大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书硬笔美文字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍楷书硬笔美文字体的解答，让我们一起看看吧。
如果人人都练颜体楷书，***都能写出极似颜体的字，那还有哪些意义呢？你怎么看？
如果***都学颜体楷书，万千书者一面还有那些意义? 这一问题取决于书者的爱好与情趣，但如果是学美术就有所不同了。书法，取法乎上，弃法自立。学习古代的碑帖，或者说某一个传统名人的碑帖，这是毫无顾及的，也是大有助益的。最起码应该说，精神可赞，循法有依，远远强于"江湖"或者说乱涂鸦的书学者。颜体字，至今没有发现颜体书法的原模原样的继承者，如果大家都能学好颜体字，这是不幸中的万幸。群众乐意接受，特别是优秀的传统书法，群众更加喜欢和崇拜。这也许是"写好中国字，做好中国人"的最好的表现之一。同时，也是继承和发扬中国优秀传统文化的一角逐，当然应该支持。不过，如果在颜体书法的基础上，参入有个人独到的个性精髓，或者说突破了某些书学中的难题，上升到更高的层次，这正是书学者梦昧所求的，也是大众所希望看到和崇尚的。
***都练颜楷，***都能写出近似的颜楷还有什么意义？
***都能写！写到什么程度呢？书法人写颜楷写了一千多年了，谁能写到颜鲁公的地步呢？就是写得近似的有几人？
是的！网上有很多写不错的，历史上好像也有几个颜楷出色的。那些都是自觉得不错而已！达到颜鲁公水准还没有，近似的历史也没有几人！
所以，你不必为颜楷烂大街而烦恼，因为不可能烂大街！因为他高不可攀！你如果真的攀上了，那么恭喜你！你已经离书法大家一步之遥了！也就是说，你已经高出书法家的层面了！
这个不用担心。
有一个很能说明问题的例子。
五代杨凝式学王羲之是最得法的，他的《韭花帖》被称为天下第五行书。黄庭坚曾经写了一首著名的诗来赞扬他：“俗书只识《兰亭》面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。”（《山谷集》卷二十八《题杨凝式书》）诗中“杨风(疯)子”就是杨凝式，因为他曾经为避祸装疯(也有说因为他行为放纵怪诞)。这首诗说很多学王羲之的人都是只学到皮毛，没有学到王羲之骨子里的东西，而杨凝式学王得法，下笔便有王字的精髓神韵。
看看配图，比较一下杨凝式和王羲之的字，字形如你所说的“极似”吗？更值得你思考的是，杨凝式也学颜真卿，可你从他的字找得出颜字的影子吗？更有意思的是，杨凝式也学欧阳询，可他的字可不像二田那么像欧字！
再就是历史上许多大家都是直接间接学王羲之的，包括颜真卿(颜真卿初学褚遂良，褚遂良学王羲之)，可没有一个的字会被误认为是王羲之的字。
同样，学颜真卿的人也多，学颜的人的字却并没有出现千篇一律的情况。谭延闿是谭延闿，华士奎是华士奎，舒同是舒同……
颜真卿书法非常丰富，他一生不断进取，被誉为“一碑一帖一风格” ，所以，学颜，有不同的层次和风格。
这里还有一个从入帖到出帖的问题 ，学某体停留于模仿得像，实际上并没有学到手。颜柳欧赵，学颜要出帖最难。
说这么多就是想说明你的担心是多余的，学颜体学的是笔法结体行气章法和精气神、审美观，不是学字形，字形只是个形而下的初级阶段。
这个问题确实有讨论的意义，就像现在遭到很多人议论的“田楷”一样，学者甚众，写出来的作品面目甚似，不看落款很难分辨到底是谁写的。题主的问题只不过是把“田楷”换成了“颜楷”，如果大家都写成一样的字练书法还有什么意义呢？关于这个问题我是这么看的：
看起来很多人学“田楷”写的都差不多，那有没有通过“田楷”入门之后，然后博临约取，走出不同书法风格道路的呢？我想一定是有的。
我们送孩子去学校学习，同样的学校，同样的班级，同样的老师教，为什么学习成绩各不相同呢？这个问题跟题主的问题是一样，只不过换了个领域而已。
从古到今，学习颜楷的人不知道有多少，例如柳公权通过学习颜楷，最终形成了“柳楷”；苏轼通过学习颜楷，最后形成了“苏体”；董其昌也是学习“颜楷”起步，后来形成了“董体”。这真正诠释了老话“师傅领进门，修心靠个人”。
颜真卿是非常著名的书法家，他的楷书被后世誉为“颜筋”，后世者学习颜楷者的人很多。通过学习颜楷，让我们走入书法殿堂的大门，这是一种方法而不是学习书法的最终目的，这个要搞明白。
古往今来，学习书法人士最终追求的目标，都是希望自己的书法能在书法史上留下一笔。那么关键就是你要有自己的风格，而不能只是前人的***品。但是书法风格的形成，不是无根之水，必须在继承前人的基础之上的创新，而不是拿无知当个性的恣意挥洒。
写字是自己的事，只为取悦自己。那么同样是学“颜楷”或者“田楷”入门，每个人的性格不同，未来走的路也会不同。
例如有的人不喜欢老是临摹一家，喜欢多种不同风格的书体尝试；有的人的性格就是喜欢这一种书体，写了几十年了也不愿意改变。用现在流行的一句话“有钱难买乐意”，人家就是喜欢“颜楷”或者“田楷”或者别的什么楷等。这些人觉得我把这种书体写得好、写得像心里就开心，就会感到愉悦，别人爱怎么说关我啥事，我自己愉悦了就好。
还有些朋友是这样的，你老让我写一种书体我都闷死了，我就喜欢多临摹几家的书体，我喜欢创新，未来想自成一派。OK，这样也没丝毫问题，只要内心感到愉悦，开心就好嘛。
当然，如果我们想在书法这片天地里，未来能有所成就，那么我们就要去遵循一些成功的轨迹。当然不是说你这样做了就一定能成为大书法家，而是这样作了成功的概率会比较高，不然我们就没必要学习了。
中国书法之所以被称为艺术，就是因为他的丰富性，要是***练习颜体，虽然每一个人的性格不一样，但是写出来的字肯定都是大同小异的，差别不是很大，那书法也就没有意义了，只是一种文字了，就像英语一样，写不出太多的风格的变化的。
现在其实就有一批人这样练习，它们都选择了一种欧体风格的楷书，写出来的字千篇一律，毫无变化，一个初学者经过我一定的指导，几个月时间就可以和老师写的一样了，还有人把这种书体称为“会流传后世”的一种书体，实在可笑。
想在书法上取得一项成就，必须要学会兼容并蓄、转益多师，掌握了一种书体的写法以后，要去尝试着练习下一种书体，不断的尝试各种风格的写法，最后找到一种适合自己的风格，一直坚持下去。
在坚持自己喜欢的风格的同时，还可以旁涉其它的书体风格，开阔自己的视野，化百家而成一家，加上自己的性格和修养，才形成自己独一无二的书法风格。
我们看历史上这么多书法家，每有风格一样的，就是这个原因。
其实，风格并没有高下之分，只是表现风格的人的水平有所不同罢了。
书法家经常说临帖首先要读贴，怎么读，读什么？
临帖前首先要读帖，能达到事半功倍的效果，而不会读帖就不知帖中的精华所在。盲目临摹反而会吸收糟粕。那么怎么去读帖呢？首先了解作者的历史背景和个人经历对其作品的影响，然后看作者的作品之优点。比如柳公权生活在唐代末期，社会动荡，为了维护封建专制，敢于建言献策，其作品集欧颜之优点，自成一体。中宫紧收，笔锋犀利。恰恰反映了柳公权对当时政局的关心，对自己无能为力的无奈，用手中软绵绵的毛笔写出了刚正不阿和雄心壮志。相对于唐初盛世的欧体之华丽和颜体之雍容，柳体更多了些傲骨。只有这样读帖，我们才知道学习书法的真正意义，我们才能读到碑帖中的精气神，才能为我们坚持学习书法给力打气，为我们学习书法指明方向，为我们学好书法立品立德。
当然像赵孟頫的字，在历史上有些争议，但就字体而言是很好的。虽然古人多说其媚俗，他毕竟是前朝的皇亲国戚，不媚也无法立身。个人还是很喜欢赵体的。回答至此，最后发一段楷书视频，仅供大家参考。
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到此，以上就是小编对于楷书硬笔美文字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书硬笔美文字体的2点解答对大家有用。