大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体排版海报手绘简单的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书字体排版海报手绘简单的解答，让我们一起看看吧。
现在收藏字画能升值吗？什么样的字画值得收藏？
字画任何时候都有升值空间，只是时代不同，认知差异，历代名人自然可以收藏。（本人拙作）
。不过空间短时升值不好说。
感谢头条邀请！[祈祷][祈祷]
“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”经过长期努力，中国特色社会主义进入了新时代，从“物质文化需要”到“美好生活需要”，人们的精神需求更加丰富，文化获得感显著提升，艺术产业随之得到了快速的发展。而中国传统书画延续千年，经久不衰，继承和创新中历久弥新，在艺术市场始终占据重要地位，这使得越来越多的藏家着眼于传统书画。但收藏的意义从来都不仅仅是为了投资，书画是意识形态产物，除了具备较高的审美价值外，其蕴含的文化内涵不容被忽视，优秀的书画作品是具有历史传承价值、收藏价值和艺术价值的。
综上所述：现在收藏字画能升值！具有历史传承价值、收藏价值和艺术价值的书画作品是值得收藏的！
希望热衷于字画收藏的朋友们都能得到更多心仪的字画。谢谢您！[祈祷]
这是两个问题，先回答第一个问题吧。现在收藏字画能升值吗？收藏字画能升值，这个是肯定的，为什么这么说呢。字画是随着人们物质水平而提高的，一个时代有一个时代的产物，只有认真的去挑选字画，我们才能做到后期的升值。
一副好的字画一定是可以升值的。如上图这幅字画，这幅为中国美术家协会会员的宋兆钦老师的作品，整副作品构图精细和谐，青绿山水的代表，画的极其精致。收藏这样的作品才有升值的空间。
回答第二个问题，什么样的字画值得收藏？刚才其实已经说了一点，就是精细画工的作品值得收藏，字画如果不懂的，尽量收藏中书协，中美协的作品，因为这两个协会在国内已经是很了不起的了。在一定程度上已经为我们考试过了很大一部分了，如果能加入这两个协会，对字而言已经达到一个高度了，对画而言也是很棒的了。
中国书法家协会会员证
中国美术家协会会员证
圈内人玩老字画，起码民国以前的。价格其实很透明，很抠刻。倒来倒去每口价加不了多少。有一些人被称之为“炒地皮”的，是专门走街串巷去收购的，还有一些书画掮客是接了去卖的。此外你还得有眼力。
如果不是圈内的人，建议你玩当代字画，***的能杜绝，价格总还是能谈，有空间。但是当代字画作收藏可以，不要指望快速增值，除非你眼光特别好，发现高成长股。但是这比较难，凤毛麟角。但是谁知道呢？瞎猫也能碰上死耗子。艺术品的增值跟股票房产不一样，不是百分几十的问题，而是百分之几百几千的问题。
现如今，字画已经成为诸多人士保值投资的一种主流，也是很多艺术爱好者利用自身优势发展投资的重要项目。相对于其他收藏，字画的收藏投资似乎更高一些，也更保险一些。不过，字画作品众多，并非所有作品都能升值，必须要火眼金睛从中选择有价值有潜力的，这样才能真正获得投资回报。那么，什么样的字画是可以升值的呢？下面一起来看看吧。
字画收藏的五大价值
1、社会价值
作为意识形式的产物，字画从一定程度上反映了当时社会的文化，其社会价值极高，也极有研究价值。随着字画市场的繁荣，国内很多经济实力不错的藏家都在大张旗鼓的收藏字画，而这也推动了该领域的进一步发展，为当代收藏带来新方向。
2、艺术鉴赏价值
字画为什么受欢迎，自然是因为字画中的精神文化让当世人以及后世人极为敬仰赞叹，而这也能提高投资者和收藏者的欣赏，增强收藏几率，为其带来更好的市场体验。
3、经济流通价值
在过去，国人就有收藏名人字画的习惯，如今随着投资领域的拓展，收藏字画不仅能给藏家带来艺术欣赏，还能带来一定的流通和经济价值，因而备受欢迎。再加上字画本身的价值和回报成正比例，名人字画更是价值连城，让人欣喜，因此，在收藏市场中，字画的流通频率反而更高一些。
4、装饰价值
中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？
"书画同源”是指绘画艺术和书法艺术，它们有共通、共融的相似、相近的方式方法和手笔。在表现手法或技法；特别是在理论技巧和审美笔墨运用上有诸多相通的地方。有些***或名人在绘画的同时，必须题跋上诗词歌赋等题词，然后写上大名，刻上印章。
一个好的绘画***或名人，除了具备高超的绘画艺术，其书法艺术必定也是不同凡响的，因为画和书法是互相匹配的，相辅相成的，否则只知其一，而不知其二，也必定成不了大家或名人；也难有其突出的成就。
中国绘画和国外的西洋画风又具各不同，西洋画派着重抽象虚幻构想，而中国画风着重笔墨神韵写实之处，就象文房四宝一样，神形兼备，在书画同源中，同质不同体，而又存在一定本质的内在关联的东西。具体细分就是同源同宗，那么这种源泉的内涵主要体现在如下几个方面：
一，色彩炫染方面
这里的绘画炫染，并不是图鸦，把一幅画添加奇形怪状的染色，搞的不仑不类，叫人看了一遍盲然，似懂而非懂；这里更注重画风的“飘”、和“渺”。
在飘的形式中，有一种轻柔的内质存在，并把这种如影随形的画风拨高一大截，来的更有立体感和形象美感！
渺的体现，就象一层云雾缭绕般，挡在你的眼前，使你看不清眼前的景观，却又能体会到雾去之后的清晰实景！
书画，同源而道殊
书画同源，在书法界和国画界一直有这样一个声音，一般在书法家和画家之间套近乎时候经常用到。
书画同源是怎么来的？
抛开伏羲画图、仓颉造字这些不可考据的传说不提，早期先民用符号记事的时候，很难说得清楚那些原始符号是文字还是图画。
上过《古代汉语》这门课的认清楚，有两个概念“文字图画”和“图画文字”，一般只有绕口令功夫过关的古汉语老师才能说得清楚，属于说起来非常复杂微妙但是古汉语老师自己都懒得划重点的那种知识点——因为在早期“文字图画“和”图画文字”大概就是一回事。
比如早期再早期的象形符号，你可以说那是简单的图画，也可以说是象形文字，这大概是书画同源的源头。
但是以此为依据说书画同源的话，那么同源的东西就太多了。
比如说《易经》这本神奇的著作，成为后来许多领域的理论根源，中医讲易经，太极也讲易经，***的更讲易经，甚至有一种汉字造字说也认为汉字从易经卦象中来的。
那么问题来了，能说中医、太极、***和汉字书法都是同源吗？显然是不可能的。
只是最早的理论系统较少，后来分工越来越明确，也就走得越来越远了，甚至是两个完全不一样的东西。
而“书画同源”这个说法一直提到现在，大概是因为书法和画画都是造像艺术，都需要笔墨去表现，所以二者走的更近一点。
“书画同源”吗？我是千千千里马。我的回答是：这个问题比较复杂。
中国美术史上对这个问题的回答也是颇受争议的。
一方面，从严格科学发展来看，书法和绘画根本没有同源的任何基础。
而另一方面，至少从宋代以来的绘画实践却出现了“书画同源”的情况。
所以说，“书画同源”是一个比较复杂的学术问题。
绘画与书法该不该“同源”？无论从文字发现史来看，还是从绘画发展史来看，都没有“同源”的基础。
但是，中国的书法是一种早熟的艺术。它在中国画还非常不成熟的三国时期，就已经有行书和草书了，魏晋时期，楷书，行书，草书已经形成新的书法发展潮流。唐代，基础上就是楷书行书和草书，而且还创造了“狂草”，其他书法篆书、隶书基本上不在日常生活中使用。
这一时期，画家和美术理论家都注意到书法给绘画可以带来帮助。
因为，晚唐时代已经出现了写意画和水墨画。
书法的用笔，具有一定的形象表现力，书法用笔的“起笔、行笔、收笔、接笔”这四个环节，对于绘画的线条和墨法的表现力有非常直接的关系。画家也体会到了这种关系的直接性。
到此，以上就是小编对于草书字体排版海报手绘简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体排版海报手绘简单的2点解答对大家有用。