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颜真卿《祭侄文稿》为什么能够称为“天下第二行书”？具有怎样的艺术价值和地位？
在我的理解中，《祭侄文稿》称为“天下第二行书”并不合适。对比一下，总结了以下几点区分：
一是“文无第一”的原因，所谓“春兰秋菊各擅胜场”；
二是《祭侄文稿》的艺术感染力过于强烈，不若兰亭序之“惠风和畅”容易让人接受及使人向往；
三是颜鲁公其人比王羲之更具正能量价值；
四是鲁公晚生，前面一有先入为主者。
至如《祭侄文稿》的艺术价值和地位，前面已略有提及。
安史之乱中，颜真卿从兄常山太守颜杲卿及其第三子颜季明苦战三日，城破被俘，颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人，颜杲卿被押解至洛阳凌迟处死。
乾元元年，颜真卿派杲卿长子颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸——只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。
可以想见鲁公书写时的情绪如何——笔墨的工拙已无暇顾及，全赖书写功夫积累和精神意志的自然流露。文稿线条凝重，笔力艰涩，笔势雄奇，无法之法纯以神得。情绪随文稿内容而波动，沉痛悲愤，掩抑不能自持，笔墨线条与情绪高度一致。
无意于书的笔墨结体和强烈的情感勃发而产生的视觉冲击、可感知的情绪冲击，诞生了“只可有一，不可有二”的文稿书法。
最近因为台北故宫博物院出借《祭侄文稿》与日本展览，着实让这幅作品火🔥了一把。
说实话最初看到《祭侄文稿》的时候真不觉得有多好，但过了好多年后，现在在去欣赏这幅作品，却真真实实的感觉到一种情绪的感染，这就是一幅优秀书法作品最成功的地方。
我从三个方面来阐述这个问题：
首先，颜真卿的书法在书法史上的地位，是在北宋苏轼之后，才真正确立起来的。之前对颜真卿的评价一般就是说他，善书，忠义，甚至《淳化阁帖》都未曾收录颜书。宋代苏轼开启了尚意书风，确立了字如其人的标准。因此苏轼对颜真卿推崇备至，有诗云“诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！”。颜真卿的是因为他突破了二王的风格，创立了自己的风格，因此为他赢得了书法地位。而《祭侄文稿》是他流传下来的仅有的一两幅真迹之一，所以难能可贵。
第二，《祭侄文稿》的背景是安史之乱时，颜真卿的哥哥颜杲卿和儿子颜季明镇守常山郡，后被叛军围逼，城破父陷子亡。等后来颜真卿收复河北后，再派人去战场寻找二人尸骨时，只找到了颜季明的头颅和颜杲卿的一些肢体，没有全尸。颜真卿就是后来对着侄儿的头颅，写下的这篇祭文。
第三，这幅作品是草稿，因此作者颜真卿当时那种悲痛的情感，能让一千多年以后的我们，再次看到这幅书作时，还能被感动。作品中随着作者的叙述内容，而情感不断的变化，表现在书法线条上就是有时用笔比较轻快，例如一开始会议颜季明小时候的事时，线条比较细，比较轻快，也无涂抹。那么全篇开篇是介绍自己的官职和颜季明被追赠的官职时，用笔就比较庄重，认真没有涂抹。而在会忆战况时“孤城围逼，父陷子死”时，笔力不觉随着情绪的凝重而加重，开始多了涂抹。所以这幅作品是有感染力的，不只是书法好而已。
书法史上，颜真卿的地位与二王当然不可同日而语，所以这幅作品也只能排第二了。不过它是行书真迹第一。
《祭侄文稿》何以称天下行书第二？其实只是推崇之言。换句话说，称天下第一，或第三也未尝不可，只是历史上有人这样排名而已。《兰亭集序》真迹称天下第一行书，但又据说唐以后无人得见，只剩传说。《祭侄文稿》便成了不是第一的第一。本卷书法珍贵的原因有三：一，出自楷书大家颜真卿之手，而颜真卿在书法史上的影响仅次于王羲之，且其纸本行草书法存世的相当罕见；二，《祭侄文稿》背后讲的是一个忠烈的故事。三，年代的确足够久远。结论是，《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿现存罕见的纸本行书珍品，其结字布局皆出天然，是书法家技法、真实情感和情绪的综合展现，与他体行书的精神风貌迥然相异。可谓前无古人，后无来者，绝世独立，不可***，故在书法史上的重要地位无可替代。
未学书法之人一眼看过去会觉得涂涂抹抹，毫无艺术体验，但是了解一定历史背景和书法的人去看就能发现鲁公在其中的情感变化，初期，字还略有章法，但到后期行书渐乱，涂抹渐多。但是还得能看出鲁公深厚的功力。
《祭侄文稿》与王羲之的《兰亭序》、苏轼的《黄州寒食诗稿》一起，被人尊为“天下三大行书”。
《祭侄文稿》在中国书法史上被历代书家公认为是继东晋王羲之《兰亭集序》之后的“天下第二行书”。
另外，此稿的书法风格亦影响了日本平安时期的书法。例如日本的空海和尚，他于德宗二十年（804年）来唐取经，学习王羲之、颜真卿的书法，他后来的成名书法作品《灌顶历名》草稿，即有明显的颜真卿《祭侄文稿》笔意。
笔者认为，《祭侄文稿》称为“天下第二行书”并无不妥，而是实至名归。
其一，单就书法造诣流传后世，已成公认的极品，无可辩驳。
其二，《祭侄文稿》的艺术感染力突出了一个"情"字，成为千古范文。
书言志，文显情，才情俱佳，《祭侄文稿》的艺术价值和地位，不容置疑。
历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？
谢谢邀请，世界上的女性画家太多了。比较喜欢的： 1、伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦（ElisabethLouiseVigee-LeBrun）——1755年出生于法国，学肖像画成名后，被选为法兰西***绘画雕塑学院院士，1842年在巴黎逝世。在国外，许多著名的艺术院校都聘请她为“荣誉教师”她是法国最杰出的女画家。代表作品《画家和她的女儿》。 2、乔治亚·欧姬芙——出生于1887年的11月15日，被称为美国毕加索，20世纪艺术***之一，她的作品大多以花朵、海螺、岩石纹理为主，在同色调中富有细微的变化，产生出来富有韵律感的画面。代表作品《曼陀罗/白花1号》。 3、琼安·米契儿——美国第二代抽象画代表画家，曾和德库宁与克莱因学习过绘画。米契儿被称为被严重低估的女画家，她的作品一直被德库宁和波洛克所掩盖。不过近几年，人们又重新认识到了这位富有才华的艺术家，她被认为是所有女画家中拍卖总价格最高的画家。代表作品《无题》。 4、贝尔特·莫里——索先后从师著名的风景诗人柯罗和印象派代表画家马奈，后与莫奈、塞尚结识，在1847年组成了印象派，莫里索成为印象派创始人之一，也是其中最出色的女画家。代表作品《午餐后的闲谈》。 5、方君璧——（1898—1986年），女，福建闽侯人。中国二十世纪初为数不多的女性画家之一。出生于名门望族，曾经留学法国，在巴黎期间其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选“巴黎美术展览会”。1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从艺六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。被誉为“东方杰出的女画家”。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。
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周思聪，在画坛中是一个耳熟能详的名字，很多外行人咋一听以为是男性艺术家，其实，她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰，她的人生历经风雨，她的作品扣人心弦。
1955年周思聪考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
周思聪的绘画，从初期的探索到最后形成特有的风格，经历了写实、表现和抒情三个阶段，多年磨砺，终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的，是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守，以及悲天悯人的动人力量。
中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者：周思聪热爱大自然，喜欢李 可染先生的画，在美院读书时，她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代，学生不能完全自主选专业，还要听老师的意见，最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿，因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。
“有才气，绘画很独特，拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的：“卢沉比较理性，他一再说，就绘画才能论不如周思聪。不过，他读书思考，在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练，让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。
周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式，就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说，周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画***，她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，更是改革了人物画，使其更加的生动活泼，人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。
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