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历史三大行书，是扎实基本功背后的草稿，即兴创作该如此吗？
从某种意义上来说中国书法史上三大行书都是即兴之作，这句话是没有问题的。我们来看王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄稿》以及苏轼的《寒食帖》都是属于这样的创作。
这是不是说中国书法最好的创作状态就是即兴之作呢?我认为是这样的，但是又不完全是这样。
首选，我们来说说，即兴创作的好处。
确实我们看中国书法史上所流传千古的书法作品，都是即兴之作，甚至在当时也很难称得上艺术作品。
即兴创作的好处就在于能够最大程度的给予艺术家、书法家充分的创作自由，让他们的艺术作品表达他们想表达的、自然而又真切的感觉。
这一点我们可以看看欧阳询的书法，就可以明白了。欧阳询楷书的碑帖《九成宫》和《化度寺》是他的代表作。
但是有意思的地方在于，《化度寺》虽然遭受毁坏，已经漫漶不清，但是历来评论家、书法家对这一碑帖推崇备至，甚至认为这一碑帖远比《九成宫》好。尤其是赵孟頫 那更是盛赞化度寺。
为什么会这样呢？其实我们仔细推敲就可以得出原因。欧阳询在写《九成宫》的时候，是给皇帝写的，因为这一书法创作的背景就是为了给皇帝唐太宗歌功颂德。难免会有紧张、被束缚的感觉。写不好，皇帝龙颜一怒，掉脑袋怎么办?所谓伴君如伴虎，笔毫未必挥洒得开。
但是《化度寺》就不一样了，是个一个民间寺庙写的，当然对于佛 ，自然不能怠慢，但是相比于给皇帝写会带来性命之忧，给佛歌功颂德就显得更为自由和虔诚多了，艺术家更容易调动感情，创作出杰作。这也是为什么艺术常常与佛、***等宗教分不开的原因，而宗教题材，也容易出好作品。
所以我们清楚了这一点，再来看三大行书 就比较清楚了。《兰亭序》是王羲之微醉的状态下写就的，《祭侄稿》是颜真卿血与泪以及家仇国恨的产物，《寒食帖》充满了苏轼的人生苍凉，这些书法作品，都是出自个人的经验和个人感情的书写，自然其思想和艺术价值高。
并不是，《兰亭序>>是王羲之微醉的状态下写就的，当时酒醒过后，他想修改也始终没有这之前的好，《祭侄稿77是颜真卿血与泪以及名仇国恨的产物，《寒哈帖》充满了苏找人生苍凉，这些书法作品，都充满了作者人生的体验和情感。因些艺术来源于生活，超越于生活，应该是书法创作的真谛。
很多写字的人都有一种体会，偶尔闲窗自适，兴之所至，铺纸泼墨，随意挥洒，往往得心应手。一遇正式创咋，一意求好，却写不出如意作品。
这其实涉及到书法创作的一个话题：有意还是无意。
所谓“有意”即具有工的特点，一点一画，笔意精到，法度备全，十分规矩，创作态度比较严肃，以理法为尚，具有人工之美。比如欧阳询的《九成宫》。
所谓“无意”即具有不工的特点，一点一画，笔意潇洒，不求备全，但求意到，创作态度比较自由，以意趣为尚，富有天然之美。比如天下三大行书。
一个人在学习的过程中，不能太放，不能信笔作书，随手涂鸦，而应笔笔着意，字字用心，否则易滑入佻浮狂野一路。
而在创作过程中不能太拘，着意则滞，笔为意拘则死，贵在顺笔性，心手相合，意法交融，于“无意”中达到炉火纯青的境地。
题目中所言的三***书，其初非用意，随意挥洒，却百态横生，“无意”中不求工而工，达到了一种很自然的效果。
这些书稿，意不在书，在创作心理上完全超越了法度的束缚，从而达到了创作上的自由。看似无意却意蕴无穷，看似不工却不离规矩。
其实，“不工”“无意”只是一种***象，正是由于作者在深厚的功力中达到了出神入化的境地。
“无法”不是没有法，“不工”不是不能工，而是意不在书，不设成心，因势变化，以成其妙。
学习草书，临摹什么字帖好？
谢邀！
首先要知道什么是行草，行草书法简单地说就是行书与草书的结合，兼具行书与草书的特点。
行书代表作品：
行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》
唐代颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。
而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。
草书代表作品：
2、怀素 唐 《自叙帖》
“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣”。个人喜好更重要，初学建议:
1、从魏晋王羲之学起，先学王书《圣教序》，再学王羲之手札，再《十七帖》、《兰亭序》
怀素《论书》
颜真卿《祭侄文稿》
苏东坡《黄州寒食帖》
米芾行书
黄庭坚手札
黄庭坚《廉颇蔺相如列传》
草书的难度，比楷书的不同。楷书的难，在于工整。草书的难，在于通篇的局势。楷书步步为营，草书气韵流畅，贯穿全局。所以，要练习草书，就要训练自己的整体布局能力。单字练习，是认识草书的第一步。这一阶段，以集王羲之草诀百韵歌和智永真草千字文练习。主要学习草书的字形结构和部首代用方法。掌握了草书的基本书写结构后，再进一步加强布局的练习。这时期应该广泛的多看传世经典的书法作品，丰富自己的想象力和创造力。不只局限于一家一体。利用已掌握的笔法基础和结构书写方法，加上自己对草书的理解，进行创作。书写的内容一定要烂熟于心，使书写的过程中一气呵成，气韵相连。
《十七帖》和《草诀歌》，然后是孙过庭《书朴》《淳化阁帖》，然后是张旭和怀素，智永等的草书。主要是做，是因为《十七帖》最经典，法度谨严，用笔如楷。《草诀歌》有利于我们对草书符号的识别和记忆。
我们看《十七帖》中的作品，无论点画线条结构章法，技法和法度几乎和楷书没有什么二致。起转承合清清楚楚，思维清晰，脉络明快。线条符号精微细腻。楷书点画或偏旁部首经过省减遗留下的符号，仍然能够感觉到楷书点画偏旁部首的遗蕴，通过《十七帖》的临摹可以让我们精致精准精到掌握草书的技法，而避免误入歧途，面目如鬼画符甚至不可识。由于草书是高度省减概括的符号化的书法，因减到了极致，往往差之毫厘谬以千里，而《草诀歌》正好弥补了这个缺憾，非常便利我们识记草书符号，辨析部分草书的细***化和区别。但《十七帖》和《草诀歌》都是刻帖而不是墨迹作品，所以，学会草书最好能够临摹学习一下墨迹草书书法。以避免线条太过至钢缺少温雅之气，正所谓刚柔兼济，方为至道。
到此，以上就是小编对于行书字体涂鸦临摹素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体涂鸦临摹素材的2点解答对大家有用。