体是它传世的特征。
行书：用笔灵活，顺势流动，体态多变，笔断意连，但牵丝切勿过多、过重，反之，有造作之嫌。
书学何体，都要注意帖的笔法、结构、布局等，学书要多临帖，多观察，多思考，多感悟。要牢记孔子的一句话：“学而不思则罔，思而不学则殆”。
书法创作从学习实践中来，古今名家、名帖是基础，才气、学识、性情是本质，“学书在法，其妙在人”。
谢谢：
学书法应该有次序，先浅后深，先近后远，不管什么学问都是这样的。学书法更要有个循序渐进的次序，这没问题的，但什么是次序？什么是浅？什么程度是提高是深？这就是问题了。很多人说古代的字是先有篆，然后到汉朝才有的隶书，魏晋以后有的楷书、草书和行书。于是就有了两种误区，一种说法是：凡是古代的字的风格就是高雅的，后面发展的字就是低俗的；另外一种说法是：学写字必须先有根底，先学篆，篆书学好了再学隶书，隶书学好了再学楷书。哈哈，一生一世不过短短几十年，如果有人一辈子写篆书都没写好，那他不是到死都没有学习隶书的资格了。按照这种胡说八道的说法，篆书再往前是甲骨文，再往前是结绳记事，那是不是应该先去学习系绳子啊。再者说，就是“好”，怎样才算是“好”，按什么标准才能叫“好”，恐怕说这话的人也没法回答。所以单纯从书体上来讲，它是由时代决定的，是事情发展的自然形成的，很难说篆书和隶书有什么高低、雅俗之别的。
同是篆书这种字体，又有人给整出差别来了，说你必须先学一种铜器，比如毛公鼎、散氏盘。其实在铜器中，散氏盘的字是最不工整和规则的，毛公鼎的字数最多，是周朝铜器里最有价值的，问题是毛公鼎的价值在于上面的文字记录的当时发生的事情，它是历史价值。篆书是这样，隶书也是，有的人说学习隶书你要先写《张迁碑》，写好《张迁碑》才能写其他的碑。清朝后期有个叫何绍基的书法家，就专临《张迁碑》，临过无数遍，而且越到后来越写的不好，为什么呢？他自己也腻了，就是为了完成任务，为了临而临了。临书的目的是为了研究这个字帖的笔法、结体和布局，不是为了临而临，临到最后自己都腻歪了，那就失去临书的价值了。
另外就是关于楷书的事，有人说欧阳询在唐初，虞世南更早一些，颜真卿和柳公权晚一点，所以学书法你应该按照这几个人出生的先后顺序去学习。还有人说柳公权的字出于欧阳询，“出于”这两个字很可怕，如果说欧阳通出于欧阳询那没话说，因为欧阳通是欧阳询的儿子，儿子出于父亲，那是真的。说颜真卿、柳公权的字出于欧阳询，那他真出不来。
所以说每个书体都有每个书体的创作价值。
无论真草隶篆那种书体，创作最佳途径是临创。分两个阶段:
第一阶段，集字创作。
就是把学习临摹的原帖，其中的字集成要创作的内容，然后照着写。
这样能得其笔意和布局。
第二阶段，变形创作。
还是在集字基础上，参考别的字帖，二三个不同写法和集字的相比较、借鉴，看在原来基础上，怎么进行变化既符合书法艺术规律又有新意。
这样创作写出来的作品有底蕴，还有新意。
真草隶篆从哪个角度学习更适合作品创作？
书法学习的最终目的，就是能够自己创作。没有谁一辈子只临帖而不创作的。
要创作，首先要先学习。书法的学习从模仿开始。模仿，就是通常所说的临帖。把优秀的，大家公认的经典书法拿来临写，在临写中学习笔法，笔势，结构规则。进而把用笔磨练精巧，手上的功夫磨练，对真隶篆三体非常管用。这三种书体不需要花太多的创构思维。按部就班的把笔画摆放在各自的位置上就可以了。
行草的创作，对整体上的气韵要求，就不能象真隶篆那样的写。打个比方，真隶篆象写记叙文，可以有小的比喻，总归要以记实为务。行草书则是抒情诗歌，所表现出来的东西是有感而发。平铺直叙的方式写出来的行草书，是没有生命力的。
草书之难，不是所有学习书法的人都能驾驭的了的。它即要求有高超的运笔能力，还要有草书的书写法则，更重要的是草书的整体的构思。一幅成功的草书作品，要反复多次的创作。提起笔来一挥而就的草书，那是在应酬。所以草圣张芝在给人用楷书回信时，留上一句“匆匆不能草”。说明了草书的创作，不可率意而为。
到此，以上就是小编对于怎么练成草书字体的书的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么练成草书字体的书的2点解答对大家有用。