大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于争字的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍争字的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
书法落款写不好，学习何种碑帖能快速提高行书水平？
任何成功不是一蹴而就的，想要快速提高行书水平，还是要多临贴，临好帖。
中国历史上著名的行书大家有很多，例如“天下第一行书”东晋的王羲之，还有唐代的颜真卿，北宋的米芾等人。
用行书落款写不好的，多数是练篆、隶或楷书的书法爱好者，而行书又是除草书外作为其他书体都适宜作落款的书体，因此，缺乏行书基本功还是要好好练习行书，练行书在初级阶段可选王羲之的《兰亭序》进行学习，因为王羲之书法兼隶，楷、行、草等体，学习起来得心应手。
中级阶段可以临摹一下米芾的《苕溪诗帖》。“宋四家”之一的米芾擅长篆、隶、楷、行，草等书体，成就以行书为最大，米芾习书，自称“集古字”，有人称赞说“天资辕轹为虚夸，及古中能自立家”，从这一程度上说明了米芾书法成就的来由，《苕溪诗帖》用笔爽利洒脱，布局多取侧锋，灵巧多变，形比波折虽多，而速度不减，因此线条遒劲有力。章法上注重整体气韵，兼顾细节的完美，胸有成竹，书写过程中随遇而变独出机巧，米芾的字有规律性，学习起来容易上手。图1至图3，是本人临摹的《苕溪诗帖》。
如想在行书上有更大的进步，可以再学习颜真卿的行书字帖。颜真卿是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家。他的行草传递出豪迈洒脱的***气象，如果要练他的书法，他的《争座位帖》可以。《争座位帖》也称《论座帖》为颜真卿行草书的精品，全帖有7纸，约64行，此帖苍劲古雅，为世所珍，与颜真卿的《祭侄文稿》、《祭伯父文稿》被誉为“颜书三稿”。推荐这个帖原因有三，一、它是训练书法线条中段能力的经典版本，二、其字结宽大，能开阔人的胸怀，三、其笔法在书法的发展进程里可承上启下。最后要说的是，要想学好颜真卿行书的笔画特征，还需要选择合适的毛笔，选择中号兼毫或羊毫笔写出的笔画才能饱满而厚重。图4为本人练习的《争座位帖》。
以上就是我的拙见。
从题主的问题我们就可以知道，这类书家是以篆书或隶书为主要创作对象的。大家也都知道落款的重要性，一幅完整的书法艺术作品，落款起着画龙点睛的作用，落款还有利于增强整体章法布局之美，一般都用行书字体落款。
不论学习何种字体，选择字帖非常重要。自古学习书法古人的经验是精一，也就是选择自己喜欢并适合自己的一种字帖，坚持练习。我们知道！“书圣”王羲之的天下第一行书《兰亭序》和怀仁集王圣教序就是我们临习行书的最好范本。
您好，落款是一个门面工作必须书写好，这需要长期的练习了，写到熟时自然成。首先要选好字帖，确定了之后就要坚持练习不可经常换，在就是要练习笔法把基本笔画练好打好基本功，多看古帖古画落款积累书写经验。
如果是落款问题，我觉得不单是学习某一种行书，要多看多参考优秀书法作品章法、布局。当然，行书是比较常用的落款字体，苏东坡手札、杨凝式、二王信札、蔡襄、米芾都可作为练习补充。
学习行书的碑帖很多，最好的行书字帖是王羲之《兰亭序》神龙本，此帖属行楷，书法水平很高，很多人都从此帖学行书。但是学起来比较难，所以也有人不主张学《兰亭序》。
我们教学员学行书是从《兰亭序》入手，放大临写如拳大的字，用米格纸和带米格线的《兰亭序》对临，取法乎上，效果较好。
如果学员感觉学《兰亭序》较难，就介绍学陆游《自书诗》，此帖是陆游的代表作，字大字多，兼有楷行草三体，以圆笔为主。学此帖较易上手，而且书体较拙朴，不会写俗了。如能做到运腕书写，很快就能学会写行书，供参考。
如何学习书法中的“势”？
您这个问题其实挺难解答的，因为势是一个很抽象的东西，表示一种运动的趋势。就好像一块石头，你把它放在地面上就没有势，可是如果你把它放在高处，比如一个悬崖边上，那它就有了一个向下坠的势。
书法中的势，大致可以把它分为笔势和体势。所谓笔势，表示的就是笔画运动的一种趋势，我们写字的时候有笔顺，在连续书写的过程中，笔画之间就有了顾盼和牵连，这个相对比较好理解。
而字势，相对比较抽象，我们把每个字想象成一个完整的个体，这个体它是有生命的，它的整体会呈现一种趋势，或向左倾斜，或向右倾斜，古人写字很少会出现像美术字那样四平八稳的状态，这样的字是缺少生命力的。如图中“敏”，取自北魏墓志，左右结构，左高右低，整体往右倾斜，但由于左部的分量重，最终又能归于平衡，就像两个小孩在玩跷跷板，两端相争，呈现一种动态的平衡状态。
一点个人的浅见，希望对您有帮助！
势在古代的书论中最早出现，估计当时的书家已经注意到了线条的运动，因此理解“势”就是线条运动的路径轨迹和方向，比方说，炒股票就k线图，人们都理解为走势图，注意，这个“势”与书法的势类似。这样就比较通俗的理解。
取势最好向魏晋、北魏人学习。魏晋书法一字一势，善于用主笔表达“势”，找到了魏晋书法的主笔，就看到了“势”。魏晋时代的书法，主笔是不固定的，随意生发，因此千变万化，不像唐法千篇一律，没有明显的“势”，取势到位，才能长短俯仰，寓变化于整齐，藏奇崛于方正，实现工整，变化，自然的统一，又符合自然万象之理。这是魏晋高于唐人的地方之一。
在偏远的山寨，农民把水从山上引至山下有一种方法，他们把竹子剖开，从山上一直架至山下，让水顺着竹子流至村中。
这就是巧妙利用了水的势能，前呼后应，顺势而下。
书法中的笔势也与此类似，是使毛笔在点画运动中产生的势能，上一笔收笔时所产生的势能，正好为下笔落笔所利用，这样两笔之间便产生了呼应。
笔势在一件作品中，痕迹并不显露，但可想象出来，介于有形与无形之间，名家高手善于利用这种势能，有意制造和加强这种势能，一气呵成地完成作品，让字与字之间充满有形的牵丝与无形的呼应。
笔势的表现有时可狭义理解为呼应。草书更现体现笔势，它不仅体现在单字的结构上，更明显地体现在字与字之间、行与行之间的呼应上。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享——
势是事物的整体上的形势，走势，是一股主导性的力量，所谓笔势，就是点画在运动中所形成的相互之间的关系。笔势与笔意有联系也有区别，是一个很重要的概念，颜真卿在述张长史笔法中一开头谈到了纵横聚散的笔势问题。
行书、草书中的笔势教容易理解，楷书创作中如何营造“笔势”，我们来学习借鉴颜真卿的技巧。
点画本身具有笔势，如卫夫人《笔阵图》中所言：“横”如千里阵云，隐隐然其实有形；“点” 如高峰坠石，磕磕然实如崩也……这都是势！除了点画本身的“势”之外，点画之间和字与字之间，都存在“势”。
可以说书法创作中营造笔势关系，有助于使作品产生和谐统一、笔脉贯通、生动活泼的气息。唐代书法理论家张怀瓘说：“必先识势，乃可加工。”
行书碑帖有哪些？
行书的碑帖，太多了，碑，集王行书圣教序，颜真卿争座位碑，李邕，李思训碑，帖，王羲之兰亭序，颜真卿祭侄文稿，苏东坡黄州寒食诗帖，米芾，蜀素帖，傅山丹凤阁记，等等等等。
有集王圣教序。
《圣教序》，由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，因碑首横刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。集王圣教序碑刻立于唐咸亨三年（六七二），碑通高三五零、宽一零八、厚二十八厘米。碑文三十行，行八十三至八十八字不等。
到此，以上就是小编对于争字的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于争字的行书字体的3点解答对大家有用。