大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清朝最好草书是什么字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍清朝最好草书是什么字体的解答，让我们一起看看吧。
为什么有人认为楷书就是馆阁体？馆阁体就是楷书？
馆阁体，是明清时期考试专用书体。又叫应试书。
严格的说，馆阁体只能算正体字。与文人墨客所崇尚的楷书不可等同相看。用今天我们所熟悉的经历来讲，馆阁体就是和现在学校学生入学学习识字所写的字是一样的，谈不上书法的层次。仅仅是识字学习的开端。我们现在填写表格，学生考试，都会被告知，要求用工整的字体书写。没有任何人会把这个要求当书法。当然，有人也有写的达到了书法观赏的高度。同样，写馆阁体的人也有人写的达到了楷书书法的高度，但不能因个别人突出的表现代表广泛的馆阁体。
在古代，名人名家的字迹，沒有图片，没有复印机，没有印刷机，独此一份。不是藏在皇宫，便是在王公大臣，巨商富贾的家中。普通不要说学习，见到的机会都没有。我们在古代经典作品的题跋中看到，能见名迹一眼的人，那种无胜荣幸的心情。能在上题字或留下一枚印章，与名迹万古长存，那可是非同一般的幸事！普通学子所写的字，就是工整而已，谈不上书法。馆阁体就是楷书，更是无稽之谈。
现在许多不明究里的人，把赵孟頫，文征明，沈度等名家的书法当成了馆阁体，就更不挨边了。馆阁体，实际就是工匠雕刻制版的印刷体字。信不信，翻开历史去查阅。
谢谢邀请！明清两代的馆阁体，都是以楷书为基础的，但楷书不是馆阁体。譬如，魏碑通常被认作楷书，魏碑能是馆阁体否？墓碑墓志铭文字肯定登不上朝廷的大雅之堂。
馆阁体是御用书体，到了清代初期，以康乾皇帝的喜好，进而推广到科举考试，成为了朝廷的御用文字格式。馆阁体端庄大气，但也僵硬死气，体现不出书法艺术流派纷呈特征，我觉得倒是有某些官场官员江湖书法的某些特质，不知可否。
为什么有人认为楷书就是馆阁体?馆阁体就是楷书?我认为:馆阁体本就来自于楷书，楷书是馆阁体的"考妣体"。没有端正严谨的楷书，何来"矫揉钩致，深堕尖纤"之馆阁体，而若无馆阁体何来印刷体?馆阁体比楷书来得更"严谨端正"，是高考文字之标准字，是对是错让评卷人一眼了然，既不误判，也不给人厚此薄彼的公权私用，如对书写文字有争议，用馆阁体验明正身，少了很多的扯皮官司。如当年(汉末)的蔡邕(蔡文姬的爹地)，为了平息每年为了考卷各地士人使用的同义异体字，争字如聚讼，特在庙堂书写下统一汉隶，以朝廷之名义，立石为范，这应算是第二代馆阁体。第一代馆阁体当属秦朝李斯的小篆。现下书法界所称的馆阁体，无疑是从楷书身上衍生的书体，可计入楷书体。馆阁体的实用性是任何一种书体都无法可与之比肩。
谢谢邀请！
可以说成:楷书包括馆阁体，馆阁体是楷书的一种。馆阁体与楷书的区别就是，馆阁体是楷书书写风格中的一种独特范式，而楷书指的是五大书体(篆隶行楷草)之一，这是两个不同的概念。
馆阁体，是因为科举考试而形成的一种通用字体，它的最大特点除了乌，方，光之外，还有一个就是使用非常广泛，在明朝时，馆阁体被称为"台阁体"，是因为明代学士沈度的字挺秀双融，稳重大方，深受明成祖朱棣的喜爱，也因为时人争相模仿，遂成为了一种通用的字体。也成为了一种标准的字体，在清朝时，叫做馆阁体!之所以被称为馆阁体是因为这种字体大小齐平，四平八稳，没有今天的一些书法的所谓个性，由于当时科举考试是读书人的唯一出路，所以，练习书法是必须的了，又因为馆阁体是当时考场通用的文字，所以，馆阁体在明清两代都是具有代表性的书体，馆阁体这种书体，其实是融合了历史上很多书家的特点，例如馆阁体里有欧阳询书法的影子，还是董其昌和赵孟頫的笔迹，因为董其昌，赵孟頫的书法都是偏于圆润，华贵的书风。
当今书界很多人对于馆阁体的认识很局限，甚至认为只要是规规矩矩的楷书就是馆阁体，有人认为启功的书法是馆阁体，认为二田书法是馆阁体。其实，馆阁体只是在科举考试时赋予了它特殊的称呼，它最多就是在楷书的基础上做了一些改变。其他方面和楷书差不多!
对此，启功先生的说法是:我要是写得有馆阁体那样好的话，那就好了!由此可以看出，启功先生是十分赞成馆阁体的。我不知道一些人是怎样把启功先生的书法和馆阁体联系在一起的，可能因为书法在当代的没落，很多人不承认楷书的书法地位，便认为规矩写字的都是馆阁体，其实是别有用心的，是在为创新找借口!
谢谢大家！
为什么说馆阁体就是楷书？
馆阁体是明代的“官”字标准，一手好馆阁体是取士的敲门砖，科举考试最起码有一手馆阁体的字。
楷书的规范化，一经官家定位统一标准，就会有一时风靡海内。那么现在论馆阁体成为模式化，从艺术的多样性来说，已经成为了过去，是封建社会取士的基本要求，中国从古就有当官的瘾，是命运的改变，孔子的劳心者管理劳力者，因此读书人怎不用心写好一手好字，一如现在也是追求一笔好字于己，既有体面又有一种自悦。
那么现在提到楷书都成了馆阁体的代名词。现在的楷书已经很难达到馆阁体的水准。而现在的楷书追求，成为一种情性的表现自我性，而非实用性，达及一欣赏功能了，学习书法艺术，其最基本的属性，就是放开自己的纷飞思绪，寻找到一种抒怀的理想目的，通过自己的楷书风格来展示一种追求书法艺术精神的魅力。
但是总有左倾的书写化，就是一味追求解放，而忽视了书法的韵致美，姿态美，尽丑拙的态势，另一种属于缺失法度的书写楷书。将楷书书写的非楷非草的状貌。把传统的优秀技巧视为阻碍情性表现的绊脚石。
岂不知那种无传统技巧的我自创楷书，成为了现在的流行风。
过之排斥馆阁体的优秀成分，从这种书体单方面论，不是不能学习，而是应该丢掉那种取士的拘谨性和单调性，馆阁体楷书的优秀技巧笔法依然是今天学习的榜样。若是一味去掉这种书体，定位为一种腐朽的书体，那就大错特错了。在明代是一种时代的需要，而产生的一种规范的书体，其中的书法笔墨法度是非常高度的，不是没有可取之处。
今天的楷书论，成为馆阁体论，也是一种排斥楷书，瞧不起楷书钻研的书者群体，对于学书法一则有艺术高度的砥砺，也有从楷书中养性健体的，目的理想不同，则有追求的目标迥异。
再者楷书也是书法艺术江河的一脉主流，而随着欣赏的高度，依然有草书的及其它书体的交流和欣赏。
馆阁体与今已经失之交臂，很少用功夫去打磨这种妍美书境。仅仅存在少数哪些恪守不渝自己的楷书正统的理念人群中。当然也没有统计，而这个群里是属于初学者或是老年代传统文化者，这部分人的书法精神依然是传统文化的守护者。也是践行者，弘扬者。
请老师指点是江寒汀的真迹吗？
不敢称老师，只是讲一下自己的看法，无论对错，大家相互交流学习。
江寒汀号称“江虚谷”。
江寒汀，江苏常熟人，生于1903年，1963年逝世。海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”；名上渔，字寒汀，号寒汀居士。
此幅作品的落款“壬寅秋八月寒汀居士写”，壬寅年是1902年，1962年；作者出生于1904年，所以这幅作品作于1962年，【 初看落款年份，因为作者逝世于63年，臆想作者62年生病或其他无法绘画，所以这幅果断为仿品，又翻阅资料考究江寒汀60年在朵云轩画展之后的这两年，得闲在家中画画，因此作者在62年只有作品的。（这也是鉴定真伪的一个小方法）】
左一是本主画作的落款，中间和右一是同一年的落款（真迹），两者作对比。
真迹书法连贯有度，着笔沉稳，落笔坚实。本主作品的书法字体轻飘，形似神非，力度不足。
左一是本主画作中的鸟和石头部分，中间和右一是画家真迹的节选，两者可做对比。
江寒汀的绘画风格近清代华喦，笔墨老到，色彩明丽，形象生动，构图稳健。画法以没骨法为主，加之工笔与写意，同时兼有海派画风的温润典雅。
画鸟先养鸟，作者经常流连花鸟市场，在家中养有许多鸟类，长期观察写生。众鸟情态，毕现纸上，信手捏来。其笔下的禽鸟无一不栩栩如生，呼之欲出，且能与人传情解语。而本主作品中的两只鸟，略显呆板，没有生气。细节处，鸟的羽毛干枯粗糙，整个头部刻画的不生动，不像真迹中的活灵活现；石头造型简陋，笔墨单一不如真迹中笔墨厚重，皴法运用自如，造型立体等。
小结
综上，我从这两个方面进行比对，本主的作品绘画较为粗糙，没有突出主题的灵动性，离真品有距离。（仅代表我个人观点，大家相互交流）
到此，以上就是小编对于清朝最好草书是什么字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于清朝最好草书是什么字体的2点解答对大家有用。