大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于思的行书字体大全的问题，于是小编就整理了2个相关介绍思的行书字体大全的解答，让我们一起看看吧。
杨西的行草书法究竟写得如何？
看到题主的提问，在百度简单地搜了一下，看到许多杨西的书法作品，有甲骨文、金文、草篆、行草，将其近期的行草作品《唐诗集锦》与他早年出版的“行草刻石字帖”进行比较，发现较之以前更为随意老辣了许多。
杨西有不少古诗书法作品，很多都是几首集在一起，或是竖幅或是横批，认真研究其结体用笔都各不相同，很多字一看就是根据布局的需要而写出来的，就如同水流到哪里遇到石块自然绕过去一样地随心所欲，字里行间或行或草、或粗或细、牵丝映带，用笔用墨与整篇布局从不相悖。
● 早些年的行草
杨西的行草之所以达到如此境界，我认为这与他多年的隐居修炼有关。早些年他看不惯文艺界拉帮结伙炒作的江湖现象，退避三舍潜心修炼自己的书画艺术，一退就是十几年。十多年他闲居山里，只知写字画画、喝茶交友、心无罡碍，所以他的行草作品较之他人，多了几分清新野逸之风，少了许多市侩逐臭之气，实为难得矣！
● 《唐诗集锦》局部
谢谢悟空邀请！杨西是当代书画家，剧作家，学者，学识渊博。就其行草书来说，在传承基础上有创新。具有北碑的沉雄，稳健。又有南帖的清秀，潇洒。风樯阵马，沉着痛快，笔力劲健爽利，又有蛟龙出海，恣肆张力。兼有
米芾，赵孟頫，文征明，柳公权等诸家笔意。但变化并不丰富，比较单一，稍显呆板。
谢悟空邀请。杨西这个人我不大清楚，但从所提供的图片看，其书法水平还不错。该作品为行草书，用笔顺畅，提按使转也随时就意；结字中官收紧，主要笔划收放自如，字形较美；体势开张，字与字之间大小、粗细、轻重对比也基本到位，整体看给人以秀劲中现雄强的感觉。
那么这幅作品就没问题了吗？答曰：问题还不少。主要有以下几点：
一是行草书不能填格去写。填格必然隔断作品的行气，成为各自独立的单字，所谓一盘散沙。
二是写的是行草书，但用笔很多地方还停留在楷书的用笔上，导致整体看上去板而不活，缺少了行草书的错落有致，低回奔放的风韵。三是临帖少，己意多，雕琢痕迹明显，而无古雅之高韵，所谓俗气未退。
要除却上述不足，唯一的途径是要大量临习行草精典名帖，通过多读、多思、多临，必定能使自己的作品脱胎换骨，进入一个新的境界！
我是晋风。愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！
从这幅图片可以看出，这位书家是非常认真学习书法的。既有今人风格又有古人风格从而能写出自己的风格。值得肯定与点赞。凡事认真学习中国传统文化的我是一律支持点赞的。创新必须要在基础上创新，要不然站不住脚，传统文化也会变味。所以这一点值得肯定的。
从这几十个字看肯定是没少练，还是见功力与笔力的。如果“桉”字的木字旁变化一下就更完美了。其实木字旁写法也不少，稍***化一下会更好。在草书中木字旁与提手旁可以互用。写法就更多了。书法唯有苦练，熟能生巧以不变应万变。只有在不断学习中积累经验。继续努力会有更高成就。“永无止境”我们永远在路上。欢迎大家共同探讨！
这算行楷，结体自然劲挺，用笔多波折，章法气势雄强，从三个角度来看，这字都是挺不错的。如果这些字组成一幅连贯的书法作品，会有问题，姿态虽然优美，但是过于单一，略显呆板。所谓文武之道，一张一弛，一副好的书法作品，张弛有度，变化多姿，方为佳作。
总之，从图片上给出的字来看，是比较少见的好字。
书法的落款用什么字体最好？
书法的落款是在传统书法作品继承发展而来，有一定的规侓性，不是随任哪一种书体都可以写落款的。
书法中的落款，主要是提升作品书面气氛，使作品具活力，有灵动感，起到锦上添花的作用。
书法作品忌用正文字体给自己落款(草书除外)，这样会使作品产生呆板、寂寞没有生命力。
书法落款：如果正文是甲骨、钟鼎、汉隶古文字的宜用行楷、行草。
比如楷书不可落隶书款，宜落行书，因为楷书工整、规矩，用行书落款加以调剂，打破呆板，增加层次，使作品表面飘逸灵动，气氛活跃。但书法作品的正文和落款的书体不宜反差过大。
由此，隶书宜落行款，篆书宜落行、草款，行书宜落草款。而且落款的字体要小于正文字体，来调济整幅字的比重，达到最佳艺术效果。
现今书法作品中有的落款样式参杂，落款各异，正文书体应落款何种字体、款落何处，没有规范的标准，也没有一定不变的格式，只能根据作品体裁，从实际需要出发，灵活处理。使之作品达到书法艺术的形式美。
谢谢：
“妙款一字抵千花”，这是评价国画题款中常说的一句话，说明题款在国画中的作用是十分重要的。那么，书法作品中的落款和国画中的题款作用何其相似，但很多书法创作者对落款却不够重视。
书法落款字体的选择
书法作品的题款按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。举个例子来说，正文是大小篆，那么落款最好就是隶书或者章草；正文是隶书、魏碑的，落款就是行楷或者草书书写；正文是楷书的，则落款是楷书或者行书。这种情况也被称为“文古款今”、“文正款活”。
上述问题一般书法创作者其实都能把我的，但是大多数书法创作者对落款的内容不够重视。现在很多书法作品的落款大多数是为了落款而落款，欣赏者对于落款往往是可看可不看的，犹如鸡肋，食之无味弃之可惜。
书法落款的内容大有可为
古人作山水画十分讲究“透角”，我们学习书法的朋友不妨借鉴一下国画的这种“透角”，丰富我们书法作品的落款内容。
例如书法作品中正文写“山路原无雨，空翠湿人衣。”如果落款题“此诗非山中人不得手到擒来”；如果写“夜来风雨声，花落知多少”的句子，落款题一些对此诗的理解和感悟，如：屈原有“哀众芳之零落”句，孟浩然此诗与之相比，似不多让等。虽只是只言片语，却耐人寻味，再加上笔墨的精妙，跟仅仅写上一句“王维是一首”、“孟浩然诗一首”绝对大不一样。
书法的创作内容往往是一些名篇佳作、诗词歌赋，往往会有弦外之音、画外之境、情外之理，如果落款的内容能够引导人们去延伸这种意象，就会使得人们反复吟味，深长思之。
古代的书家往往是自己创作诗文，而如今的书家多是抄录古人的诗文，因此与古人相比已是落了下乘，和欣赏者在感情上的交流已是“隔了一层”。如果落款的内容只是杜甫还是杜甫，李白还是李白，不见书者的心灵和感受，真的就像是“抄书染纸”，跟欣赏者之间愈发的生分了。
现代书家过于重视书法作品的形式，而忽略了书法创作的内容，而落款不仅仅只是一种章法形式的必需品，还应该成为正文内容的一种延续。这样书与文，文与款，相得益彰、相映成趣岂不美哉。
我是翰墨今香，只专注分享传统书法文化，希望能够得到您的支持和关注，感恩有你。
书法作品的款识，字体的选择是有讲究的，主要要考虑两点：
一是书体产生的早晚，一般落款字体应晚于正文字体。二是要考虑字体动静的协调。
比如，正文是甲骨文、钟鼎文之类的古文字，则款识宜用楷书或隶书，这样通篇给人宁静庄重的意味，显得更加古雅。
而如果正文是古文字，款识用狂草，动与静太突兀，不协调。
又如正文是楷书，款识可用行书，行书是楷书的快捷写法，就显得和谐。
而如果正文是草书，款识决不可用篆书或隶书，否则主次颠倒，不伦不类。
既然正文是草书，款识也应草书，自然而然，和谐统一。
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一幅好的书法作品必须要配一个好的落款，以前遇到过很多一个落款毁掉一幅字的情况，现在很多的书法评委评审作品，都是先看落款，看落款的功力基本就可以看一个书法家的水平。
我上大学的时候，平时写作品比较多，不少同学写完了字会找我来落款，积累了一些书法落款的经验，分享出来，请大家指正。
说一下落款需要注意的一点事项：
1、一般情况下后来出现的字体不可以给前面出现的字体落款，比如现有的篆书，然后发展演变出隶书，那么篆书就不能给隶书落款，但是隶书可以给篆书作品落款。
2、除了草书作品，一般不会用草书落款，这是一种约定俗成吧，可能是由于草书比较难辨识的原因。
3、任何字体，自己都可以给自己落款，比如隶书可以给隶书作品落款、篆书可以给篆书作品落款、草书可以给草书作品落款，如果你只会一种字体，那么就不用勉强用别的书体去落款，还是写自己擅长的字体。
4、所以，我们可以知道，篆书只能给篆书落款，因为它出现的最早，隶书可以给篆书和隶书落款，草书一般只给草书落款。
5、但是有两个书体比较特殊，那就是楷书和行书，除了楷书不能给行书落款以外，这两种字体基本可以给其它任何字体落款。
行书可以给任何字体落款。
6、如果你实在不会落款，那么可以落一个穷款，只写上你的名字就可以了，有时候甚至只盖上一方印。如果不会落款，能少些就少写一点字，以免破坏了整幅字。
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到此，以上就是小编对于思的行书字体大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于思的行书字体大全的2点解答对大家有用。