大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体横向排列设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行书字体横向排列设计的解答，让我们一起看看吧。
行书创作节奏和章法该如何安排，针对我的书稿有何指教？
拙见：
（一）你的这件作品，细看基本功有些欠缺，字的笔划、结体都存在问题，非一日之功可以解决的，需慢慢来。
（二）通篇布局，章法有些乱，四个篇幅字的大小，行距等都不规整，不统一。在自己还不能自由的通篇布局的情况下，不妨把纸折一下行再写，也许是个好方法（很多大家写字也折格子）。
（三）关于你说的书写节奏的问题，初学者也是很难掌握的，短时间内不易形成，这需要经过长期的书写学习、练习，自然而然形成了自己的书写习惯、风格，也就有了自己的书写节奏。每个人的书写节奏是不同的。
（四）章法，你的这件作品章法还是可以的。只是布局没安排好。上下较松，中间较紧，看上去不舒服。建议你每一部分都写十二行，每一篇的字的大小安排得当，不要一篇大一篇小，要通篇一致。不妨试试。
此幅行書作品從字法上看學的是米芾，有米的味道。但從通篇章法來看缺少米的神韻。
一，一般書法作品不在前面題寫文章題目，完全可以在落款時注明，對章法結構整體視覺效果好。
二，在謀篇布局時，心中沒有計劃好，演練不夠，使整篇造成虎頭蛇尾。雖說書畫有既白當黑的技法，但整體不和諧感造成一種急救生硬的感覺。
三，書法作品最忌狀如算珠，這篇行書作品有這種感覺，缺少字眼，才使此篇作品節奏感不強。
四，縱觀整體，前後過於松散，中間大秘。沒見引首和落款鈴印，缺少作品元素。
以上是一點愚見，不當還望交流探討！
看先生这幅作品，取法米芾，单个字用笔干净利索，线条也有一定力度，可以看出先生有较好的基本功，如果在章法上下点功夫，定会取得一定造诣，下面主要和先生聊聊章法，引先生一笑。
行书章法三要素是分行布白、题款、钤印。1.分行布白指根据纸张大小和书写内容来安排作品几行，每行几个字，同吋考虑落款和钤印的位置。即要考虑行，又要照顾列，有意无意的布白，再加上疏密、收放、轻重、虚实的变化，使作品中的字散散落落如满天星斗，同时又错落有致浑然天成。先生的布白有的太大，有的地方太挤。2.好的题款能调节正文的节奏和行气，和正文一起错落有致，并象绿叶一样使正文更加灵动，先生的题款字可以再小些，位置也离正文远点。3.先生的作品没钤印，如果在款后再上两枚朱红印章，作品前加一引首章，一定会为作品增色不少！
整体上看，有些米芾风，得宋人尚意法脉，非常棒。标题、行与行字与字间距关系，落款安排，舒服得当。不足的是墨的浓淡，字的粗细大小变化少些，少数字有病笔结构失当，建议将未写好的字，专门提出来练，逐一攻关，再通篇反复几个循环写下去，满意为止。另建议文章开头应有起首章，落款应有名章。文章中间可学兰亭序印上几个腰章。营造的视觉冲击力。
不错了，头一遍写成这个水平，非常棒，有潜力大灵根，继续努力吧!
你这幅行书《岳阳楼记》，取法宋人米芾，***用手札形式自然书写，完稿后拼接成四连缀。总体上来说，有了一点参展书法的雏形，不过还不够精彩，有许多需要改进之处。
首先，从字上来说，你的米芾行书写得还是有一些可观之处。就整幅创作上来说，建议要增加一些字与字之间的笔画连接与呼应，不要全部字字独立，适当做一点疏密关系处理；特别是墨色上要增加一些浓淡枯润的变化，不要一味都是黑色。
其次，最后一张空白处较多，建议将落款移到最后，然后用朱砂写一段小楷题跋，放在正文和落款之间，那样形成一个色块，整体上也就丰富多彩了。
最后，请形式上来说，四连缀拼接是可以的，但是建议：一要把每一张毛边纸裁平；二是中间用焗条将四连缀连成一个整体；三是题头《岳阳楼记》四个字，建议单独用色宣纸，写成竖式隶书或篆书，单独拼接在最上方；这样整体效果就很好看了。
行书使转怎么运笔？
这个问题还是有一点深度的。
发觉许多人在这个问题认识上还有些模糊。
首先，要回答清楚什么是“使转”？
这段话提到了“使转”这词，显然，它既是点画，但却是与点画既对立又相辅的一种书写方法，并极为重要，能表达“形质”与“情性”。
这“使转”令许多人想不到，其实就是简单的“转折”类笔画。
转折类的表现方法主要就是大家熟悉的理论:内擫法与外拓法。
楷书表现上，内擫为阴，视觉上给人以秀峻挺拔、清隽整饬之感;外拓为阳，则沉厚雄健、朴拙稳重之势。这就是“点画为形质，使转为情性”的道理，它们突出的代表为欧体与颜体。
内擫与外拓，在行书表现上则相反，袁裒在《评书》中云:“右军(羲之)用笔内擫而收敛，故森严有法度;大令(献之)用笔外拓而开廓，故散朗而多姿”。
行书，用内擫法易得雄强刚严之气;外拓易得萧洒起逸之气，其各有优劣，气格不同。这就是“点画为情性，使转为形质”的内涵了。
至于行书内擫与外拓的运笔方法，有其下特点:
感谢悟空问答，邀请我！
我在大量的学习和教学当中，不断的摸索，行书使转运笔的技巧，使行书既灵动又有力度。正确的运用使转可以增加书法的美感，对书法而言是一个十分高超的技巧，灵活掌握运用使转技巧，是每一个书法者必须具备的。
在书写的过程中，为什么要使转？怎样的使转？让我们一起我们来进行探讨吧！
使转的目的就是为了增加书法的立体感，笔锋在运动时始终保持主锋(中锋)在笔划的中心，副毫在笔画的四周。这就叫中锋行笔，这样笔端所含的墨汁就从点画的中心，向四周渗出。因此写出来的笔划重心即在中间，呈现立体感。
中锋行笔是千古不易的原则，虽然在点画形态上有千姿百态，但中锋行笔的原则却是书家不可逾越的。
中锋的对立面是侧锋，侧锋也可以产生立体感，但是对于书家的要求很高，只有掌握了中锋用笔，熟练之至，才能够兼用侧锋。侧锋取妍，中锋取劲。
怎样使转用笔？
任何字体，每一个笔画。都分为下笔，行笔，收笔三个部分。每一个部分都是相互关联，不可分割的。用笔的基本要求，尽量使中锋垂直于纸面，不使笔毛散乱。在使转过程中的提按就是为了让毛笔恢复原状，始终保持中锋。
行书的使转运笔和楷书是一样的，只是楷书的比较明显，行书因为书写速度比较快，使转比较模糊，不那么突出，所以说楷书是行书的基础，就是这个道理。
在书写过程中有提按使转，提，就是让笔离开纸面，让笔恢复原状，按，就是铺毫行笔，在转折处，提笔以锋尖抵纸，中锋恢复垂直的圆锥状，再向任何一面出锋都可以保持中锋。
很多人不明白使转是什么，其原因在于一些书法家用一些很玄、很虚的说法来解释，这样永远也说不清。
我认为，使转就是笔锋转换处的处理方法，这种转换处包括两个方面：一是笔画转折处，二是同一笔画行进时方向的细***化处。后者往往被初学者忽略。
使转的方法就是提按。提按即下笔收笔，下笔(起笔)是按，收笔是提。
不过，提并不是指将笔锋提得离开纸才叫提，只要在笔按下后，稍微提上一点不离纸也叫提。
事实上每一笔画的全部行程，并非简单到只有一按一提，而是一画中，有很多提和按。
当笔锋在一画的行程中，个可时要转一小弯，有时要有些上下。这样一画在形态上就会有粗些的地方，有细节的地方。粗是按的效果，细是提的效果。
即使形态的粗细，细微到肉眼看不出，但其提按的行程是存在的。
接的地方，稍一停顿，锋就转了，这种地方叫顿。转换笔锋的地方又叫“换笔”。
总之，这一切都是提按的变换与连续，使转说白了就是如此。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
“使转”笔法来源于篆书，在草书当中得到极致应用，唐代书论家孙过庭《书谱》中说：“草书以使转为形质”，后来在行书中借鉴草书笔法，引入使转的概念，使得行书的速度感和流动性等到强化，有一点草书笔法婉转悠长的意味。
具体来看王羲之《圣教序》、《晋 · 王羲之 · 尔今帖》中的几个例子：
“有"字的使转，像是冰上速滑运动员柔和而充满爆发力的表演；“物"字左部精致的扭转处理曲线优美，右部的弧线回转悠长,空间洞达。
“习"字回环往复，抛出,扣转，抛出，扣转.....节奏稳定的重复动作中蕴含着一种十分隐蔽而含蓄的加速；《晋 · 王羲之 · 尔今帖》“也”字的使转牵连又更加精彩，表现为粗细变化，强调虚势的呼应,行笔淡定,有“峰回路转"之妙。
练习着用呗，不充分练习，光说是没用的。实践是检验真理的唯一标准，道家讲究“大道至简”，佛家也说“是真佛只道家常”，儒家“知天文、识旱涝”。世上的大道理其实就隐藏在生活的枝梢末节，同样，所有的书法理论都得落实到“练习”这两个字上面。
行书的横不齐列是什么意思？
行书的横不齐列'意思是，一个字有两个或两个以上横向的笔画要有变化，不能简单整齐的排列，要有方向，斜正，长短，轻重以及起笔和收笔，线条的波动等各种各样变化，这种变化要自然而然，不能刻意为之，各种矛盾冲突最后都要合情合理地统一成一个字。
草书为什么不能用横写的格式写？
草书并没有规定不能横写的。只是在古代书写公认方式就是从上到下，从右往左书写，这就形成了我国独特的书法魅力，也增加了书法的美感，这是其一。再者，中国汉字的特点是方块字，从上往下的笔顺，因而草书的连笔就十分方便快捷，飞流直下，一气呵成。如果是横写，试想想，是不是写完前一个字，气势本来就是往下落的，结果，横写就得从上面从头开始，就会变得笔断意断，难以形成浑然天成的艺术美感。不信你看……同样的运笔和写法，结果却千差万别了。
到此，以上就是小编对于行书字体横向排列设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体横向排列设计的4点解答对大家有用。