大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体的练写法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书字体的练写法的解答，让我们一起看看吧。
初学行书，如何训练笔法？
你这两幅字已经写的不错，不像刚开始学的。
***如想深入钻研行书艺术，给你一点参考意见：
1,研究一下各个时代书家所用纸笔特点。因为只有材料对了才能出那种效果，否则始终出不了神韵。晋代唐代大多数用麻纸，鸡距笔。
2,各个时代写字姿势、握笔都不一样，这导致笔发力的支点不同，具有时代特征。比如：一捺中最粗的一段在开始还是中间段，或是末尾，是往下出锋还是往上出锋，或是水平出锋。这些了解了，就能顺理成章的写出那个时代书法风韵。而不是依葫芦画瓢，那就很生硬，和熟练无关。
3,不要僵硬的学习，多思考，多读帖，重要的是：一边临帖，一边创作。
把一幅字帖中你最欣赏的那些字***的练上一千遍，基本上这个帖子就可以过关了。可以选择其他帖子学习。
4,读一遍书法史，能知道你目前所在的维度、是不是走在正路上。
以上供参考。
说到笔法，历代著名书家用笔都有各自特点。但是，万变不离其宗，基本上都是逆入平出，提与按，转与折等。这些应从法帖中获取，临帖时，注意某字什么地方是提，什地方是按，什么地方该圆转，什么地该方折……临帖过程中自然学到了笔法，也字到了结字。以城个人认为，字行书了，没有必要还单独练笔法。
前两天看到你的行书作品，用笔的起、行、收都不错。只要注意运笔要涩行，才会有力度。
初学行书。如何训练？
这是培训班和自学普遍存在的现象
在培训班里。老师会先讲笔墨纸砚的基本情况和使用方法，笔划的书写过程和要点，讲解字体结构。等等基本入门的书法知识。有的老师会讲解一些欧阳柳赵的字体的区别。现在所有的书法学校培训班之类的。只会教教材里所学的基本规范的东西。一种字体的法则规则。你写的像了。写的好了。就算培训毕业了。一个培训班出来的学员。写的字基本上相象。很多学员学完了。回来自己练习。想深度学习。却找不到方法。因为现在培训班。不会教你。
自学亦如此，很多想练下毛筆字，上网查下结果80%的“专家”都教你先写楷书入笔，于是你找个帖就来始练了！练着练着就起来越象了。换个帖练着也越写越象了！放下帖，突然就发现自己不会写了，或字会写但放在一起就不好看了！这是为什么呢？
看下孙过庭怎么教人。
孙过庭对他的教学法很自信，他说：“尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之。无不心悟手从，言忘意得。”这段话的意思就是，有爱好书法的人来我这里学习，孙过庭给他们讲授书法纲要，效果很好。他们马上就了然于胸，心手相应。
那这个纲要是什么呢？孙过庭说他不保密：“今撰执、使、转、用之由，以袪未悟。”原来就是四个字：执、使、转、用。“袪”即去除，知道这四个字就可以去除你不懂的疑问。
那么什么是执、使、转、用呢
1：“执”，他这样解释：“执，谓深浅长短之类是也。”“执”就是执笔，“深浅长短”.这个简单从字面意思就会，在此不多说
2：“使”，谓纵横牵掣之类是也。”“掣”以前音chì，“牵掣”就是牵连、牵拉。“纵横”就是竖笔和横笔。“纵横牵掣”就是竖笔和横笔牵连。举例来说，如果两次重复，从横笔开始，就是“横竖横竖”，如果竖笔开始，就是“竖横竖横”。重复几次没有关系，都称之为“使”
行书如何创作？
行书作品的创作，这个题目有点大。因为写一幅字，首先是看用途，确定其实用的功能，然后才有创作。比如送人，参展，参评参赛，自己欣赏等等等等，先看用途，而后定内容，定尺寸，定风格，立意境。
根据自己的书法能力，尽量把字写的规范，不能信马由缰地乱写，行书字有自己的特色和规范，历代书家都是有成功的范例，有些规矩不能不守。
初学创作重要的不是标新立异，而是循规蹈矩。人们对你作品的评价，首先是用传统书法的美学标准来衡量，而不是看你能乱到什么地步。
创作也不能完全照搬，要在遵守规则上变通。如何变，哪些地方能变那些地方不能变，在于你的审美能力和水平。
首先得了解行书的特点，并能够应用到书法实践当中。行书有如下几大特点：
A.用笔上多以露锋为主
B.化线为点，化点为线
C.方圆结合，以圆笔为主
E.由缓逸到劲疾，动感增强
F.以敧代正，姿态万千
技法能掌握越多，体会越深，则在创作中更能游刃有余。
一副完整的书法作品应有：
【个人观点，仅供参考】
感谢邀请！
关于书法创作，其实就是一个用已经掌握的技能去表现一个主题。
就题主所发的图片来看，已经具备创作的技能。题主临的是米芾的《苕溪诗贴》和苏东坡的《寒食帖》，虽然这两幅临作属于工临，也临得非常不错，但这两幅临作已经有创作的元素来里面。
- 这两幅临作在章法上没有完全按原贴布局，这就是您在临写的时候，加入了自己的谋划和想法。
- 通过章法的调整，在笔势上也进行了相应的调整，点画，单字，和行之间的呼应也比较好，保持了顺畅的行气，同时也在布白上也中规中矩（在这点上应该可以尝试一下布白的变化）。
- 虽然是工临，您在点画上也做了一些细微的调整。
所以，题主应该已经具备了创作的技能，也有一定的创作意识。如果说要提一点建议的话，也许可以尝试在创作（包括临作）之前，对一幅作品的整体风格进行定位和谋划。
一点建议，希望能给您有一点帮助。
很高兴回答你的问题，我的回答如下：
行书创作通常有二种方式：
这二种创作方式，在中国书法艺术中，具有广泛的内涵。它们既适用于行书的创作，也适用于任何书体的创作。
一般而言，我们在进行行书或其它书体的创作前，我们应首先将自我的创作意识调动起来。那什么是创作意识呢？简言之，就是“我想写”，主观意识中有创作的冲动。说得直白些，就是兴致所至，想写上几笔。这种创作意识的产生可以来自于各个方面。
比如说，最近感觉临帖水平有了进步，想检验一下这段时间在书法学习上的成果，从而产生创作意识。又比如说，因为心情非常舒畅，又小酌了几杯，想挥毫抒发一下内心的情感，进而产生创作冲动。
还有一种创作冲动，几乎每个学书者都有切身的体会，那就是“笔墨冲动”。所谓“笔墨冲动”就是，当一个书家或学习书法的人，在面对摆放在眼前的“笔、墨、纸、砚”时，都会迅速进入到文房四宝这些书法特定工具所带来的书法意境之中，迅速进入“我想写”的状态，急于体验由“写”而带来的“书写***”，这时创作的意识就会产生。
唐代书法家孙过庭曾对书法的创作意识与创作冲动以及创作环境等方面的关系，有过极为精妙的总结。他说：
“又一时而书，有乖有合：合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅，畅无不适，蒙无所从。”
孙过庭的这番话，似乎也无需作太多的解释，孙过庭把书法创作中书者创作意识的形成，与各种客观因素的关系讲得非常透彻精妙，所谓“得时不如得器，得器不如得志”。人在神清气爽，意气风发之时是最容易产生创作冲动的。
那有了创作的意识，产生了行书和其它书体创作上的冲动后，下一步应该干什么呢？是马上挥毫泼墨呢？还是先求“意在笔先”呢？
到此，以上就是小编对于行书字体的练写法的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体的练写法的2点解答对大家有用。