姓氏行楷书字体大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于姓氏行楷书字体大全的问题，于是小编就整理了4个相关介绍姓氏行楷书字体大全的解答，让我们一起看看吧。

真草隶篆字体的演变顺序是什么？我想学书法字帖，先练习草书还是楷书还是隶书好呢？

很高兴回答您真草隶篆字体的演变顺序是怎么样的？学书法入手字体和法帖选择好了会有事半功倍的效果。接下来我就简单回答一下书体的演变过程，分享一下我学习书法的一点感悟……

书体的演变过程

1898年古董商人、金石学家发现一味叫“龙骨”的中药，因为上面有刻画的字符感觉很奇怪。前去“龙骨”的产地安阳小屯村进一步调查，结果发掘出大量的刻有文字的牛骨和龟甲。经研究发现所刻文字有系统的中国最早文字，被称为“甲骨文”。距今已有3000多年。之后商周时期青铜器上所铸造的铭文叫做钟鼎文，跟石鼓文一起都叫做大篆。秦始皇统一六国命李斯在大篆的基础上整合统一其它国家的文字，形成了一种通用的标准字体叫小篆。随着实用的需要把小篆化圆为方、化繁就简就形成了隶书，更简的叫章草（后又演化出小草、大草、今草、狂草）。隶书和章草几乎是同时产生的。然后隶书又演化出魏碑、行书一直到唐楷，中国书体的演变已经基本定型。

书体的选择

有人主张学习书法根据书体产生的顺序来选择从篆书入手，因为篆书属古文字，不专门学习很难识读，所以很多人选择从其它书体入手。我的观点是除了草书，选择哪个书体入手学习都可以，关键是看自己的喜好，喜欢哪个书体就开始学哪个书体。

无论选择哪个书体学习最重要的是坚持，练书法不是一朝一夕就能见成绩的，坚持笔耕不辍修身养性，快乐练字快乐生活才是硬道理。希望我的回答能给你带来一点帮助。（文中图片是我临摹肥致碑日课），欢迎道友多多指教，多多关注！

真草隶篆字体的历史发展顺序应当是篆隶草真。先生问学习书法是先学草还是先学楷？好，我谈谈我的看法：一般学习书法的方法是先学楷书后学草书，认为楷是草的基础。但我并不这样认为，因为草书先于楷书于世，草书是从章草演化而来非出于楷，因此，二者的关系不大。据此，学草不必先学楷，而必须学习了解章草，熟练掌握运用草书符号，弄懂草书点、画的由来，熟练掌握笔法和草法以及驾驶控制线条的能力，再着重学习章法与墨法。这些才是学习草书的基础。读帖、摹临是师于古的必经之路，因此，学草不可偏废！当然，你如果不想学草书便不可強求，只专学楷书便是。或者，学草者只专攻草而废楷也不是问题。但学草必须了解篆、隶，熟悉章草，否则，你学不好草书！

综上所述，学习书法，不受先学楷或先学草的限制，看你的兴趣自己决定好了。

谢谢邀请！

中国书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统，一般说书法分为篆隶楷行草五种书体，每一大类又可细分，了解区别有助于理解，中国书法艺术的深广内涵。

一、篆书

1.大篆

（1）.甲骨文

是最早的文字，是（距今3千年）殷商时期，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到公元1899年才在中药“龙骨”中被学者发现，以后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来，共有十多万片，在四千六百多个甲骨文单字中，已经辨识了一千七百多个。

（2）钟鼎文

是在青铜器时代的商周，铸刻在青铜器上的铭文，又称为金文，钟代表乐器，鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对当时的文字进行了整理。籀文就是指钟鼎文，是真正的大篆。
（3）石鼓文

是战国时代秦国刻石。石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。
1、小篆

早期文字处在初创阶段，尤其是甲骨文还不规范，一个字有多种写法，字中象形的成份较多，如其中的“马”字。秦始皇统一文字后，小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。

相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客观事物，而是抽象的艺术。因此，这类书体只能在历史上昙花一现，不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古，融入了先民质朴的美，更受后人所喜爱。周宣王时的《毛公鼎》上共有32行，4***字的铭文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盘》也是金文中的上乘之作。

如果按照提问者所问的四种字体，其演变顺序则为：篆隶草真，现在一般有五种字体之说为：篆隶草真行五体；至于学习书法从哪个字体开始练起，一般来讲，先从正体字学起，至于具体从哪种字体开始，则需要学习者结合自身的具体情况和审美而定。

有据可考，目前最早的汉字应该是属于商周时期的甲骨文。

从甲骨文开始到后来的金文再到六国古文，从书法的角度来讲，将此等皆称之为大篆，与秦始皇统一六国后推行的“书同文”小篆字体以示区别。

小篆又称之为秦篆，为秦代的官方文字，到汉代，隶书取代篆书成为那个时期的官方文字，到了魏晋南北朝时期则依次出现了草书、楷书、行书等字体，至此中国的基本字体都已出现了。

到了隋唐时期，楷书集大成达到巅峰，流传至今尚未曾有过变化，唯有书写风格的不同而已。

学习书法从正体字学起是正确的，正体字为：篆书、隶书和楷书三种，具体从哪种字体学起具体需要根据学习者的具体和审美而定。

一、篆书

先后顺序为：篆书、隶书、草书、真（楷）书。

一、篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。

二、隶书始创于秦朝，由篆书发展而来。有秦隶、汉隶。汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝。

三、草书形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。

四、楷书由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。

互相之间的关系：

一、互有传承的关系。

如草书是在隶书基础上演变而来；楷书也是由隶书逐渐演变而来

二、互有借鉴的关系。

如行书是在楷书的基础上发展的，但同时又吸收了草书的特点。

宗楷的意思？

［清］字雪芝，别号铁社。善画兰，又工书法，与李怀之、蓝素仙、顾子灿号“夷山四名士”。《武夷山志》

宗 1 

zōng

（1）祖宗：列祖列～（各代祖宗）。

（2）家族；同一家族的：同～｜～兄。

（3）宗派；派别：正～｜禅～。

（4）宗旨：开～明义｜万变不离其～。

（5）在学术或文艺上效法：他的唱工～的是梅派。

（6）为众人所师法的人物：文～。

（7）量词：一～心事｜大～款项。

书写字的大小怎么搭配？

谢谢邀请！其实我比较忙，有很多次的邀请都抽不出时间来回答。有一些对联的回复多是中午休息或晚上一觉醒来一时不能入梦而回答的。见谅！

书写字的大小怎么搭配？这要看是什么稿件。如是一般性质的手写[_a***_]或公函底稿之类等等，要求不高，只要字迹不太缭草，一般人都能认识就可以了。通篇文字大小基本一致，几乎不存在什么搭配的问题。当然，如有硬笔书法功底，字迹工整、隽秀，大家更乐于接受。

以上自然是电脑没有普及之前的事情了。如今敲击键盘打字，字的大小搭配，却比手书要讲究得多。特别是重要的文件、告示或其他重要资料等等，标题自然要比副标题约大些；副标题的字又要比正文要大些。这样有什么作用呢？这起着强调主题，提示阅者注意。

书法作品就另当别论了。正楷，无论硬笔书写还是毛笔书写，字体大小要求一致；行书，草书字体大小可以不变化，也可以变化。我隐约记得有个姓王的书法家一幅李白的《将进酒》，草书，字体大小一致，笔力深厚，字字珠玑，同样给人爽心悦目的享受。字体大小有变化的书法作品有很多，如一代伟人毛泽东的《七律 长征》、《卜算子 咏梅》等等，字的大小搭配前后呼应，错落有致。

字的大小搭配颇有学问，特别是在书法方面。以上是我个人的一点愚见，如有不对的地方，希各位老师赐教！

此问题属于章法的一部分。

书法由于其起初的流便性，在字形上，天然的有一种不整齐。但练习过书法的人，由于笔墨的训练，又往往忌惮法度，容易写匀、写平，所以字的大小错落，又变成了后天技巧，是区别于无意识书写的。

那么这种字的大小错落，一般来说还是出于自然，传统上大部分书家的大小、错落、斜正、穿插都是不影响整篇节奏的。这种技巧，是临摹学习的一个部分，也就是字字之间的关系，是学来的。我举个例子。比如说兰亭序有“左右映带”，左右两个字，左是瘦长，右是厚扁，那么后代书家碰到左右两字联写的时候，基本都是依据兰亭这种章法。这个可以随意验证，八九不离十。这就是书法法度严谨的一面。总之是要学习而后得。

以上说的是大小基本一致的，虽刻意经营但要视觉自然。

你说的写字大小和搭配应该指行楷和行草书吧！这在书法上也没有太明确的章法笔法限定，每个字的结体不一样，写出的字形大小自然就不一样。个人感觉笔画多的字（比如繁体字）会写的相对大些，而笔画少的字诸如大、小等字就会写的小点，这有时纯属个人习惯。至于怎样搭配我是这样理解的，大小应错开（过称错落有致）避免一小当底，一大到底，这样就缺乏灵动，更不会显得生动，总之一句话，一幅上乘的书法作品在章法笔法上都是富于变化的，千篇一律就会显得死板和生硬，就会失去它的观赏性和审美性。

谢邀！看似问题简单，但书法中能写出大小协调自然的非常难，这个问题十来年解决不了，难在大小自然，生动有钧需多年完善，书圣说:状如算子不算书，长见毛病大小一致，上下齐平，写出大小搭配须对字的结构，型状和章法要了解吃透加多年研习方可生效，互相学习吧！

书法怎么落款呢？一幅书法作品怎么盖章呢？

一幅书法作品，落款非常重要和讲究。首先字体要与正文有所区别，大小适中不要反差太大。右款(上款)应低于正文两字以下，落上赠予者或求书者雅称或大号，也可落上甲子年序。左款(下款)要低于右款，落上自已的姓名或筆名，但一定要让人认识。落款包括盖章不要超过正文天地畄白。可题全款也可题穷款，以好看为原则。写正文时要充分余畄好款位，不要造成挤对。落款字虽小，但与正文要一样认真书写，尽量显示出一幅作品的整体秀美。一幅作品盖3枚章为宜，右上为闲章，左下为作者名号和雅句章两枚，一阳一阴。特殊格局的作品，也可增加印章枚数，但以奇数为宜。此为本人拙見，请多指正。谢谢

书家常用印有两类，一是姓名、字号印，此类印章方正庄重，落完姓名以后使用，根据空间需要可用一个姓名印，也可再加一个字号印，最好用一阴文和一阳文配合。第二类是闲章，主要内容是作者所追求的一种境界表达。可以用在作品起首处，叫引首印或引首章。同时可以根据审美需要在适当位置使用，此类印章形制比较自由，可长可短，可随行。

二、印章的大小

印的大小取决于落款的大小，一般姓名印略等于款字，决不可大于款字。引首印更不能大，而且最好是阳文印，显得轻松文雅，容易同作品浑然一体。

三、钤印的位置

钤印是一件作品完成的最后一道程序，位置合适了则锦上添花，位置不合适时将破坏通篇的效果。钤印的位置是否合适决定于落款位置的高低。款字位置高时可同时钤姓名印和字号印，款字位置低时，只钤姓名印即可。

最需要提醒的是钤姓名印要对准落款一行字的中线，偏离中线就会影响作品感觉。

引首印一般钤在第一字和第二字之间。引首印与姓名印之间也有联系，如果落款处只钤姓名印、字号印两个，引首处只钤一个印，古有“印不过三”之说。

四、印对黑白空间的调节

一是引首印对正文第一行的疏密有调节作用。如果正文第一、二字之间紧密，可以调整到二、三字之间钤引首印；如果第一行上下不齐，可以通过第二个引首印予以调节，但第二个引首印最低不能低于第一行的中间位置，称为腰章。

二是姓名印、字号印调节作用更强。尤其在落款位置不合适时，印章可以起到补充作用，实现错落留白的目的。

书法作品盖章要符合两个原则，简洁和符合主题内容。

什么是落款：

一幅书法作品主要由主题内容、落款和盖章三个部分组成，书法落款是一幅书法作品的重要组成部分，没有落款就不是一幅完整的书法作品。欣赏者通过落款可以知道这幅作品的书写时间、作者、地点等内容，起到对主题内容的补充作用。

书法落款的组成部分包括：时间、地点、作者、赠予的对象、对主题内容的解释等等，这些内容不一定全都写上，要根据作品的具体情况书写。

关于落款的分类：

书法的落款按照大的分类，可以分为双款和单款两种，双款又分为上款和下款，一般上款会书写的比较高，可以书写赠予者的姓名，敬称等等，表示对他们的尊敬，下款一般书写时间和作者姓名。

如果没有赠予的对象，可以落单款，单款又分为长款、短款和穷款3种，如果一幅作品主题内容写完，剩余的空间比较大，可以落长款，空间比较小可以落短款，穷款就是只写自己的名字，作品落穷款一般情况是作品主题内容写完，剩下的空间实在太小了，只能写一个姓名了。

关于落款的书体：

书法创作有一个不成文的规矩，就是先出现的书体不能给后出现的书体落款，比如隶书可以给篆书落款，但是不能用篆书给隶书落款；静态的字不能给动态的字落款，比如一般不会用楷书给行书落款。行书是落款最常用的字体，一般可以给任何书体落款。另外，落款的字体要小于正文内容的字体。

关于作品的盖章：

在书法里，盖章也叫钤印，是一幅书法作品完成的最后一步，盖上印章，一幅作品就算大功告成了。

我们现在看很多古代的书法作品都盖着很多的印章，其实这些并不是作者自己盖的，都是后人盖的收藏印，比如乾隆皇帝曾经在一幅作品上盖了100多方印章，这种方法我们现在写书法作品是不可取的，容易喧宾夺主。

作品盖章要遵循的原则：

1、我觉得简洁是最好的落款原则，最多两方印章，一方启首印、一方姓名印最好，有时候也可以根据具体的情况盖三方印章，但无论如何不要盖的太杂乱，一幅作品超过三方印章就有点乱了。

2、印章的大小一般会小于落款字体的大小。

总之：

以上说的都是一些基本的落款方法，落款很复杂，不是一两句可以说清楚的，想要学会章法、盖章和落款，有一点非常重要，那就是去多看古代和当代名家的作品，看看人家是怎样落款的，时间久了就可以掌握书法落款的方法了。

到此，以上就是小编对于姓氏行楷书字体大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于姓氏行楷书字体大全的4点解答对大家有用。