大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于字体笔画楷书斜捺的问题，于是小编就整理了5个相关介绍字体笔画楷书斜捺的解答，让我们一起看看吧。
在写书法时，怎么才能写好捺字？
【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享
书法中写好捺画，一要注意捺的书写要领，二要注意捺画的三种形态（不是一成不变）。因为捺画有斜捺、平捺和点捺之分。斜捺和平捺在字中的位置和角度不同；点捺和长点相似，是捺画的变异状；这三者的书写要领略有不同。
斜捺自左向右落笔，轻驻笔后微力向右移动，然后向右下行笔，力量由轻渐重，至捺脚处驻笔平出锋。捺画在字中起重要作用，也是很有色彩的一笔，注意把握书写角度和长短。如图（元 · 赵孟頫 · 三清殿记）所示：
平捺运笔方法与斜捺相同，但角度较小，要求更流畅。既要体现一波三折的韵味，又要保证中前部凸出适度，捺角平出微翘，长度适当。如图（元 · 赵孟頫 · 玄妙观重修三门记）所示：
点捺写法与长点相似，点捺的出现源于字的笔画变化的要求，对字的重心的把握、笔画疏密的布局和整体的美观生动起到重要作用。一字中如有两个以上捺画，必有一捺写成点捺。如图（元 · 赵孟頫 · 玄妙观重修三门记）所示：
捺画的写法，不同的书体或者书家有不同的书写方法，当然也有一些共性的原则，一是线条要有粗细的变化，即在提按上要有控制，二是一波三折，呈反“s”状，除反捺外，一般捺画都要遵循这个原则，三是注意捺画收笔出锋的方向，一般捺角都略向上倾斜。
连字第三笔？
连的第三笔是：横
连的笔顺是：横、撇折、横、竖、点、横折折撇、捺
连：
2. 带，加上：～带。～坐（一个人犯法，他的家属、亲族、邻居连带受处罚）。
3. 就是，既使，甚至于：～我都不信。
4. 联合：外～东吴。
5. 军队的编制单位，“排”的上一级：～长。
6. 姓。
7. 古同“琏”，古代宗庙盛黍稷的器具。
8. 古同“链”，铅矿。
要知道连字这个字的第三个笔画是什么，就让我们先来写一写这个字就知道了。连的笔画顺序是这样的，它的第一笔是一横，第二笔是撇折横，第三笔是一横，第四笔是一竖，第五笔是一点……好了，我们已经知道它的第三笔是一横。这里我们要注意的是根据笔画规则，这个字的第三笔不是先去写一竖，而是先去写一横。
最难的八个笔画？
一、细腰长横
下笔藏锋或露锋，切出类三角形后边右行边提笔，然后继续右行渐按笔加粗，在横的右上角处，提笔往右下切，然后向左回，收笔。细腰长横一般左低右高成15度左右的倾斜；行笔轨迹一般成上拱的弧线，该笔画要求头尾有方圆。
二、悬针竖与垂露竖
垂露竖，下笔藏锋，也可露锋下笔，切出方角后下行运笔，中间提笔使竖笔细腰，收笔方法是，一般提笔稍向左下角行笔后往上回收笔。悬针竖，藏锋或露锋下笔，切出方角后向下行笔，不使左右斜，渐行渐提笔，悬针竖从上到下粗细过渡要自然。
三、长弧撇
一般来说，楷书撇细捺粗，横细折粗；撇的头粗尾细。下笔藏锋，向左上逆入起笔，切出方角后，再稍弧行，起笔处边行边提，要求笔送到底，不可甩笔了事，或疾行挑起。如用小刀切割数十张纸，要全程齐力，否则会出现底下的纸前半切开了，后半段还完好。
四、长捺
练习是可以顺着米字格的45度斜线，下笔藏锋，从左上逆笔下行，中间不弧转，下笔处细，渐加粗，达最低位置，稍改向，边提边稍稍向时钟4点方向出锋提起。
五、横折钩
横细折粗，折角成锐角，折笔处要提笔向右下角折后稍退回改方向处，按笔向左下行笔，在收笔钩出处要左拐折笔后再退回再向时钟十点出钩出，钩一般要短、含蓄，难点在于折角处、钩处。
最难写的8个笔画有如下细腰长横、悬针竖与垂露竖、长弧撇、长捺、横折勾、竖弯钩、宝盖头之点、三点水之点。8个基本笔画一般是指斜勾、卧勾、横折折折勾、竖折折勾、 横折折撇、横斜钩、平捺、斜捺、斜钩。书法分为毛笔书法和硬笔书法，以楷书书法基本写法来说，捺脚是难掌握的笔法，且又与其他几个捺笔写法相似。斜画重心、宽度，压笔提笔适度才能表现手法。
如何看待书法中的取势？势和章法的关系是什么？
很高兴回答你的问题，我的回答如下:
书法中的取势和章法互相关联，作品的取势将决定章法布置。
在详细分析之前，有必要了解一下什么是书法中的“势”？
“势”是一种在字体线条和形态上乃至章法上的表现出的一种趋势，这种趋势表现在每个笔画、每个字和整体的姿态上，它是一种动态的感觉。
比如在上图米芾的作品中从单个字上看皆***取左低右高的取势，像“团”、“水”等字，从字的姿态上看，都向左倾斜，有一种要向左边倒的趋势，这就是“势”。
“势”分每个笔画的“势”，每个字的“势”，还有整个作品的“势”。
我们常说米芾、王铎等人的书法作品以势取人，就是说他们的作品在用笔上、结构上和章法上有一种痛快奔放的气势，这种势是人们欣赏观看他们的作品时，就能体会到和感受到的，这种感觉不是静止的，而是一种趋势。
而观看一幅作品时，首先留意的往往都是整体感觉，这时我们感觉到的势，主要是章法上的势，是作品整体给人的印象。
章法上的势来自于每个字的势，来自于每行字的势。换言之，每个字的势，每行字的行决定了整体章法上的势。
上图米芾作品中，每个字，每行字都取向左倾斜之势，整幅作品章法上也是左低右高，有一种左倾的趋势，米芾通过刻意营造这种险绝的势，以避免结字和章法的平淡。
在书法中所讲的 "势", 也就是指"气势" , 它表现书法艺术的神***与活力 ; 从与运笔的速度、 力度 , 以及各点画之间所形成的呼应、 收放、排叠等各种关系密切相关。由于它具有很好的视觉冲击力和艺术感染力 ,使 各点画之间的联系 , 使其气脉连通 , 从而给字结体赋予活力 。“势与“气””密切相关 , 行气贯穿 , 则行势不断,反之,行气不贯,则行势断了。在行、楷书中 , 同行的上下之间的行气常通过每行字的体势或笔断意连来贯穿。
笔势的表现需要上下传承 , 需要前后呼应 , 这呼应不仅是前后笔画的呼应 , 还有笔势组合式的呼应 , 然后由不同笔势组合共同建构行势的节奏与韵律。
作为书法艺术 , 其章法要有神韵气势 , 即作品中每个字及整体布局要取势。章法取势、达韵很关键 , 无韵律无气势就谈不上神 , 就没有美感了 , 就不成为艺术作品了，所以说章法最重要的就是“取势”。
一副完美的书法作品，势非常重要，它即是作品形式外再表现，更是作者的内在精神的体现。势不仅体现在笔画和结字上，还要体现在章法上，没有势的作品，味同嚼蜡。笔势服从字势，字势服从布置大势，相从相随，不可相抵相犯，傲然独立。如下图所示，从左至右，图二把最后二字摆动成直线，把图三最后二字摆动成s形，与图一相比较，协调性还是原作（图一）好。
所谓书法取势，就是书法的气势，气势则是由于线条的形态变化使人产生类似于自然万物的状态和联想。
古人对书法取势论述很多，比如，怀素自述草书所得：“吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。……”韩愈在形容张旭的草书创作过程时写道：“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”此例甚多，不胜枚举。
作为今人理解的取势，通常有两种，即横取势和纵取势。就拿一个字来说，能像盖房子一样，将不同特征的线条结体成一个字，但这个字是见方，见扁，还是见长？笔力是横着使劲，还是竖着使劲？这就是我们所说的取势。那么运用到整篇中，也就是说章法中，我们会看到纵向写的，力量向下贯注，虽流动但气脉不断，这就是纵取势。
用笔结字时取得态势的技法。“取势”可以避免点画平直呆滞，将点画进行种种布置，使其静中见动，活泼多姿。故古书家多称点画为“某势”，如“柳叶势”“新月势”等即言从形体中表现出之态势。唐张怀灌《玉堂禁经•结裹法》云:“夫书第一用笔，第二识势，第三裹束。三者兼备，然后为书，苟守一途，即为未得。”又云：“夫人攻书，须从师授。必先识势，乃可加工。”晋王羲之《笔势论十二章•譬成章第十二》云：“莫以字小易，而忙行笔势，莫以字大难，而慢展毫头。”又云：“扬波腾气之势，足可迷人。”又云：“均其体势，形而势显，不急不有形势。”蔡琰曾云：“势来不可止，势去不可遏。”识势也含造势，即创造书势。创造书势之要诀，即“意在笔前”。此乃历代书家共同之经验结晶。意在笔前即在动笔作书之前。胸中定有书势之内心设计。腹稿足，即对字体结构、布局及章法，都预想完备，胸有成竹，然后下笔。
意在笔前之另一含义：即于书前，以自己之情感注入笔墨之中，方能成功完成佳作。如唐代怀素的杰作《自叙帖》，点画飞动流畅，结构圆转多姿，表现出了纵横开阔的意境，这是善于取势的榜样。
总之，“势”是书法的精神、是书法的灵魂，是书法的生命，取“势”的优劣直接影响到一幅书法作品的水准，愿我们都学会取势，善于取势。
我对书法中“势”的理解是，点画有笔势，结字有体势、章法有局势。
先说笔势。笔势顾名思义，是指点画的姿态。点画的姿态是根据不同的用笔方法来形成，所以，点画因用笔不同而形成不同的笔势。这是构成一幅书法作品的基本元素，也是整体的基调。以《苕溪诗帖》为例。“修”字第一笔撇画，借上一字的笔势顺锋入纸，在整个字的书写中笔势酣畅，形成了整体笔画的强烈动感。
接下来说单字的体势。单字由点画构成，不再是单一的一个元素，在点画间相互的呼应、争让形成了整个单字的体态和体势。我们仍然用《苕溪诗帖》举例。该帖开篇的“将”字，因是正文的第一个字，不能借跋的笔势，所以需要从新起势。这个“将”字的笔画几乎***用来楷书的写法，其体态沉稳，体势则蕴含变化，成为通篇压角。
而由单字和单行的取势则构成了通篇的局势。字与字的呼应，行与行的迎让，虚与实的互动形成了通篇丰富而跳跃的黑白关系。这也就形成了通篇灵动跳脱而有争让有致的局势。
而章法，就是指一幅书法作品通篇的布局方法。解决了笔势、体势和局势，章法就自然不会落入俗套。
想学写字，目前这个水平该怎么提高。赵孟頫的帖子？
🤔🤔初学书法的朋友都有一种心态，就是急于
提高自己的书写水平，进步越快越好，这种心态可以
理解，但这种心态一定要纠正。😴😴😴📖📖📖
大多数人其实并不知道学习书法的困难程度，因为不
了解书法，他们往往会把学习书法看的很简单，恨不得
短期内突飞猛进，成绩惊人，这种想法最终会导致很多
的书法爱好者停步不前甚至失败。因为现实中的受挫
会使得一些人心情烦躁，心手眼之间的不协调会使
一些人热情顿失，一段时间内看不到成绩有些人会
选择放弃，说到底，这一切都源于自己的准备不足。
你写的不错！继续练下去，肯定有收获！
学写字要刻苦勤奋，耐住寂寞，不能三天打雨两天晒网。但心情不好不想写时还是不要写。
学写字要多涉猎些。不能只写一种字体。肚子里多装点东西没有坏处。多读帖多临帖，汲取古人营养，取经传统文化。
学写字要注意笔法。学会提按。笔划有提按才有神韻。只有加强提按，才能显出线条美感。这一点很重要，要时时体会，博***众长，反复练习，不能性急，别想一蹴而就。
学写字要有字外功，比如美术、音乐等等，但也要根据情况，不能强求。
学写字不怕眼高手低。只有眼髙才能找到美。眼低永远达不到髙质量。.
我个人认为：如果你喜欢书法，无论那种字体，只要你认真，努力，坚持，契而不舍，临摹得法，对古人的书法研究的得心应手，然后你自己就一定能够创作出自己满意的书法！当今时代，我们开始写字用笔，不是用毛笔，而是用硬笔，我们是用硬笔已经非常熟练的书写汉子了，而不是用毛笔学习写字。所以，练习书法，学习书法，只要你能够把一种字体写到社会认可，不一定就必须从楷书入手，从任何一种书体入手都能够达到书法者的最终目的！
赵孟頫是楷书四大家之一，他的楷书运笔匀称，笔势圆劲流丽，结构布局端庄秀美，作为初学者的首选是再好不过了。而你现在的水平，应该是刚刚入门，那么，如何才能更好地学习赵氏的书法呢？
第一，选帖
学习书法离不开临帖，因此第一步选帖很重要。从你临的字上看，应该学的是赵的楷书《千字文》这应该是赵孟頫的小楷吧。
那么初学最好还是从赵孟頫的碑版大楷学起，赵孟頫的大楷作品比较著名的有《三门记》《湖州妙严寺记》《昆山淮云院记》《[_a***_]福神观记》《胆巴碑》等，这里面《三门记》因为是早期的作品，赵孟頫正处于风格的转型期，因此不建议初学，而其它几个作品都是晚年或者接近晚年的成熟期风格，找一本自己喜欢的跟着学就好。
第二，临摹
初学书法的时候临摹一定要精临，就是一个字一个字地临，别一上来就通临。这就不是临帖了，而是抄帖，对学书法毫无意义。
临帖的时候，临与摹要相结合。很多学习书法的人都会忽视摹的重要性，对于初学者来说，摹是不能忽视的一种学习方法。那么什么是摹呢？就是拿透明纸覆盖在字帖上，然后描着写。摹有两种手段，一种是直接写，一种是先用细线把轮廓勾出来，然后填墨写。两种都可以，双勾的时候建议是一个笔画一个笔画的勾，例如上图中下面的那种勾法。这样你对笔画的形态会记忆深刻。
现在市面上有那种描红的，不建议用这种描红的，因为很容易造成画字的毛病。你自己摹写的话印象会比较深刻。那么临摹的时候，一个字摹上5-6遍，然后再临5-6遍，找出差距之后再临，直到临得比较像了，才算是过关。
这样精临一遍之后，可以试着临摹字组，就是一次临一行，差不多4-5个字，这样写好一行之后再临下一行。最后再进行通临，通临完再背临。在整个临摹的后期，可以试着用赵书的风格写一些诗词，写不好的地方去字帖找答案。
如果是这样认真学习3年，那绝对书法水平可期。
到此，以上就是小编对于字体笔画楷书斜捺的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体笔画楷书斜捺的5点解答对大家有用。