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初学者练习书法时就应该从临摹开始么？你有更好的练习途径么？
书法，估计以汉语为独一无二。所以汉语书法自古有临摩的传统。而且一般从小学时开始。临摩者，一为临帖，一为摩帖。临帖，是直接照影画图。摩帖者，观摩揣摩字帖，把字形记在心上，然后按记忆写字。
若成人写字，可以先研写基本筆划，只摩不临。基本筆画会了，再摩帖。再学结字。
对于初学书法的朋友来说，临摹字帖是必修的功课。
无论是初学者还是已经有所成就的书法高手，都离不开临摹，可以说这是不断提高自身水平的重要途径。
初学者学书法时可以通过摹帖来学习书法，摹帖就是在字帖上通过较薄的临摹纸，可以看清楚字形，印在字帖上面写，有这种专门的字帖可以买到。
学了一段时间后对笔画，字形的基本机构有一定的认识之后可以通过临帖来提高书法水平，买一些古人的名家字帖，如柳公权的《玄秘塔碑》、《神策君碑》、颜真卿的《颜勤礼碑》，用白纸对着字帖临写。
书法的学习是要靠我们的不断努力来提升的，期间要临帖，读帖，学习整体的章法，印章用法，以及书法作品内容的创作，综合来说是一个循序渐进的过程。
初学书法者练习书法时，就应该从临摹古碑贴开始，这时候写出来的字不叫书法，而只是模仿。这一过程固然很重要，但也不能一味死练，练成印刷品，也不行。我对书法的感悟是：临摹一段时期后，再练习就要有书法的意识了，这里面有几层意思:
一，凡学习书法的人没有以前没有写过字的，大都已经形成了自己的笔势。不信，你离开字贴另写一幅作品，你会发现还是自已以前的笔势，因为你有你“自己的书法”，很难改变。那么怎么办呢？启功***给出了好的办法，启功先生说：“名家之书，皆古人妙处与自家病处相结合之产物耳”，把自已“书法”中的病处挑出来反复练习，形成笔势，无论何时何地，这个字都这样写，长此以久，你的作品就具备了新风格。我们常说这个人的作品是“颜体”或“柳体”，并不是说每个字都是“颜体”或“柳体”而是说相似，这就很不简单了。
二，必要的时候要背一些字甚至笔划，于右任先生说他每天背一个字，我的体验十天练一个笔划。例如：启功先生这些字的笔划，体会先生起笔，运笔，收锋，压锋，提锋，杠肩等方面：
三，我认为，可以练习一些***写的已约定俗成的字以丰富书写的变化，提高书法赏析视野，例如：
以上只是个人练习的一点皮毛之见，总之，书法是一门艺术，法无定法奈何以法法之，颜柳欧赵依个人喜好选择。字有其韵当依韵势而行，还是借启功***的一句诗，“点画纷披态万方”，就好。
从理论上来讲，除了临摹之外，还有其他的方法，诸如观察自然万物，人情世故从中悟出道理，从而提高书法技能。
从书法上来讲，一入门就胡写乱画，以自己的感觉任性而为，不能绝对说你不成功，只是那需要太高的天分，就如狼孩要自己学会各种生活技能一样，难。有前人的经验在那里，为什么我们不学？
那么临摹是为了什么呢？
其一，学其技法。我们在临摹的时候，重要的是学习古人在书法上的各种技法，用笔，运笔，结构等等，细了讲，就是各个笔划写法，如何起笔，如何运笔，如何收笔，各个笔划在各个字中当如何结构，或长或短，或细或粗，等等。每个字都有笔划，当我们在临摹过程中把各种技法都学到一定程度，在自己写的时候，自然而然就能在作品中体现出来，起顿转承，而后才是融入自己的理解与运用，这就有了自己的风格。
其二，学其布局。字并不是一成不变的，在不同的环境中，不同的作品中，甚至同一作品不同的位置中，都有变化，这是布局使然，为是就是更高的艺术化，说白了就是更好看些，有变化不显的呆板。
其三，研其心境。毕竟前人有如此高的成就。皮毛来说，每幅作品有慷慨激昂，有悲愤莫名，有低调沉稳，等等，不可一一名状。毕竟这样的能力，除了古代的那些***以外，普通人，尤其是初学书法的人就很难做到通过这样的方式来获取书法技能。因此，对我们而言，临帖是最好的手段，临帖让你可以知道规矩，懂得别人的技巧，是学习书法最佳的捷径了，所以，要好好临帖，才是正道！
不论是楷书和行书都要从临摹开始，临摹的过程一是结构记忆的过程，二是拿笔书写熟练的过程。所以只有首先大量临摹，最好做到背临，这样日积月累你的书法一定会进步。
临帖不仅对我们书写书法的技巧会有所培养、有所提升。而且在我们认识书法、了解书法、鉴赏书法方面，也会有很大的帮助。
书法的构成分为文化因素所影响的书法风格和气韵，以及基本功训练所影响下的技巧。
技巧是基础，也是关键，更是我们学习书法最应该注意的地方、最应该学习掌握的地方。
技巧上，可以分为笔法、结构、章法。笔法是用笔之法，是书法中技法的基础和关键，结构是安排笔画字形的空间布局，而章法是安排每一个字的空间布局。这三个层次相互联系，构成了书法的一个整体技巧安排。
初学者无必要在技法上下足功夫。
学习书法和练习写好字是不一样的目的，不一样的方法，不一样的时间效果。个人认为如果是小孩子，要从书法的角度入手好一些，以期形成今后的一种方向。而对大多数成年人来说，从书法开始可能方向上和结果上以及效果都不容易达到预期。
一般人练习写字，绝大多数是为了写“好”一点，或是不要写得太“丑”。也就是期望练习后最起码能写自己“江湖体”就成了，当然再好一点又当别论。
那么选贴临贴就成了首要任务选择。个人体会是成年人巳经形成了许多不良的写字习惯，此时去把自己当做一个零基础的儿童，从现代规范字字贴中先从描红练起，逐步形成偏旁部首基础后，此时可以找一些自己喜欢的今人习作的字贴描红，在描红中体验汉字结构的平衡、支撑、贯穿关系。时间长了自然就形成了大部分汉字结构组字特点规律。
到此时，你的旧毛病也改了差不多了，再进一步用同样方法练习描红行书，在行书中体验楷书结构我认为也是一件很快乐的事。
相信此时，你的行书最起码是能写得出来几个看起来不太丑的字了。此时你也能看出自己的字的毛病来了，也就是练字人说的所谓“眼境”高了，自然你就有了一种把自己写的字与别人对照的心理，此时你实际上已进入了自我临贴的阶段了。
后面就是找贴临或是网上找老师跟，自然通过日积月累，你的“江湖体”也在进步中。
再后面你自然就会去体验毛笔呀，临古贴呀，每个人上路后则是各有风景、各有千秋了。说不字老年退休时你真的成了一个书法写者也说不定！
这是个人在中年才练习的一点心得，不一定适用于每个人，希望对朋友们有益！也望有老师指正！
有人说“零基础学书法，每天15分钟，3周可拥有一手好字。”你能做到吗？
这是谁说的？肯定是开辅导班的吧😄？
书法不是踢驴粪蛋子，不可能一蹴而就。
正确的方法+高深的悟性+不懈的努力才能有所收获。这个过程是相对漫长的 ，很考验人的耐性！
——有个明师最重要，可弯道超车。
我做不到。
首先说，写字和书法艺术创作是两个概念。
写字可以通过不懈的努力学习，无论时间长短，都能写的更好，但所谓的好只是相对的。
三周练好字是一个模糊的概念，也是当下模式化培训机构的重点广告诉求，只是利用人们急功近利的心态去招生而已，其实只要在练都会更好，好到什么程度算好是要有一个界定的。
另外，这种培训机构所提出的广告诉求一般针对硬笔写字基础训练，而不是针对什么书法，书法是视觉艺术的一个门类，其有法可依，有艺术属性可评价，有很高的门槛，书法艺术不是这种带有哄骗性广告定位的写字培训机构所能及的事情。
我学书法近四十年了，如果您理解还不够清楚，我举例几个书法作品***您的理解：书法创作和常规意义上写字不是一个概念的😄👌
“零基础学书法，每天15分钟，3周拥有一手好字。”这个有一种可能可以实现，那就是描红，哈哈哈。脱手写根本不可能。
我自己也是练习过书法的，所以感触是很真实也很现实的。
一、练好书法，起码三年+。不管是不是零基础，要写好毛笔字都需要花很多时间，并不是可以速成的，或许通过描红本可以在短时间内看起来字还不错，但那是描红，不是脱手写，脱手写能够3周拥有好字，那是妄想。好字不止是形好看，还要有意有味有境界。这就更加需要花时间沉下心来琢磨。并且练书法本来就是磨性子，怎么可能速成呢？
二、字如其人这句话，我信。现在非常可喜的是，看到越来越多的人爱好书法。为了练一手好字，愿意花时间认真练习，这是好现象。我个人是非常认同字如其人这句话的，因为我自己就是写好字的受益者。
三、注重过程，把结果看淡。我认为练字是磨练一个人心性的过程，而这个过程是令人享受和快乐的，如果功利心太强，一开始就抱着想在短期内有大收获，反而会让一个人急躁，当短时间内得不到自己想要的结果时，就会大失所望，甚至放弃。这是很可惜的。所以从一开始就要把心态放平，专注在练字的过程，专注在每个笔画、每个字写的比上一个字更好的水平提高上。用时间去熬，在熬的过程中感受字的韵味，感受[_a***_]的变化，感受透过字所收获的领悟。
我自己在小时候练习过五年毛笔书法，四年硬笔书法，虽然多年未拿笔，但曾经在工作中一次非常偶然的机会展示了一下，受到了老板的赞赏。而当时写的那种韵味和感觉已经不是当初我练字时那种纯临摹了，融入了自己后十几年的人生历练，确实更有属于自己的味道了。
时间，不仅给了我们向好的机会，也给了我们领悟的机会。
我是一个将满五岁的小男孩儿的妈妈，专注亲子教育。头条号：米妈聊育儿，有我写的一些亲子教育方面的文章，欢迎一起探讨，分享育儿之道。
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