大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于五言律诗小篆字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍五言律诗小篆字体的解答，让我们一起看看吧。
想要收藏近现代草书，有什么建议吗？
说到近现代的草书大家，无非林散之，于右任及沈鹏，其实还有一批实力雄厚的书家也值得关注与收藏，如刘洪彪等中青年书家。当然本人作品也是有卖点的，现附本人近作图片，欢迎批评指正！
您想收藏近现代草书书法作品，我想是不是要具备以下几点呢?
一是经济条件。收藏是烧钱的事业，没有钱是不行的。
二是鉴赏基础。搞书法收藏不懂书法可不行，你现在收藏草书作品还要问问别人的行为，就证明你也许不太懂书法，这是十分危险的啊，收藏不懂的领域，是有多少钱也不够赔的啊。
三是要练书法。不练书法，怎么能知道什么是好什么不好，不知道书法作品的好坏，就现在这个时代，鱼目混珠，乱像丛生，不糊弄死你啊。呵呵
四是要懂得收藏的技巧。当然这个技巧需要你深厚的书法鉴赏力做基础。那就是收藏潜力作品，你收藏名家的作品价格非常高，但如果你懂书法，其实现在有许多没名的书法家水平不一定低，有的虽然成就没有达到最高，但未来有成为大家的潜力，你如果收藏这样的作品，价格会低的多，而且收藏到手，未来增值潜力巨大。
艺术君一脸认真，这个绝对是近现代草书大家中的扛把子，艺术君这里下了血本，有图有价格，如果对各位有所帮助的话赶紧关注艺术君，我那还有更多......
于右任作品
谈到草书，很多朋友的印象是楷书或行书的草化就是草书，实则不然。《说文解字》中载：“汉兴有草书”。草书形成于汉代，是由隶书草化演变而来的书体。大致分为隶草、章草和今草。本期投资攻略的书画板块所推介的草书大家中有创作今草的，也就是人们印象中的跌宕飘逸的书体，而章草则保留了大量隶书的笔意，结体更为简朴高古。前者如于右任、林散之，后者如王蘧常、高二适。
近现代很多书画家几乎都有草书作品存世，但真正以草书鸣世的其实很少。很多人将草书看作是最接近于音乐的书体，最纯粹也最难创作，因为创作草书必须具备扎实的正书基础，“随意涂抹易，切中肯綮难”。
于右任作品
引用唐代孙过庭《书谱》中一句经典的论断，来作为***认识各种书体的小贴士：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。”用时下的话来说就是，篆书以婉转通达为高格，崇尚庙堂气；隶书以结构谨严，点画锋颖如新为高格，崇尚金石气；草书以流变畅快为高格，崇尚书卷气；章草以简洁古朴为高格，崇尚高古气。每一种书体都有自身的优势也都有自身的短处。当然，孙过庭的论断是建立在唐人看各个书体的审美标准，当代书坛更强调各种书体之间的融合与打通，因此，不能以一种固定的标准来审视所有的书体。
于右任作品
如何鉴赏一幅书法作品？
本人认为书法作品的鉴赏大致分为俗赏和雅赏。
所谓俗赏，即为对书法一知半解，甚至一窍不通的群体，又称为大众群体。他们对书法作品的鉴赏和评判，大多是从正常人自身的审美基因而直接得出结论。书法作为中国传统的文化艺术。几千年來，俗赏给予了很好的推动和发展。俗赏就是凭感觉，凭直观去判断。这就是人们常说的，看着很舒服，感觉很好。这种鉴赏既是最原始最直白的鉴赏方式，但从审美基因中生发出来的亦不乏真知。这对书法作品的推广和流传起到了很大推动作用。
所谓雅赏，即为对书法作品有一定探讨，研究乃至一定认知度的欣赏。又称内行鉴赏。从临帖到创作，从线条质量(即线质和线性)到用笔，用墨，用情，用趣，用速，用气等书法元素的运用，逐一去细细的推敲和品味。最终对一幅书法作品水平作出评判，即为雅赏。
本人认为，能够达到雅俗共赏，即为好作品，即为能够流传的，有生命的艺术作品。
为此，艺术家们均以雅俗共赏，作为其作品的艺术生命。
书法鉴赏者首先要具备有相对高深的书法素养和书法艺术审美能力，方可有较准确的鉴赏结论。因为书法作品是艺术，她不能用长度重量那样有度量衡，有尺度就能分出高低。但人们对书法作品的审美价值观是有通感的。就一般说来，鉴赏一幅书法作品我认为应从以下几个方面去尝试。
一是看整体章法。也就是布局合理，气韵贯通，孙过庭书谱中强调的五乖五合。自然天成，结构紧凑，流畅生动，给人一种美的享受。
二是看局部，也就是单个字，字的间架结构，笔法，即起笔，运笔，收笔，点画质量，向背，线条质感，提按，轻重，缓急，快慢，中锋侧锋，执使转用的娴熟运用，笔画之间，字字之间的穿插避让，呼应，贯气，连带，等等，和谐共生。
三是看墨法。墨的浓淡，枯涩，对人视觉有较强的冲击力，疏能跑马，密不透风，泼墨如云，惜墨如金说的就是用墨艺术。
四是看师从。作品风格出自哪里，也就是临帖功夫，讲究古朴，讲究传承，同时也要有创新 成分，赋予时代气息。
最后鉴赏者，在肯定的同时，也要表达自己的意见，仁者见仁智者见智，有利于书法艺术的发展和繁荣。
鉴赏一幅书法作品，首先观其谋章布局，整体气势，纵横排列，气息是否贯通？落款形式，是否谐调统一？是否文气十足？是否古风盈然？其次，查其字画笔力丶骨力丶功力是否老到？属于何种字体？师法何人法帖？书写是否规范？有否自己创意？有否展现自我精神？
书道之深，万言难尽，了表一二，贤者指正。
书法鉴赏，不同于书法欣赏。欣赏是一般层次的大众化的行为，而鉴赏，是上升到书法理论高度的品鉴。
那么怎么品鉴一幅书法作品呢？我根据自已的学书经验，从以下三个方面给大家讲解一下。
所谓笔法，就是书写点划和结字的方法。一幅作品是否能体现出“中与侧、逆与顺、藏与露、方与圆、曲与直、肥与瘦、疾与涩”的用笔转換和丰富变化。
所谓墨法，就是看用墨能否浓与淡、枯与润、薄与厚行使有序、层次分明，变化丰富、和谐共生，相映生辉。
同时还要审视用笔的节奏变化，书法是线条的音乐，特别是草书更能体现这一特征。人们通过线条的抑扬顿挫、轻重缓急的节奏变化，能给人带来强烈律动的心灵体验。这种心灵体验应有“导之则泉注，顿之则山安“及“山重水复疑无路，柳暗花又一村”的审美意味。
布局包括结字、行气、章法。这三者有一致的形式因素、相通的审美定位。具体来说 ，就是看结字的欹与侧、行气的连与断，排布的疏与宻、大与小、整体的主与次、违与和的关系处理能力。而违与和也是品鉴其布局的最终标准：和而不同，形态各异；违而不犯，多样统一。
南北朝书论家王僧虔名言：“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者可绍于古人”。可见神***在书法中的重要性。一幅书法作品的品格高低，是其所蕴含的精神气质、格调风韵鲜明与否决定的。具体要从情感力度、精神气质、风度上去分析。
神***这部分的鉴赏，上述只是简单地罗列了一个梗概，其实每个名词背后都还有一大堆理论的支撑。限于篇幅再不展开。
总之，一件优秀的书法作品必须具备形神兼备，形美神足。而鉴赏就是领会它的体势，捕捉它的神***，进而升华为理论，然后再反馈给书法的创作实践，使其艺术性更丰富完善。
愿我们以此共勉，真正把书法鉴赏的方法掌握到手，为今后的书学水平提升再添一个奋飞的翅膀！
“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
书法作品的审美标准，可简单分为如下：一、章法，二、点画线条，三、空间结构。具体到如何鉴赏，依本人之见，作品是否入眼，首先是看整体，然后看局部。而整体是第一眼，该幅作品取法于何种书体方式和取法于哪位或几位先贤的书势及整体风格是否个性强烈？是否章法合规？上述为第一印象。然后观局部，其结字、用笔、墨韵等是否法意兼备。最后，该幅作品是否为上、中、下品？
练习书法却找不到自己的问题所在应该怎么做？
先学楷书。
只要选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。当练有成效的时候，就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是成功的开始。
练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
2.练习基本笔画
从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。
在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。
一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。
[_a***_]的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。
谢谢您的邀请！
书法练习是修身养性的苦差事，想有所成就本就不易，若想成为书法大家，既要功力深厚，更要机缘！
回望历史，诸多大家莫不如此！
但普通爱好者，自然要求就不同了。但怎样才能找到自己存在的问题，对症下药，在书法习作上有所建树，可谓是正常的追求和积极的态度。
仁者见仁、智者见智！我这只分享几条干货：
一、临摹苦练。所谓实践出真知。大量的临帖，反复比较，自我提升！
二、加强学习。任何一门技艺，都有传承，书法更是如此。现如今，网络发达，只要你细心、耐心，能搜来各位名家的帖子，更有很多高手在网上分享精湛技法的心得，多看多学习，差距和不足不难找出。
三、高人指点。这点可遇而不可求，但若遇到，也是最直接最有效的法子！
总之，处处留心皆学问，祝你和各位书法爱好者早日得偿所愿！
那是因为眼中只有方块之地，而未能觉察天外有天，人外有人就如井底之蛙，如何解决这个为题，顾名思义与古人对话强调两个字，“临古”精选古帖，找到喜欢的字帖就如找对象一样，前提是你首先得喜欢他，这样才可以与其对话，在对话之间摸索他的脾气，优点与缺点，慢慢地随着时间的推移自然如胶似漆，摒弃不好的，吸收优美的线条为我所用，自然就能写出好的作品，当你在临习古帖时，临不像的时候，就会发现一个问题，自己的字没有字帖好看，那么说明你的眼界提高了，可手上的功夫跟不上，那就要不断强化训练，一遍不行两遍两遍不行那就百遍，直到临像为止，当你临像字帖的时候，也就找到了你本身字的不足之处了。
这也就是古语有云“书读百遍”，其义自现的意思吧。
到此，以上就是小编对于五言律诗小篆字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于五言律诗小篆字体的3点解答对大家有用。