大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于任政华文行书字体的问题,于是小编就整理了3个相关介绍任政华文行书字体的解答,让我们一起看看吧。
任政的书法有哪些值得学习的地方?
任政、田英章,他们两个人的书法属于工整规矩一路。初学者依照他们的字体练习毛笔字玩儿,自娱自乐完全可以。如果想专门从事书法研究,沿着传统书法之路向前走,不断的探索发展,逐渐的提升书写技艺水平和艺术创作能力,还是直接临摹古帖,取正宗的源头之水方为上策。
任政体过于工整刻板,田楷执笔法、运笔法、结字法等,很多地方是错误的!这两种字体都有不同程度的副作用,比如,书写手法与笔性方面,缺乏科学性、合理性、专业性,看他们的书写过程很别难受,写一画停一下,整个字不一气呵成,很多笔画收笔处附加了一些多余的动作,是描画出来的,有点像机器人画字似的,丝毫没有节奏感、韵律感,表现不出来雅高艺术美感。所以,练习这样的字体,属于学习旁门左道,和练习印刷体美术字差不多,只能学到一点点字形皮毛,而在法理上没有可取之处,只会误入歧途,走进死胡同出不来了。
学书法,重要的是学习传统书写技法,光会比照葫芦画瓢,只留于画字的层面,却登不上书法的台阶,领悟不到古法用笔技术精髓,那有什么意义呢?
崇尚传统,取法乎上,是永恒的主题。任政体、田楷的缺点是: 实用书写性很差,不如写经体、馆阁体那样具有轻松自由感。艺术性不高,没有碑文体那种险绝峻俏、姿态独特的自然美,矫揉造作……不伦不类。
古代经典字帖、碑帖不胜枚举,风格迥异,哪个不比他们的好? 这是书法学术与专业技术问题,不懂书写技法,没有经历过科学系统、正规专业训练的人,理解不了我说的是什么意思。
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密切关注书法与写字教育发展动态,潜心专注书写技艺方面的课题研究,努力推广实用型硬笔书写技法,做有良心的书法家 ——潘茂生•寄语
谢谢邀请。学书法有此一说:取法乎上,仅得乎中,取法乎中,仅得乎下。因此,学书法,最好学,历代名帖。
任政书法,楷法初唐,行草宗二王,隶书学汉隶 ,功夫都不错。可学,但应该上溯源流。
任政是浙江省台州市路桥人我国著名行楷创始人。他的行楷被入电脑字库被许多报刊杂志或广告所***用!的确据我所知,任政的行楷字帖在当今世界里是属于一号水平无人超过这是事实!任政的楷书行书,隶书也是很好的字体!
书法中,什么是集字创作?
集字创作,就是从某人在不同地方或不同作品中,收集的某人的字,而创作的作品,在书法史上唐代僧人怀仁的巜集王圣教序》应该是最有名,最成功的集字作品典范,要创作一幅成功的集字作品是非常难的,首先要在原作者的众多作品中选取所要用的字,再把这些字按照章法要求排列形成集字作品,这个过程说起来好象很容易,其实真正做起来十分困难,就说集字,是要从原作者的众多作品中找,且不说原作者是否写过所要用的字,就是有,还要看这个字跟其他字在集字作品中能不能从取势,萦带,等等方面谐调统一起来,据有资料介绍怀仁集王圣教序花费了二十多年时间,甚至花钱购字,大者摹缩,欹者扶正,羲之没有写过的字怀仁便***借偏旁,拼接剪辑,集字成文,遂成此巨制,所以说创作一幅成功的集字作品十分之难!以上为个人一点心得体会与书友分享,望得到指正!
我是一人。这个是一个有点复杂的问题。
这个问题复杂的原因,因为有“创作”这个词。创作要有实际有意义的“作品”,至少至少也是一幅字。推敲琢磨很有趣。
一、集他人写的字。
这一种“集字”是指将前代某一书家的字迹搜罗并集成的书法作品。又要提到我们书圣王羲之。
史上最知名同时也是最优秀的集字创作, 怀仁集王羲之书《圣教序》。
特别注明全称:怀仁和尚花费二十几年的时间集王羲之的字,凑出唐太宗所撰写的《大唐三藏圣教序》一文。《圣教序》拓片如下图。
如何用《圣教序》解释集字?
《圣教序》是怀仁和尚集的,也有大雅和尚《集王羲之兴福寺碑》,如下图。
书法,什么事是集字创作?
对于集字实际是平常对各种书法的临摹,而掌握的笔画字形,日久积累多了,有了书写经验,烂熟于心,等到创作的时候,会自然而然的流露于心手。
自集古字的大成者是米芾,米芾初期就是以集字而学习书法,此期已经书写的作品已如原帖,他的名气很大了,到中晚期,才有了自己的特征风格。
关于集字,凡事学书法的人,都是如此经历过的,学习书法创作,刚开始就是充分利用自己掌握的古人书写的形貌,或笔画的常用法度,甚至将字形都是照搬而用,用的恰当,非常增色出彩,别人从字形特征,就会知道书者的追求何家书墨风格特点。
一般是集字创作,用一种书家的风格字形状貌。或者用多家的书法笔意。
集字创作是初期的练字,学习的延续,在玩味书法的过程,侵淫笔墨的意境,即学习感悟古人书法笔意,尽量脱去古人形貌影子,加入自己的书写特征,不能仅仅局限在集字上。
若是长期集字创作,没有自己的东西,也不可取,时间久了,就成为书奴。或是离开古人字就会不会写字。
一般情况通过集字,会有一种自觉不自觉的寻找到书墨的规律,会有举一发三而旁通,达到自己的吸收于手心,才是属于自己的东西,若是创作才有得心应手,不断的思考与感知,体悟自己的情性的抒发,由此及彼而得自己的笔墨书写习惯,及久而久之,自然有了自己的丰富的笔意风神。
形成自我的书法景观,走出集字创作阶段。在创作过程会有的不断的吸收再集字而再加工,成为自己丰腴的笔墨基础。为以后提高书写水平,再上一个层次。
集字创作,就是用古代名家名帖上的字体,来创作书法作品的过程。在集字过程中,完全依据原帖的字形结构,尊重原帖的艺术风格,不能掺杂个人的想法所进行“复写”。相当于排字工人,把一个个现成的古人的字,根据所创作的内容进行“编排”。
举例说明:
***如说您想用文征明的行书来集一副对联。那么就从文征明的字帖中找出以上这些字,然后按照对联的顺序,依次“复写”在宣纸上,这样就成了一副集字创作书法作品。当然,尽量要做到上下左右的呼应关系,形成有机整体,而不是字字独立存在。
那么,集字既然是“复写”,有什么意义呢?
第一,通过集字,熟练掌握原帖中的字形结构与艺术风格,而不是用自己的自由体进行创作;
第二,树立正确的书法创作理念,那就是书法必须要有所依托,有所出处,而不是写江湖体;
第三,集字是从临摹到创作的中间桥梁。集字以前必须要有很深的临摹功夫才能“复写”到位,这样就从实践中检验临摹的功夫;集字创作熟练以后,就可以完全丢开字帖,这样就达到了真正书法创作的目的。
希望以上回答对书友们有所帮助。(附图:文征明行书集字对联)
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谢谢你的提问。集字创作有两种方法。
一种方法是初试创作。另一种是以集字的乐趣,欣赏古人书法。
我们先说说初试创作的问题。为什么初试书法作品,要“集字”?
首先要明白什么叫书法集字。书法集字,就是从熟悉的书法字帖里面,选出一些字,写一个对联,或者字数很少的诗。
这样做的原因是,我们刚刚告别临摹阶段,但是,还没有创作书法作品的经验,为了把字写好,就***用字帖选字集联集诗的方法。这种集字写书法作品,其实还是在“临摹”的层面。
但是,与原来临摹,多多少少有一些差别。
原来的字帖里的字,有自己固定的章法关系,我们集字,肯定要改变这些章法关系的。
所以,与原来的临摹,是不一样的。再说,集字阶段,已经是我们非常熟悉临摹了技法,也非常熟悉临摹的字帖了,我们除了新的章法,也是多多少少会有一定把握的。
集字最大的好处,就是可以基本保证,初次创作书法作品的质量,同时也检验我们临摹的实用水平。
因此,集字创作书法作品,也是学习书法常用的一种手法。
学生练习书法,印刷体适合吗?有什么利弊?
就看你的定位了,如果初衷只是把字写的工整美观,可以学习印刷体,只是书写起来缺乏变化,千篇一律,略显呆板。
硬笔字初学就可以选择市面上最畅销的硬笔字帖,入门易,进步快。
无论学什么,都要持之以恒,不要做人人耻笑的叶公好龙!
学生练习印刷体不适合,练习带有刻意顿笔、回锋、拖带之类那种描画出来的字体,也是错误的! 只能看不能用,练它有何用?
书法分实用类、艺术类,以字帖为例,[_a***_]小楷属于实用类型的手写体,而碑碣墓志上的铭文刀刻字属于特殊场合使用的“工艺美术字”。
我想,学生练字的目的是为了日常应用,并不是专门的研究书法,所以,应该学习实用类硬笔字,掌握正确的书写技法,力求写得好、写得快,以应对写作业、答考卷等。实验证明,只有毛笔小楷那样的书法字体才具有这样的功能性,碑帖那种刀刻字不适合平时用。因此说,毛笔小楷字体和毛笔中楷碑文字体是两个书法系统,字体功能性与用途不一样的,各有所长。如图:
▲图为钟绍京毛笔小楷《灵飞经》
▲图为赵孟頫毛笔小楷《太极图说》
▲图为成亲王毛笔小楷《群仙高会赋》
与毛笔小楷相比,碑帖字体比较多样化,尤其是笔法动作、字体结构个性非常突出。如图:
▲图为欧阳询楷书《九成宫碑》
此外,魏碑(楷书)字体更是千姿百态了。初学者应该根据自己需要正确选择学习哪种。
学生练习书法本没有固定模式,你完全可以练习自己特别感兴趣的字帖。只是书法老师在教学中是用通用教材。初学阶段也不会因材施教、因人而异,以后逐步可自行选择。
无论硬笔、软笔书法,能被称为所谓“印刷体”的,都是当前最高要求、最高水准的,否则还真得不到这个雅称。学生在开始练字的时候,尽量选择易临易仿的字帖。一般可选择教师队伍中老师的规范字帖,能适应的快容易上手。别一上来就学个难啃的,比如赵贺新、荆宵鹏这类的字先放一放,练过三五年后再说。
所以,我要告诫初学书法的青少年同学们,切勿好高骛远,一步一个脚印,踏踏实实学好书法,写好中国字。要学“印刷体”没有一定功底可真不行。
可以看出一些著名的书法家,已把汉字写到了极致,都是苦练出来的。
印刷体以黑体字(也称等线体)为例,它的笔画单一,每一个笔画没有粗细变化,每一个字外形是方的,结构均称工整。
作为学生入门写字来说,可作一种过渡到艺术书体的书体来练习,特别是学前大班和一年级的学生,才接触到练铅笔字,对字形结构很多学生都写不好,如果从等线体入门,进步较快。
首先,笔法单一,他们很快就会,把主要的精力就放在结构上,由于等线体横绝对是平的,竖都是直的,组合成整体也匀称,规范、整洁、大方。也易于学生快速把握结构。
当学生们在三十课时左右,应该都写得较工整匀称了,这时可以逐步转换教艺术型的字。
艺术型的字笔画有粗细变化,横画有三至五度斜度,点画之间有内在呼应联系。结构外形呈不规则的几何形,在掌握等线体的基础之上再学艺术型的正楷硬笔字,是很有效果的。
写字需要一定的临摹能力,如果让学生结合练习画一些儿童画,临摹能力提升较快,学生也大多感兴趣,练字对他们来说是很枯燥的事,很多学生难以坚持长期学,把美术教学穿插其中有好处。
仇寅先生在1985年的全国硬笔大赛中获特等奖,线条流畅,用笔精到。结构工稳秀丽,出版有多种字帖。下图为仇寅先生硬笔书法作品。
(个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。)
到此,以上就是小编对于任政华文行书字体的问题就介绍到这了,希望介绍关于任政华文行书字体的3点解答对大家有用。