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文人墨竹的发展历程是什么样的?
墨竹画虽始于唐,实际上到北宋文苏(文同、苏轼)时代才渐渐盛行起来,文同的成就超过了前人,所谓“黄钟一震,瓦釜失声”。在画竹史上起过重大的作用,被推为墨竹的鼻祖也是理所当然。竹与文同,可谓“物我无间”、“物我融一”,这种对竹子的喜爱已经超越了所谓“君子比德于竹”的托物言志,而是一种渗入血液中的单纯的、炽热的爱与精神的寄托依赖。文同和苏轼是从表兄弟,又与其弟苏辙结为亲家,因此他们二人的关系是相当亲密的。文同曾说:“世无知我者,惟子瞻一见识吾妙处。”苏轼提出“山石竹木,水波烟云,无常形而有常理”,用我们现在的理解,即是我们在绘画中不能仅仅追求对事物表象的描摹,而要能够反映出其内在的规律和本质,也就是反应绘画对象本身内在的品质和特征,这一点在文人墨竹传统中是十分重要的。
文苏之后,王庭筠出。至元代,文人画大兴,墨竹在绘画门类占有显著的地位,名家辈出,如李衎、高克恭、赵孟頫、张逊、吴镇、顾安、柯九思、倪瓒、王蒙等,迨至后世,郑板桥等画竹者辈出,墨竹成为画类之大宗。
文同因“意有所不适”而画竹,苏轼因“画以适吾意”而画竹,倪瓒则道:“余之竹聊以写胸中逸气耳”。他们都不讲究形的似与非,“逸笔草草,不求形似”。文人墨竹的动机都是“不吐不快”,明清文人画家亦多奉行此理。
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墨竹起于唐,盛于宋,光大于元。
墨竹的盛行,随着岁月的累进,风格在不断的丰富,历代都有墨竹圣手且多有佳作,如顾安、倪瓒、柯九思、吴镇、郑板桥等等。其元代可谓是墨竹发展的黄金时代!
元代绘画,崇尚清简,墨竹迎合着这一审美情趣,因此而大为盛行,此后墨竹的论著、图谱也接踵而出,中国绘画史第一部《竹谱》在此时问世。这一股墨竹热,推动了墨竹创作形式的完美化、技法的规范化以及风格的多样化。
常用字体有哪些?
常用字体有很多,以下是一些常见的字体:
微软雅黑:一种基于微软雅黑字体(Microsoft YaHei)的现代化中文字体,被广泛应用于电脑操作系统、Web页面、书籍、报纸、杂志等。
隶书:一种古老的传统字体,具有很高的艺术价值和文化内涵,被广泛用于书法作品、古典文学作品、***文书等。
楷书:一种基于汉字演变而来的正式书写方式,被广泛应用于学校、企业、***等各个领域。
行书:一种流畅、潇洒、自由、变化多端的书体,被广泛应用于书法、字体设计、网络聊天等领域。
草书:一种奔放、自由、变化多端的书体,被广泛应用于书法、字体设计、艺术创作等领域。
蒙古文:一种基于蒙古文字母演变而来的字体,被广泛应用于蒙古语、达斡尔语等民族文字的书写。
藏族文:一种基于藏文字母演变而来的字体,被广泛应用于藏文、藏文的数字化处理等领域。
***尔文:一种基于***尔文字母演变而来的字体,被广泛应用于***尔语、哈密语等民族文字的书写。
哈萨克文:一种基于哈萨克文字母演变而来的字体,被广泛应用于哈萨克语、柯尔克孜语等民族文字的书写。
这些字体具有不同的风格和特点,适用于不同的应用场景和需求。
古代文字是怎么演变成现在的文字的?
漢字的结構與演變
中国汉字博大精深,汉字是民族文化的化石,是历史的载体,最前人智慧的结晶,蕴藏着鲜活的生命。由以下几点演变:汉字的结构
1.象形——象形者,画成其物,随体诘诎,日月是也。
描绘事物轮廓,随着物体轮廓确定线条曲直。
2.指事——指事者,视而可识,察而见意,上下是也。
纯抽象符合或在象形字上添加提示符合。
3.会意——会意者,比類合誼,以見指撝,武信是也。
4.形聲——形聲者,以事為名,取譬相成,江河是也。
5.
轉注——轉注者,建類一首,同意相受,考老是也。
某字由于意义引由产生分化字,分化字间就是转注的关系。
7.***借——本無其字,依聲託事,令長是也。
1.殷商甲骨文——目前我国已知的最早的成系统的文字,又名卜辞,象形为主。
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