大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体海报手绘节日插画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体海报手绘节日插画的解答，让我们一起看看吧。
胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书，您怎么看？
胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书，您怎么看？以上几位可谓现在书坛的泰斗级别人物，也曾看过其感觉优美的作品，但是，观上面三幅草书作品，颠覆了我的所学，不管神韵、章法、笔法和笔势都无从下手进行分析，唉！境界不够，只能喜欢自己喜欢的了。
喜欢的草书如下，也想听听朋友们的看法。
一、蔡卞草书雪意帖
二、沈粲草书古诗
三、傅山草书早起非真健诗轴
四、张旭草书古诗四首
刘胡张王四位大家齐聚南京联袂书展的确很有冲击力，继刘主席14米盛装大草之后，必将在书法圏再掀一波激烈振荡，在主办方策划者看来，这无疑是新时代的一场“兰亭盛会”啊。
中国草书委员会主任、书协副***刘洪彪先生的“现代草书”无疑是名头最响亮的。刘洪彪贵在创新，有想法也会搞，混到这一步，没有点传统草书功底是不可能的，但个人认为刘洪彪先生的传统功底并不算是有多多么的厚实，他的草书线条不错，也有灵性，对章法布局研究颇深，但结构和整体气韵有点“野”，不如沈鹏。
中书协副***胡抗美先生，胡先生的草书拙朴气息很重，有些作品虽“丑”，但就传统味道而言，要比刘洪彪先生写得规矩，刘似乎更多走的是张旭路线，线条圆润弹力足，胡的怀素味道浓一些，线条锐利更刚健。二人的草书各有所长，基本上在一个水平线，比不上沈鹏，遑论林散之了。
当代知名书画大家张旭光先生的草书也很泼辣，但毕竟是学画的出身，不会写也会画嘛。张先生的草书体现出更多的“用墨”元素，对用笔的研究颇深，但看他的作品，始终觉得有点收不住，用笔也稍显“放肆”了一些，结字上感觉还是相当“稚丑”的。当然，这可能只是我的个人偏见。
当今书坛名家王厚祥先生的草书很奔放，章法是四位老师中最好的。至少，我能看出他的字有张旭的影，比较圆润，线条的笔法也相对讲究，我认为如果以传统书法为参照，王厚祥老师的草书功力并不在刘洪彪之下。
无论书法圈内圈外对他们草书的争议有多么巨大，但四位老师都是属于当今草书界核心圈里第一流的人物。草书的艺术审美起点本身就比较高，很多书法爱好者和我一样，都是“直眼直肠直言”草书家及其作品。我相信，他们的作品并非外界抨击的那么不堪，但是与历史上的名家大手相比，他们的草书或只可谓为“过江之鲫”，一时名气罢了。
抱庸浅谈。插图均自网络。
不想评论谁。大草，是书法，高境界。汉始，至唐，旭，素达到颠峰。学到所长，看到短，方有创新。非乱成一团。大气雄浑，古拙淡雅，狂放大气。有规，有章法，佈局。疏密得当。浓，淡，枯润等。总之，让人，感到美。有些，乱成一片，是中國大草？余不才，谈个人心得。共学，共勉。大拙
汉字是中国历史和文化的载体，汉字的出现代替了结绳记事，汉字的作用是记载中华民族历史和文化成果。随着中华文化的发展，汉字经过发展和演变，从甲骨文、钟鼎文、金文、大篆、小篆、汉隶、魏碑、到草书、行书到楷书；从钟、张、羲、献到欧、颜、柳、趙……五千多年过去了，进入电脑时代，汉字书写功能基本被取代。书法成为了宫殿、楼堂馆所、展馆和客厅等场所的艺术品了。因此，书法作品占据了厅堂显著位置，由于富有装饰和观赏价值而受到人们的关注。古往今来，各朝各代不乏文人墨客和书法名家的出现，但是真正能成为书法家的还是凤毛麟角。要把字写好确实不易，要真正成为书法家，确实难上加难，有太多的人经过一生的努力和一辈子的功夫都没有什么名气，更不要说是成为书法家了。但是在当今社会有的迫切想要成名成家，又吃不了古人的苦和下不了古人的功夫，既耐不住寂寞、又不得其要领，因此急功近利，在名利的驱动下，不守书法规则，而另辟蹊径，因而出现了让人无法欣赏的千奇百怪的书法作品，有的自我炒作，利用一些平台和机会，宣扬所谓的新理念，大搞所谓的现代派的怪书、丑书、有的甚至让人不认识的天书也大行其道，充斥着书法领域，使中国书法限入了迷茫境地。实在令人困惑。
究竟他们四书家能否代表当下草书水平，我们真的很难下结论。
当今草书的时代性特点是什么？有人主张形质上的盛装，谋求图式、空间章法布局的创新；有人认为传统的草书“一笔书”以及章法已明显不足，不符合时代审美需求；还有人甚至认为草书的创新要革命性，必须有现代草书创新理念。
我比较保守，以为草书的创新必须坚持“神***为上，形质次之”这一传统审美标准。
神***不是虚幻的意识形态，它虽然依赖于点画笔法技巧，依赖于点画线条的形质，依赖于草书结体的形态以及章法的创新，但是草书的精气神是草书本质精神的最高境界，这种境界对纯度的要求及其高，它对点画线质的要求是纯粹的、内敛而又多变的，是脱离了庸俗的、脱离了低级趣味的，它是一种修炼，一种内外兼修，彰显精气神。从这个意义上说，草书的创新必须敬畏传统草书法则。否则，侧重于点画的形质，侧重于章法布局的图式感和空间组合关系，侧重于展厅视觉效果等，虽说是对当下草书发展新路的探索，但这种未免简单化的草书创新形式，正是缺乏传统草书之内功而失去生命力。
我始终认为，大草的境界应该以张旭、怀素为最高，这不是崇古人，轻今人，更不是认为草书在古人面前无路可走了。旭素之后，大草依然继续，宋元明清都有草书大家辈出，黄庭坚、苏轼、鲜于枢、王铎、傅山、黄道周、张瑞图、倪元璐等等，各领***。
他们这次在南京展出的草书作品，没有受传统草书束缚，各有鲜明的个人风格，但我们评价当代草书，尤其要客观理性，而不能一叶障目，必须要放到书法史中去考量，必须要联系经典草书去衡量，也必须要符合时代审美。
故从这个意义上说，我们对“四大家”目前很难做出正确而客观评价，留待后人评价吧！
什么书法最好看？
任何书法字体，只要写好，都好看。
书法字体，传统讲共分行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种，也就是五个大类。在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书又分大篆小篆，楷书又分魏碑唐楷之分，草书又分章草、今草、狂草之分。
楷书：
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字。
行楷：
行楷，也称“汉字行楷手写体字形”，是偏重于楷书书写笔法（法则），比楷书行笔自由，又比[_a***_]规正的行书字体。或曰：是汉字在楷书基础上简约书写笔画、增强书写映带、表现书写意趣以适当加快书写速度的，少量改变书写笔顺，且具较强易识、易学特征的实用性手写体字体。
行书书法最好看，行书中行楷书法最好看，古代行书书法中赵孟頫《洛神赋》、文徴明《赤壁赋》、唐伯虎《落花诗》最好看！
为什么？字形架子写得好看，绝大部分人看书法是看外形顺眼不顺眼，顺了就好看，不顺眼就不好看。因为绝大部分人不懂书法，但是又喜欢看书法，还不愿深入学习了解书法，看到那些顺眼好看的字，便伸手点赞，俨然成了判官。
那么古代人也是这样看书法的吗？差不离！
五代杨凝式是一位承前启后的书法家，继承了唐代书法，启迪了宋代书法。但是他的书法却不被宋代人看好，因为不好看。即使著名书家黄庭坚等人竭力为之鼓吹，看书法的宋人包括官儿等等都是“口是而腹非”（黄庭坚语），嘴上说好，肚子里说这有什么好！
所以这个问题少了个前提，不知是问识者还是问昧者，是问专业的还是问凑热闹的，答案肯定大不相同，千奇百怪。就像杨凝式的字有的宋代人都蒙察察，心口不一。但清代识货人却冒着掉脑袋的危险去宫中狸猫换太子调包杨凝式《韭花帖》。知与不知者，各有所好，究竟什么书法看起来最好？只有极少数像黄庭坚这样的人和天知道。
我个人认为楷书写好了最好看，横平竖直，一笔一划，一丝不苟，可以磨练一个人的耐力，而且写好楷书是写好其他书法的基础，只有基本功练的好，基础扎实，才能更好的写好其他书法
从专业深度讲，篆隶草楷行，无论哪种书体写到精致都好看，各体式之间并无高下之分。但是，书法艺术的受众本身，却是有各自喜好的。书法本身就是视觉艺术，而艺术的魅力大多是感性的，好看才会被更多的人喜受，因此受众主体的关注度，也可以从一定程度上反映哪种书体在大众眼中的“好看程度”。
受众最多的应当是行书。中国只有一个书圣，而书圣王羲之造诣境界最高的就是行书。坊间更有“书不入行草，终难成大器”之说。五体之中，行书出现的时间最末，而一经出现，便主导潮流，虽然听起来有点蛮横偏激，但事实上就是这么个情况。“飘如惊鸿，矫若游龙”，行云流水飘洒俊逸的行书，已经成为中国书法的一张重要名片，也是大众普遍认为最好看的书法。
其次是草书。草书的受众其实并不多，也是被认为最难学也最有味道的书体。张芝，张旭，怀素，这些***的草书简直美爆了。严格意义上，草书中的狂草几乎完全脱离了实用性，而成为一种近乎纯理想主义的书法艺术。也正因于此，爱草书的极爱，不爱草书的却极不感兴趣，两极分化。
再次楷书与隶书。书法圈中，写楷书隶书的朋友为数甚众，尤其是楷书。初学书法者，往往都是从楷书隶书学起，因此受众极广。但是，从书法艺术美学的发展脉络看，楷书隶书虽颇具严谨工整之美，但是写手太多了，楷法又极难突破，也容易产生审美疲劳。篆书太繁，虽然这是最古老最纯正的方块汉字书体，但因其已经完全脱离了实用性，受众是很少的。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔行书习作。
书法，简而言之，是写字的方法。故此问题对书法的概念是不对的，严谨地说，应该是什么书法字体更好看？这样提问更贴切。
书法大体上分篆、隶、楷、草、行，篆包括大篆、小篆等，草包括章草、小草（今草）、大草（狂草）。
大篆浑厚古朴、小篆风姿卓约、隶书或静或动，或古或秀，楷书点划严谨，最适应于公文，草书纵横交错，延绵不绝，行书温润多姿。
何种字体好看？取决于观者的书法鉴赏水平。从专业角度看，草书龙飞凤舞，是书法中线条艺术极致展现的字体，故专家认为，草书最难写，最具艺术观赏性。以下图为本人日常书写稿，喜欢书法的朋友欢迎交流
什么书法最好看？
从专业深度讲，篆隶草楷行，无论哪种书体写到精致都好看，各体式之间并无高下之分。但是，书法艺术的受众本身，却是有各自喜好的。书法本身就是视觉艺术，而艺术的魅力大多是感性的，好看才会被更多的人喜受，因此受众主体的关注度，也可以从一定程度上反映哪种书体在大众眼中的“好看程度”。
受众最多的应当是行书。中国只有一个书圣，而书圣王羲之造诣境界最高的就是行书。坊间更有“书不入行草，终难成大器”之说。五体之中，行书出现的时间最末，而一经出现，便主导潮流，虽然听起来有点蛮横偏激，但事实上就是这么个情况。“飘如惊鸿，矫若游龙”，行云流水飘洒俊逸的行书，已经成为中国书法的一张重要名片，也是大众普遍认为最好看的书法。
其次是草书。草书的受众其实并不多，也是被认为最难学也最有味道的书体。张芝，张旭，怀素，这些***的草书简直美爆了。严格意义上，草书中的狂草几乎完全脱离了实用性，而成为一种近乎纯理想主义的书法艺术。也正因于此，爱草书的极爱，不爱草书的却极不感兴趣，两极分化。
再次楷书与隶书。书法圈中，写楷书隶书的朋友为数甚众，尤其是楷书。初学书法者，往往都是从楷书隶书学起，因此受众极广。但是，从书法艺术美学的发展脉络看，楷书隶书虽颇具严谨工整之美，但是写手太多了，楷法又极难突破，也容易产生审美疲劳。篆书太繁，虽然这是最古老最纯正的方块汉字书体，但因其已经完全脱离了实用性，受众是很少的。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔行书习作。
到此，以上就是小编对于草书字体海报手绘节日插画的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体海报手绘节日插画的3点解答对大家有用。