大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书更适合什么字体写作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书更适合什么字体写作的解答，让我们一起看看吧。
什么字体书法最受大众欢迎？
在日常生活工作中，楷书和行书的应用非常广泛，其中行书具有流动、书写快、实用性强而又不失端庄的特点，深为大众欢迎。
学习书法先选好适合自己的字贴，通过临贴，坚持练习，逐渐提高。
书法是中华传统文化，博大精深。学习书法，提高文化品位，修身养性，继承传统，发扬光大。
在传承传统攵化的历史长河中，历代名家致所以能传播推崇，正是先辈们漚心瀝血，默默无闻，辛勤耕耘的结果，形成融合人民艺术精华。不论什么书体，都有别具一格的艺术境界。以浓墨重彩的倾心力作，更呈现着攵明，礼智及道德的尊严。只有以承前启后创作理念，才能写出倍受欢迎的艺术作品。
倍受大众喜欢的书体为行书，也是经常书写的书体，行书的写的好坏，能够表现出书家的水平。
楷书写的优秀者，往往行楷写的规范，草书写的不错者，都有一手好行草之笔墨。
古代书家一般诸体皆善。在行书上都有各自的书写特点。
而今书家，有的基本功，于草书类皆擅长，而规矩的楷书一般没有硬功夫。善抒情者，皆得烂漫无比，喜之动感之书写形式。因此行书写的流便而韵味。当属意法相害。对于中规中矩者，一般难于散开怀抱。如何写行书都是一笔笔属于规范化。少见自己的奔放点画。
行书，一般皆得晋韵，为正统。也是中国书法得宗旨。远离晋韵法性。仅仅局限为癖爱。一般欣赏群体，都喜欢俊美。
而今追求朴拙气象者，大有丑貌之嫌疑。行书讲究气韵。
连贯呼应。映带交错，追求行云流水。而写的不连贯，只有独立的丑拙有何流美之赏。感觉非常别扭，硬说是一种幽雅古朴，显然是一种荒率粗鲁。
由此，观行书，一般从王羲之，颜真卿，苏东坡的特点，即韵，情，意。代表了作品通过点画的表现形式，来表达行书的法度与情志。皆得生机。
否则，行书属于自己的癖爱之笃好。个性强烈。很难普及而赏，在此也不是说不具水平，而是难以欣赏。学来也是非常难。
对于行书的欣赏，还是大家熟悉的美感，而有妙趣。
【人称“四绝”明代书法大家文征明之行书可能最受大众欢迎】图文／祥道
不妨先看看文征明数幅行书
文征明之行书特点
文征明之行书，真的是字字珠玑，其温润尤如玉石，让大众看了爱不释手映印象深刻！
各位读者朋友、书法爱好者以为如何？喜欢的请您发表看法！
常见笔体大致有隶书、楷书、行书、草书。生活中，最受欢迎的应该是楷书、行书两种。
隶书，多是书法初学者，相对简单一点。
楷书，书写速度上要慢、时间长一些。
行书，书写速度上快、省时，实用。
草书，辨识度不高，主要用于艺术欣赏。
楷书讲究的是整齐一律、多样统一、结构方正、笔画分明。楷书是人们在生产生活中提倡，并确定为官方要求的汉字书写规范笔体，便于流通化、规范化。
行书讲究的是错落大小、调整轻重、左右挥洒、大小相间、疏密得体、浓淡分布。
我们了解一些两种书体各自的笔体属性与历史代表人物。
楷书由汉隶演变至魏碑，有魏碑演变至唐楷。在唐朝时期，楷书达到成熟与顶峰。唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家“颜柳欧赵”，前三个都在唐朝。
颜真卿《自书告身帖》
书法的落款用什么字体最好？
一幅好的书法作品必须要配一个好的落款，以前遇到过很多一个落款毁掉一幅字的情况，现在很多的书法评委评审作品，都是先看落款，看落款的功力基本就可以看一个书法家的水平。
我上大学的时候，平时写作品比较多，不少同学写完了字会找我来落款，积累了一些书法落款的经验，分享出来，请大家指正。
1、一般情况下后来出现的字体不可以给前面出现的字体落款，比如现有的篆书，然后发展演变出隶书，那么篆书就不能给隶书落款，但是隶书可以给篆书作品落款。
2、除了草书作品，一般不会用草书落款，这是一种约定俗成吧，可能是由于草书比较难辨识的原因。
3、任何字体，自己都可以给自己落款，比如隶书可以给隶书作品落款、篆书可以给篆书作品落款、草书可以给草书作品落款，如果你只会一种字体，那么就不用勉强用别的书体去落款，还是写自己擅长的字体。
4、所以，我们可以知道，篆书只能给篆书落款，因为它出现的最早，隶书可以给篆书和隶书落款，草书一般只给草书落款。
5、但是有两个书体比较特殊，那就是楷书和行书，除了楷书不能给行书落款以外，这两种字体基本可以给其它任何字体落款。
行书可以给任何字体落款。
6、如果你实在不会落款，那么可以落一个穷款，只写上你的名字就可以了，有时候甚至只盖上一方印。如果不会落款，能少些就少写一点字，以免破坏了整幅字。
谢谢邀请，喜欢书法的朋友麻烦点个赞，关注一下啦。
书法的落款是在传统书法作品继承发展而来，有一定的规侓性，不是随任哪一种书体都可以写落款的。
书法中的落款，主要是提升作品书面气氛，使作品具活力，有灵动感，起到锦上添花的作用。
书法作品忌用正文字体给自己落款(草书除外)，这样会使作品产生呆板、寂寞没有生命力。
书法落款：如果正文是甲骨、钟鼎、汉隶古文字的宜用行楷、行草。
比如楷书不可落隶书款，宜落行书，因为楷书工整、规矩，用行书落款加以调剂，打破呆板，增加层次，使作品表面飘逸灵动，气氛活跃。但书法作品的正文和落款的书体不宜反差过大。
由此，隶书宜落行款，篆书宜落行、草款，行书宜落草款。而且落款的字体要小于正文字体，来调济整幅字的比重，达到最佳艺术效果。
现今书法作品中有的落款样式参杂，落款各异，正文书体应落款何种字体、款落何处，没有规范的标准，也没有一定不变的格式，只能根据作品体裁，从实际需要出发，灵活处理。使之作品达到书法艺术的形式美。
谢谢：
“妙款一字抵千花”，这是评价国画题款中常说的一句话，说明题款在国画中的作用是十分重要的。那么，书法作品中的落款和国画中的题款作用何其相似，但很多书法创作者对落款却不够重视。
书法落款字体的选择
书法作品的题款按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。举个例子来说，正文是大小篆，那么落款最好就是隶书或者章草；正文是隶书、魏碑的，落款就是行楷或者草书书写；正文是楷书的，则落款是楷书或者行书。这种情况也被称为“文古款今”、“文正款活”。
上述问题一般书法创作者其实都能把我的，但是大多数书法创作者对落款的内容不够重视。现在很多书法作品的落款大多数是为了落款而落款，欣赏者对于落款往往是可看可不看的，犹如鸡肋，食之无味弃之可惜。
书法落款的内容大有可为
古人作山水画十分讲究“透角”，我们学习书法的朋友不妨借鉴一下国画的这种“透角”，丰富我们书法作品的落款内容。
例如书法作品中正文写“山路原无雨，空翠湿人衣。”如果落款题“此诗非山中人不得手到擒来”；如果写“夜来风雨声，花落知多少”的句子，落款题一些对此诗的理解和感悟，如：屈原有“哀众芳之零落”句，孟浩然此诗与之相比，似不多让等。虽只是只言片语，却耐人寻味，再加上笔墨的精妙，跟仅仅写上一句“王维是一首”、“孟浩然诗一首”绝对大不一样。
书法的创作内容往往是一些名篇佳作、诗词歌赋，往往会有弦外之音、画外之境、情外之理，如果落款的内容能够引导人们去延伸这种意象，就会使得人们反复吟味，深长思之。
古代的书家往往是自己创作诗文，而如今的书家多是抄录古人的诗文，因此与古人相比已是落了下乘，和欣赏者在感情上的交流已是“隔了一层”。如果落款的内容只是杜甫还是杜甫，李白还是李白，不见书者的心灵和感受，真的就像是“抄书染纸”，跟欣赏者之间愈发的生分了。
现代书家过于重视书法作品的形式，而忽略了书法创作的内容，而落款不仅仅只是一种章法形式的必需品，还应该成为正文内容的一种延续。这样书与文，文与款，相得益彰、相映成趣岂不美哉。
我是翰墨今香，只专注分享传统书法文化，希望能够得到您的支持和关注，感恩有你。
古人经验：文古款今，文正款活，今不越古，动
不越静。
也就是说字体出现较晚的为正文，则不用比其早
期的书体落款，动态的书体为正文，则不用静态
的书体题款。比如正文是甲骨文、钟鼎文、小篆
到此，以上就是小编对于草书更适合什么字体写作的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书更适合什么字体写作的2点解答对大家有用。