大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于學行书字体设计文案的问题，于是小编就整理了1个相关介绍學行书字体设计文案的解答，让我们一起看看吧。
行书临摹时应该从哪些方面总结字的结构和笔画位置，从而更快的掌握规律，学得更像？
字的结构是由独体结构和合体结构组成。在临摹前要先分析了解结构特点，比例位置，心中有数，才容易写像。
《集王羲之圣教序》是学习行书的重要范本，现作一些单字的结构分析:
(1)，笔法连贯，上下错落。
(2)，左右稍远，结构开张。
(3)，左短右长，左窄右宽。
(4)，横短竖长，中坚直挺。
(5)，左窄右宽，笔画勻称。
(6)，斜钩伸展，画密不乱。
(7)，左窄右宽，结构开张。
(8)，上宽下窄。重心平稳。
行书的临摹要总结的地方好多，最重点是分类拆开字的各部分来练习，寻找笔画的行走路径，把笔画的行走路径和笔画的角度搭配合理，就能快速临摹的样子。当然，学好行书还有很多的技巧要学习，包括掌握行书的连带，减免笔画等规律，书写的节奏变化等等。勤于动脑动手，就能提高书写水平。
快速掌握行书临帖的学习技巧
一，行书临帖的技巧
高效率的学习，从共性的规律开始。汉字的共性是什么？偏旁部首。
中国汉字的组成，基本的原素是点画。每个字的点画太零碎，在零碎的点画中一点一画的学习，效率低，收效慢。整个字的临摹，又缺乏相应的笔力，达不到临帖的效果。怎样才能解决问题呢？从偏旁部首入手。
一个偏旁，可以用在很多的字当中。我们就把要临写的字分解开，比如要写个“持”，我们先不写完，只练习“扌”。再写一个“诗”，同样只管“讠”字旁的练习。再写侍，还是只把“亻”旁做练习。右边是“寺“的字很多，不一一举例。围绕着一个字展开，练一个“寺”，再加上相应的傍边，得到无数字。偏旁和部首分解组合，其效率可以组合出所有的常用字。不常用的生僻字也能组合出大部分。
二，行书的变化。
行书介于楷书和草书之间。偏楷称为行楷。编草称为行草。在学习初期，不要求变，应以规律性强的写法做为学习的目标。规律性越强，适应的范围越广。为什么不学变化呢？变化是随机产生的。当你掌握的规律达到了相当的高度，由量的积累，到质的升华，变化的产生是自然而然的事。而这种变化，是自己的专属。
三，行书的节奏
行书的书写，最忌平缓均匀的运笔。节奏，非快非慢。是在快慢交替的节点中进行。通过节点的控制，产生出起伏跌宕，轻重缓急，错落有致，婉转婀娜的体态。使运笔如跳动的旋律一样，令笔下生花。
循序渐进的学习步骤，是高效学习的方法。在学习中，不要频繁更换字帖。笔法的掌握是漫长的过程，不是说知道了方法很快就能写熟写精。而笔法往往是在你感觉停滞的时候，就是快要产生悟解的时候。却因为感觉停滞而放弃，就如吃到嘴里的鸭子还飞了一样。再有就是持之以恒。一曝十寒，再科学的学习方法都等于零。
行书，是书法艺术中最常见的书体。行书风格多样，就其结构而言，各种风格的行书有其个性，又有共性。其中和谐、变化是统领行书结字规律的最内在规则。
一、大小长短：古人说写字最忌“字如算子”，在结字方面避免字字大小划一，如是则毫无艺术可言。
二、平正欹侧：为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。不同风格的行书欹侧程度也会不同。比如：米芾的行书较赵子昂的行书的欹侧程度要大。
三、减省连带：行书与楷书的区别就在于行书下笔收笔时的连丝呼应，使点画方向性加强，气的表现更强烈，表现在结字上，便是省简了笔画，这些连结一起的笔画组成不同趣味的组合，形成对比。
四、收放伸缩：为了对比变化的需要，字的某一笔画(部分)左右(或上下)收缩，突出另一笔画(部分)。
五、疏密匀豁：楷书一般匀称布白，行书的布白较楷书的布白丰富的多，行书布白有匀有豁，有疏有密，这一点也是初学者易犯毛病，容易把字写的平均分布，失去书法的趣味性。
六、开合向背：开者，指字的笔画向外拓展的趋势；合者，指字的笔画呈向内聚拢的趋势，开合又称”向背“，背者为开，向者为合。象米芾的行书中宫紧收，结字以开(背)为主。每位书法家的字都有开有合，或开中有合，合中见开，方显生动。
七、有让有就：字的内部有让有就，笔画才能穿插呼应，团结一体，较之楷书，行书让就程度更大，楷书的就还保持字内笔画不重叠，行书的就有时会几笔相连，有重叠的部分。如”鹤、终”等字。
八、参差错落：行书结字，为了追求字的险峻，字的各部分适度错位，反而重心安稳，活泼有趣，从中也能体验到书法创作的妙趣。
九、凡同则变：一字内有相同的点画要处理的不雷同，如”形”,一字内有相同的部分也要有要变化如”羽“字,一件作品中同一字多次出现,更要有变化。
到此，以上就是小编对于學行书字体设计文案的问题就介绍到这了，希望介绍关于學行书字体设计文案的1点解答对大家有用。