大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书为什么是字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行书为什么是字体的解答，让我们一起看看吧。
为什么说中国的书法是一门艺术？
什么是艺术？艺术就是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形志。而书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式，被誉为∶无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐，是中华优秀的传统文化。所以说中国的书法是一门艺术。
书法具有点线面的艺术美。唐代孙过庭在《书谱》中指出:书法中的每一个字的点画结构都是“违而不犯，和而不同”，也就是说，书法作品中的各个单元既要有差异性、多样性，同时又必须要具有关系和谐的点线面的艺术美。只有这样，书法作品才能变化丰富，对比鲜明，并且相互关联，彼此呼应，构成一幅完美的艺术佳作。书法讲究对称与呼应，节奏与旋律。书法的点画线条，形态上有起有伏，有收有放；力度上有强有弱，有刚有柔；速度上有急有缓，有断有续，感情上有紧张有松弛，有***有低谷。书法通过字里行间的布白和笔画线条上的韵律，时而运动，时而间歇。用笔抑扬顿挫，用墨淋漓生动，点画结体和谐统一的书法作品犹如一件精美的艺术品，所以说书法是一门艺术。
为什么说中国的书法是一门艺术？
书法具有点线面的艺术美。唐代孙过庭在《书谱》中指出:书法中的每一个字的点画结构都是“违而不犯，和而不同”，也就是说，书法作品中的各个单元既要有差异性、多样性，同时又必须要具有关系和谐的点线面的艺术美。只有这样，书法作品才能变化丰富，对比鲜明，并且相互关联，彼此呼应，构成一幅完美的艺术佳作。书法讲究对称与呼应，节奏与旋律。书法的点画线条，形态上有起有伏，有收有放；力度上有强有弱，有刚有柔；速度上有急有缓，有断有续，感情上有紧张有松弛，有***有低谷。书法通过字里行间的布白和笔画线条上的韵律，时而运动，时而间歇。用笔抑扬顿挫，用墨淋漓生动，点画结体和谐统一的书法作品犹如一件精美的艺术品，所以说书法是一门艺术。
什么是艺术？艺术就是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形志。而书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式，被誉为∶无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐，是中华优秀的传统文化。所以说中国的书法是一门艺术。
书法字体又叫？
书法字体
书法字体，就是书法风格的分类。书法字体，传统讲共有行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种，也就是五个大类。在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书又分大篆、小篆，楷书又有魏碑、唐楷之分，草书又有章草、今草、狂草之分
最近临某老师的行书，为什么练的过程中总觉得还是要练习楷书？
抱庸浅谈几点，请方家指正。
从书法历史人物的艺术成长阅历分析，善于“师法”胜者众。比如同样是学宋意，后世学米芾的成功的多，学苏轼的成功者少，主要原因就在于米字更循法度，更易于参悟摩学。从篆、隶、草、楷、行书五体自身形质特点去看，楷书的法度也是最为森严的，最可学可范。楷书在隋朝已渐趋成熟，到了唐代法度更加完备，尤其是“以书取仕”的科考体制，为楷书的盛行提供了强大的制度***保障，进一步促进楷书的大发展。
(▲钟繇小楷)
一方面，社会及人力***集中起来，形成了一个推崇楷书的大氛围；另一方面，随之而来的是庞大的士大夫文人群体对楷书的深度研究创新，于是颜真卿、柳公权、虞世南、褚遂良等楷书大家一时齐出。书法技艺代而有之，唯一唐楷称“法”，不是没有依据的。
(▲颜真卿多宝塔碑)
欧阳修曾言，“古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正”。崇楷的大氛围一经形成，便植入人心影响深远，自唐以后，包括明代的台阁体，清朝的馆阁体，楷书“能力”始终作为文人士大夫必备的素质和技能，更是成为了历代书学者书法练习的基本功之一。这是基于历史现实和文化经验的规律性选择，不是哪一个人就可以轻易怀疑与否定掉的。
(▲王羲之《乐毅论》)
1.楷书技法的完备首屈一指。“夫书肇于自然”，书法中笔画形态的诠释与演进，均来自于自然现象与生活实践。汉字的发展由繁至简，笔法的成熟以永字八法为标志。楷法在隶书的基础上进一步得以完善丰富，而唐楷对用笔技巧更是深耕细耕到穷尽笔锋变化之地步，因此楷书较之其它书体，用笔技巧最为考究，结字之法最极臻善，难度要求更高。
(▲褚遂良《阴符经》)
2.楷书的实践应用最为广泛。隋唐之后，但凡官方的诏令文书，还是人际交往中的咨、关、牒等，大多以楷字书写。因其端丽庄穆、干净俊朗，历朝各代均被广泛应用于高文大册和记铭碑文。实践性越强，书体的使用地越高，也越是具有更为庞大的受众。当代不少书学者扬草抑楷，称楷书实践性不强，是没有历史根据的。尤其是以普通大众应用书写多为行书草书作为实践性不强的举证，更显得武断和草率。
到此，以上就是小编对于行书为什么是字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书为什么是字体的4点解答对大家有用。