大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大格局的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍大格局的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
书法中，名人体、江湖体、老干体和丑书体，哪个更一般？
我认为丑书体是最扭曲的一种书写表达。
当然您提到的这几种，基本上都是反常态，反常规，反规律的一些书写体式。
书法本来就是书写之法，是汉字本身这种方块字体具有的一种美学形状艺术美感的表现，世界上其他形式的文字，基本上没有像我们汉字这样能够形成书法艺术，书法已经成了中国传统文化当中重要的一部分。在弘扬传统文化，继承中华汉字文明方面，这些书写的形式都大大的损害了原有书法的美感。它实际上是现代人部分群体精神被扭曲而趋利标新来表达的一种呈现。
书法艺术不是寻求某一种特立独行，而在于一种审美体验。如果普罗大众都从中找不到美的感受，那么这种表达就应该不是合理的。在这里他和科学的进步不被大众接受不一样。
因此我们客观的看待这样的书写形式，那么它就应该属于一种畸形的哗众取宠的呈现，而不像有些人标榜的这是一种艺术，只是大众不了解。
老干部体和名人体我不想评论。
丑书大家都似乎都很讨厌，其实不能一概而论，比如王冬龄先生，有很好的传统书***底，他的许多所谓的丑书其实很好，外虽丑然藏美于内，看得出有很好的文化内涵，有浓浓的书卷气息，这样的作品其实是好作品，当然他也有太过格的作品。如果大家都一窝蜂地去效仿，肯定不好。
最厌恶的应该是江湖体，没法度，毫无美感可言，没有欣赏价值，如赏泥人木偶一般，看一眼就觉得烦。
谢邀!
先说书法中的名人体，有的名人举办书法展不说书法展，而说墨迹展，最起码知道自己作品和专业书家的差距吧，能认清自己的水平。我在发书法视频的时候经常遇到喷子，别人都挺和谐，喷子上来就说一句话不会用腕，说了一句，喷子就说更难听的，有本事你也上***，让大家看看你的水平，真是中国人劣根性。
再说江湖体，江湖体是指打着写书法的旗号招摇撞骗，其书法作品多随心所欲，没有任何正统笔法传承。这些人的心态也不对，不可一世，其实你连书法的门在哪都不知道。
老干部体多指一些老年人半路起家，之前没有任何书法基础，现在也钻不进法帖中，写的字也是满纸俗气。
丑书体是很令人讨厌的，一般写丑书的人还有一些影响，不然不会被大众知道。这些人大多把鸡毛当令箭，过度标新立异。
说当下各种体最一般的应排列如下：
一、老干部体，
二、江湖体，
三、印刷体（即二田）
这三种体都比较流行，可称流行体，写的人多。毛主席说下里巴人即是。
而一些被批为丑书的，其中确有高手，属于阳春白雪，和者寡之。
谢邀。这个“_一般”是指无功力、无个性的俗呢，还是指打动视觉的“奇”与“丑”呢?若是俗，一般指名人体、老干部体。若说打动视觉的“奇”与“丑”，那就是江湖体与丑书了。
天下第一行书《兰亭集序》中，是否也有不美的字？
行书不是楷书，要笔笔精准，整体章法、笔法更重要。单字看确有不好的，比如夫人二字的捺同外放，第一欣字，犹不的不，虚字等，但在整体里并未妨碍，算是自然天成的。据说王本人，过后也想追求完美，重写了几回，去没了当时状态下那种浑然天成的感觉。就只得做罢。
我觉得后人不能这样“鸡蛋里头挑骨头“。几千年来，没有一位书法大家来挑剔《兰亭序》，因为能称为“天下第一行书“，应该去学习，不能用吹毛求疵的眼光来对待，即使有败笔之处，但也暇不掩玉 。
（一）在我眼里《兰亭序》是没有缺憾的，或者说缺憾也是极美的，用对立辩证的观点来说正因为缺憾那些美的地方才更美，那些不足的地方才更自然，才更真性情，看久了我觉得之所以叫天下第一，就因为这个审美高度。
（二）兰亭学习方法心得
《兰亭序》是王羲之早年的书法作品，天真烂漫，三十几岁精力旺盛，不像晚年那么追求自然平淡。
（1）临摹
之所以羲之能这样千变万化，可以说羲之是擅长学习，并能通达其中的规律的。
羲之书法是倡导临帖的，在写给王献之的《书笔论十二章·创临章第一》就开篇提出来要反复临摹，一遍正手脚，二遍稍得形势，三遍微微似本···最后达到滑健——熟练掌握字帖，而且要反复不已。临帖是一个借力的过程，不论谁都要借力而行。
（2）规律抽象
我学二王从智永千字文入手，然后学习羲之圣教序，黄庭经，以及羲之手札，同时旁参米芾，欧阳询，杨凝式，董其昌等人。
兰亭序的结字符合九宫布点画的规律，接近于黄金分割，是字内轮廓的收与外轮廓的放，是立与破的结合，或者说这个轮廓要注意立住字的四维——东西南北四角，这是字的大势交汇点，掌握了大的规律字就可以通过临摹进而自由发挥了，具体临摹可以参考圣教序、或者杨凝式韭花帖、智永千字文来理解，所以在这个大的方法之下，可以说既自然变化又合乎规
所以说羲之既能勤于临帖而又掌握规律，三十几岁就能写出来这样的佳作，值得借鉴。
300多字的兰亭序中，说没有一个不美的字也不太现实，自我感觉以下四字结体欠佳：“丑、初、宙、事”，不过行书与楷书不同，一幅作品中有几处败笔当属寻常，甚至败笔成为不可或缺。
《兰亭序》中也有写得不太精彩的字，但与王羲之无关，因为《兰亭序》原作已经失传，传下来的都是勾摹***品，无法得知真迹究竟有多精彩。从最好的摹本神龙兰亭来分析，有个别字写得较差，可能与勾摹多次有关。
如“者”字字形过长，笔画生硬，一个短竖直插上天，两根直棍夹成尖角，右下日字过于方正少变化，整个字笔画均排，气韵不生。右军地下有知，自当摇头不已：吾书时真大醉也！
请问书法***书法如何布局？
书法作品的篇章布局之法，即为章法。一幅书法作品的布置、安排，字与字、行与行之间的呼应、相互关系等，都属于章法。人们一般把整件作品的布局称为“大章法”;一字之中的点画结构的安排，以及一字与数字之间的关系称为“小章法”。此间书者提的问题，应该是“小章法”。
古语有云：“不谋全局者，不足以谋一域；不谋万世者，不足以谋一时”。这体现的哲理是：（整体决定部分）。所以，回答此一问，有必要讲一讲整个作品布局的“大章法”。无论是日常应用还是创作书法作品，总要写成篇、成章的文字。即使是一个字的书法作品，也应该有其章法。应用和创作书法艺术作品，是人们练习书法的目的。所以，在平时的临摹练习中，就应该关注从笔画结构、笔墨变化到谋篇布局的整体性，为运用和书法创作打好基础。平时练习时，有意识的让字与字之间、行与行之间疏密得当，大小适宜，左右、前后照应，做到气韵生动、节奏和谐的艺术效果，必能增强书法作品的艺术魅力。
书法艺术作品的章法布局大约有三种:第一、纵有行，横有列，此种布局适用于初学者，有利于进行严格的基本功训练，是最基础的章法，必须掌握好。第二、有纵行，无横列，实用性大，适应性强，适用于各种书体创作。所以在进行书法创作时，大多***用此法。第三、无行无列，此法无规律可寻，应当填用。
总之，在初学时，以平正的章法为主，要按照基本的法则去练习，不要强求怪异。章法既有成法，又无定法，贵在自然，精熟之后可以因地制宜，随机应变，巧具匠心地自由安排和发挥。
我是一名书法爱好者。你的书法感受很好[赞][赞][赞]。
以我的浅薄的认知和经验来看，书法创作就相当于花钱消费，平时的临习就像赚钱，赚的多花起来就不会有捉襟见肘的感觉。真正有见地高水准的书家也主张九临一创，就是这个道理。
希望我的浅见能对您有点帮助。[祈祷][祈祷][祈祷]
章法布局是一个书家的必备，有人一成不变。有人变化万千。自是有章可寻。
篆书，隶书和楷书的章法，大多都是来自原碑原帖，以原碑的章法布局为主。所以篆隶楷的布局大都一致。
而行草书就不同了，例如字的大小，都能很好的把整幅作品的节奏感拉起来。例如苏东坡的《黄州寒食帖》
其中小字只有几厘米，大字又是小字的好几倍，所以字的大小也是行草书章法的一部分。
再说草书，根据字的体势，和字内空间的留白，笔画的长短，粗细，字势的倚侧，让整幅作品的画面感很和谐，比如怀素的《苦笋贴》
所以，笼统的说，章法就是字和字的大小，行与行间距的大小，字内空白的大小，笔画的粗细等等诸多的一对一对的矛盾，让这一对对矛盾在作品里面很和谐的体现出来，就是章法了。
到此，以上就是小编对于大格局的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于大格局的行书字体的3点解答对大家有用。