大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体间距要求多大最佳的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书字体间距要求多大最佳的解答，让我们一起看看吧。
这张草书小品如何？
这幅草书写得还比较流畅自然，一气呵成。以下几点建议改进则会更好：
1、章法布局太满，没有留下空间落款。一幅作品最好留一点空白，要明白计白当黑的道理；
2、字形上看，比较接近现代钢笔字，缺少古法基础，“黄、山、度”等字草法不够准确；可以参考古代优秀法帖上的字形；如下图：
3、线条比较萎靡柔弱，没有质感和力度，建议加强训练才会有功力；
4、在疏密、大小、浓淡、穿插上缺少草书应用的变化，写得比较平淡，建议参考一些古代优秀法帖。
这张草书小品还不错，基本的东西有了。节奏也控制的可以，字法没有大的问题。
再请人看作品要发墨迹品，这种黑白颠倒的作品要慎发。它看不出墨迹行走的轨迹很难评判。
还是要在临帖上下功夫，改掉自己的不合适的用笔习气。在字与字的矛盾制造上再做文章。墨色要有变化，做好中锋用笔。
就这些吧。仅供参考。
我是大成，我爱国学。
对于草书，我不算行家，但可以给您一点建议，希望有用。
1、您对草书的临习是下过功夫的，这点能看出来，但法度不够谨严。云、万、山、度等字都有明显的书写错误。草书这种字体和其他字体在修习方法和创新思路上有个最大的不同，每个字的书写方式和线条组合缠绕都必须遵循恒定的规则，否则会引起辨识度问题，这就是“法度”。草书写的好与不好，标准在于线条质量、章法和气韵变化，单字的构成上不能越雷池一步。每个单字的写法都是自古如一。楷行隶书尚可在结体上做一些变化，新的穿插方式、点画形态和部首组合方式都能被普遍接受，原因在于这些书体的局部变化不会影响辨识度，草书则大大不然。这点您可以稍作留意。
2、您的草书熟练度是够的，看的出来对书法的钟爱，让人有敬意，不过在笔法上似乎还没上道。不仅是草书，行书楷书自二王一脉传承下来有其笔法脉络，其核心就在于转指，或称捻管。这一点在我族毛笔这一特定工具的使用上是最有特色的技巧。可以说，毛笔的笔法很大程度上就是转指、转锋、切锋、截锋、调锋、揉锋、逆锋等技巧，这一点，跟西方油画所谓的笔法其实和笔无关，而与色彩涂抹构成方式有关就大有不同，这也是我族书法最为迷人之处。君不见，毕加索那样的西方***临摹八大山人是何等的不堪入目？不是能力问题，是关注点不同所致。您的字几乎就是一面锋，除了极少量的笔管倾侧变化以外。草书中，无论是二王传承还是张旭怀素孙过庭，都是把八面锋用到极致，所以我不太能判断出来您到底是学的哪一家。其实，大量江湖书法都有这个毛病，殊不知，锋的技巧不懂，就和书法无缘了，这是最基本的功夫。草书可贵之处，不在于您多会绕圈圈，而在于绕圈绕的如此优美专业而气度娴雅。顺便言及，您的毛笔选的太硬。笔软则奇怪生焉，笔太硬就只有一面锋，写的字不含蓄也写不出转锋的流利变化，行话叫“字有点生”。
3、我不知道您学书法是爱书法还是爱***。像这种写了字玩滤镜玩翻转的朋友，在头条上还真不少。或许您觉得这样更美观，但很遗憾的是，字口不清晰、墨色变化丢失，这还能算书法吗?书法的美有定法，过多借助软件去“做”，未免有点“作”。
书法是一门死功夫，好与不好不用管别人怎么说，网上喷子多如过江之鲫，最重要还是找到正确的学书法之路，然后，临池、临池、临池！功夫到了，书法的灵性之美就能表达了。那种美的境界，绝不是玩玩儿滤镜美图能比拟的。
过年不过年，说就说真话，希望您不要介意！
我是大成，我爱国学！
敬请点赞，春节码字，顿感温情！谢谢！
这幅草书写的很有气势，看着一气呵成，风格和诗歌的内容还是很搭配的，写草书就要这样，要有情感。现在很多展览上的作品都是做出来的，点画精致，却毫无情感，我把这些叫做精致的垃圾。
虽然写楷书需要性情和才气，但是用笔还需要再丰富一点，不要一味的一拓直下，草法上最高也要准确一点，这是最基本的，性情需要在纯熟的技法基础上，才能写出一个高度来。
像这幅作品里黄、何、仞、杨的写法都不是太准确，春字没有分清连和带的关系，把本该写成实笔的竖画写成了虚笔。
建议作者多多临帖，从古帖中吸取营养，丰富自己的笔法，提高书写的格调，有此性情，定能写出非常好的作品。
另附林散之先生和欧阳中石先生书法，同样的内容。
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不敢妄批，实事求是讲感觉。
学习书法，诸体皆难，写草尤甚。草书写的好，龙飞凤舞，异彩疑辉，包文含质，是最能体现书写者内涵情操的字体，也是最有书法艺术感觉的字体。
咱们品味下图草书
该草书小品字形还是很象草书，章法尚可，用笔就不适合写草书了。书谱云，章务检而便，隶欲精而密，草贵流而流而畅。
中锋用笔，是书法的根本宪法，书法以用笔为上，而结字亦须用心。
该幅作品看似流畅，如行云流水，白驹过隙，实则不过加快了书写速度，再加上草书字外形尚可，给人以畅快淋漓的***象。
这幅草书最大败笔是满纸侧锋，导致线条飘滑，点画浮躁，墨不入纸，不堪深究。
方笔应用也多，草书宜圆笔，更能表现顺畅痛快的意境。如怀素自叙帖，引篆入草，笔走龙蛇，在急风骤雨中直抒胸臆，展现草书的痛快淋漓，完美诠释草法魅力。
真如立，行如行，草如走。至理名言。
在下也写毛笔字，话说来容易，做起来难，我也写不好，请批评!谢谢!
写大幅大草有什么诀窍？
上图为草圣张芝的大草作品《***帖》
写大草的诀窍，有以下几点：
第一，用心选择好作品内容
用八尺宣纸创作大草作品，一定要选好作品的内容，字数少是不行的，可选毛泽东的词《沁园春.雪》和《沁园春.长沙》；也可选苏轼的《赤壁怀古》；还可以从四书五经中选段、选句。大草，并不是字写大了就是大草。大草，只要符合大草的书写法度，就是大草。
上图亦是东汉时期张芝的大草作品
第二，用心“经营好一张纸”
书法创作，实际上就是在经营一张纸。用八尺宣纸创作大草作品，应在章法布局上下功夫、“做文章”。在创作时，要做到意在笔先，注重字与字，字与行，行与行之间的合理布局以及呼应关系，最终目的是达到和谐，高雅，有艺术观赏性。另外，根据章法布局需要，正文可以书在落款处，落款也可以写在正文中。
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很多人学了很多年大草，临遍了各朝代的草书，自己创作起来，东旭西素南王北傅，单看部件，好像是那么回事，但是整体看全幅作品就不是那么回事了。这就是没有掌握草书的正确打开姿势。
那么什么是大草的正确打开姿势呢？分为三步，第一步，打好基础；第二步其他书体区分开来，形成个人风格；第三步：功夫在字外，获得神***。
先说第一步，草书要打好基础，笔者推荐从王献之的《草书九帖》入手。这九帖，是刻帖，但是刻得很好，包含了草书的很多基本要素，学这九帖，营养价值很高，起步高，路子正，不易走偏路，就像行书学《圣教序》，很多人不愿意学《圣教序》，但是多年之后，发现自己的基础不行，还得从《圣教序》入手，但这个时候，手写油了，已经不听使唤了，笔下很难获得《圣教序》的营养和精华。同样小草要认真学一下王羲之的《十七帖》，大草应该认真学好《草书九帖》，其笔法和结构布白都要去认真学习，笔法参取张旭的《古诗四帖》以圆厚为主，结构上可以比照《圣教序》来学习揣摩，这是技术的基础，是外功，架子扎实了后，还须用心剔除笔下的“三伪艺术”成分（谎言、妥协和御用合称三伪），这是内功。
第二步，就是要努力把握大草的[_a***_]，如何把握，就是以王献之的《草书九帖》、怀素的《自叙帖》等草书为基础，学一下小草和行书，认真体会大草书的特征，大草与小草有什么区别？与行书又有什么区别？然后以这些特征为基础自己拓展，形成自己独特的风格。如果连大草的基本特征都没把握好，就去搞独创，很可能堕入丑书、江湖书甚至三伪艺术。
第三步，任何一门艺术，要想达到一定的境界，必须同时是思想家，没有新的独特的思想体系，注意是体系，不是个别独特思想，很难想象其作品有多表面。所以功夫在书外，努力学习世界先进文明和思想，与世界最流行的思想争论，得出新的，正确的，符合人道主义的东西，为自己所用，不仅是要去学美学，各种思想都要学习一下，为了艺术，拼命也要去学，这样写出来的东西内涵才深，才会避免浅薄和肤浅。
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到此，以上就是小编对于草书字体间距要求多大最佳的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体间距要求多大最佳的2点解答对大家有用。