大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于行书字体[辉]怎么写?的问题,于是小编就整理了5个相关介绍行书字体[辉]怎么写?的解答,让我们一起看看吧。
请看看这幅书法作品怎么样?谢谢?
看这幅作品有点秃筆成化款的感觉,天津书法家王颂余先生(我的在校老师)书法风格就有这种筆断意不断,含蓄凝重的风格。整体很不错,流畅。具体到字好象有筆病,江,光,辉,有轻重未分,筆滞无力的问题吧?美,春两字有点俗的感觉,还是要有注意轻重出锋可能好些吧?水平有限,僅供参考。
锦绣江山美,
光辉天地春!
这幅对联有点写过于右任的标准草书的意思,整体来看不错,字形,章法还行!但是笔划缺基本功,拖笔太多,绣,江,辉,地四个字犹甚,绣与辉的连笔更是如面条软弱无力!
所以这位书作者,可以加强用笔练习,过了这一关,有字形,章法安排不错,很快会提高作品质量,达到更高境界!
贺知章是唐代著名诗人,为啥其草书也那么出彩呢?
贺知章不仅是诗人,而在当时是赫赫有名的书法家。《宣和书谱》说他[能文,善草隶,当世称重]。又说他的书法[多多益办,不见笔力之衰,忽有佳处,人谓其机会和造化争衡,非人工可到。]在宣和御府藏有他的作品多件,但现只有一卷草书(孝经)现流在日本。八六年书法杂志第三期登载过。我保存此件,过日照相后发送头条。
感谢邀请!
贺知章是唐代著名诗人,年少时文词就名扬京城。***初年就与吴越人包融、张旭、张若虚齐名,世称“吳中四杰”。《回乡偶书二首》《咏柳》成为千古绝唱,足以在中国文学史上青史留名。诗文上的才华和贡献使人们对他精绝的书法有所忽略。《孝经》《龙瑞宫记》均达到相当高的造诣。
原因有三:
其一,古代文人工具使然。纵观上下五千年,大凡诗词歌赋无一不用书法呈现,科考的制度与实用工具均要求书法是古代文人最基本的基本功。
其二,平生兴趣所好使然。窦蒙《述书赋注》云:知章每兴酣命笔,好书大字,或三百言,或五百言,诗笔唯命,报十纸,纸尽语亦尽,二十三十纸,纸尽语亦尽。纵笔如飞,奔而不竭。李白将其喻義之,卢象将其喻献之,刘禹锡也有诗云:高楼贺监昔曾登,壁上笔纵龙虎腾。
其三,受张旭影响颇深。贺知章为人狂放、豁然、诙谐、不羁、嗜酒为一代风流之士,与同样嗜酒的李白、张旭一道被称为“饮中八仙”。尤其是贺知章与大书法家张旭除了个人性情投缘外,还有姻亲之故,时人常以“贺张”称之,两人经常同游,《嘉泰会稽志》记之:贺知章尝与张旭游于人间,凡见人家厅馆好墙壁及屏风,忽忘机兴发,落笔数行,如虫蛇舞动,虽古之张芝、索靖不如也。好事者供其笺翰,共传宝之。
首先,你要明确的知道一点,书法不是现在属于一小个群体中的专利。现在的书法家,可以靠写字发家致富。但在古代,特别是唐代,书法是每个读书人都会的雕虫小技。
贺知章的书法,在今天看来,确实非常出彩。但在书法处于鼎盛的中唐,贺知章并不以书法见长于当时。但也不是泛泛之辈。和他同处一个时期的书法家,都是书法史上最强的巨人团。天下只知有张旭,颜真卿,怀素。加上贺知章的诗名压倒性的优势胜过自己的书名。
贺知章和李白是至交,与孟浩然,王维,陈子昂,宋之问等人称为“仙宗十友”。李白对好友书法的评价极高。为贺知章送行时写的“鉴湖流水漾春波,狂客归舟逸兴多,山***士如相见,应写黄庭换白鹅”。就是把贺知章的书法暗比不输于书圣王羲之。
我们知道初唐时期的书法家,欧虞褚薛,前面二位是长辈。褚遂良居中,欧阳询,虞世南,褚遂良大家都十分熟悉。而同为初唐四杰的薛稷,名声虽有,知其书的人并不多。举这个例子出来,就是为了说明,即便是以书名世的人,在人才济济的唐代,都会被人忽略掉,贺知章的书名在唐代被掩盖在巨星的光辉笼罩下就不足为奇。
贺知章和李白都是有名的"酒仙″。杜甫的《饮中八仙歌》中第一个就说的是贺知章:"知章骑马似乘船,眼花落井水底眠。″观贺知章草书作品《孝经》,(如图)让人联想到张旭诗《桃花溪》描述的优美景色和意境。
隐隐飞桥隔野烟,
石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水,
洞在清溪何处边。
张旭这首诗描写了桃花溪优美景色,让人浮想联翩。境界幽深、空灵、神秘,缥缥渺渺,如仙境一般。
贺知章所书《孝经》书法作品,含隶意,融章草,狂逸高古,自由奔放,如灵蛇飞动,轻盈自然。
贺知章,盛唐诗人,字季真,会稽(渐江绍兴)人,擅草书。《孝经》今藏台北故宫博物院。
下图为贺知章书的草书《孝经》
说一下李白吧,李白是诗仙,同时是裴旻的学生,剑术高超,据说是唐朝第二,有没有水份不知道,但很厉害,还有就是李白的上阳台帖很好。李白惟一的遗憾大概仕途不怎么好。
王羲之是江州刺史,颜真卿是鲁国公,韩愈苏轼下面有。能让后人知道的人肯定不是平凡之辈,只是后人听多了,不往深处想了。这些人都是当时社会顶层的人,能不厉害?
换句话说,都是当官的,能没两把刷子?
午字最后一笔是垂露竖还是悬针竖?
汉字中的午字是一个笔画少,书写简单的字,最后一笔的竖画应是悬针或垂露,这主要取决于书写的形式与习惯,在楷书中,讲究每个字的工整与结构的稳重,由于书写笔画少,这时应把竖画写成垂露,增强整个字的占比空间,与其它字相互协调。
如果是行书或草书,应考虑与上下字之间起落笔的呼应,以及个人书写习惯和午字在整篇作品中的位置。
最后一笔是悬针竖的字,哈哈,其实啥也不是绝对的。为了表达自己的情感,有时哪怕是“楷书”也可能写成【悬针】竖,它与【垂露】相映成趣的。 哈,估计您这是闲得无聊啦? 那就随便说几个吧: 辛,梓,新,斯,晰,浙,折; 算,异,弹,单; 带,汁,滞; 牢,件,耸,解,阶; 军,珲,辉,浑,浑; 部,都,郡; 唉,随便一个新华字典有的是。练习竖笔,要结合前后的字,“瞻前顾后”,才可以“流畅,一气呵成”方能下厨自己的气韵来。就说【到】字,最后一笔按理说应该是“竖钩”,其实,就连电脑上把它最后一笔都写成了长长的一个悬针竖,别说,还真挺好看的。再说一个精力充沛的【沛】,如果按常规是一个悬针竖,然而写成了垂露竖,却更能显出“力道”来。您说是吧?
兔年行书对联七字?
答:兔年行书对联七字如下:
1. 一帆风顺年年好 万事如意步步高 横批【五福临门】
2. 一帆风顺吉星到 万事如意福临门 横批【财源广进】
4. 内外平安*** 合家欢乐财源进 横批【吉星高照】
5. 壮丽山河多异彩 文明国度遍高风 横批【山河壮丽】
6. 五湖四海皆春色 万水千山尽得辉 横批【万象更新】
中国画的线条美是怎么发展形成的?
好像回答过类似的
***s://***.wukong***/answer/6628023580049277192/?iid=52824001154&***=news_article&share_ansid=6628023580049277192&***_id=13&tt_from=weixin&utm_source=weixin&utm_medium=toutiao_ios&utm_campaign=client_share&wxshare_count=1
【文藏来答】大家好,我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答,就请给我一个赞或者是一个关注吧!
唐 阎立本 《历代帝王图》(局部) 绢本设色 美国波士顿博物馆藏
对线的重视,是中国画区别于其他文化背景绘画艺术的一项重要特征,中国独特的书法艺术就是线的高度纯粹化的体现,书法以其韵度超绝的风貌,充任了时代的典范,从严正整肃、气势雄浑的汉隶变为真行草书,线条早已成为联系中国文学、书法和绘画的纽带。
唐 孙位《高逸图》(局部)绢本设色 上海博物馆藏
中国古老的哲学思想和文化精神也指导了中国艺术家对世界的认识,他们将强烈的主体意识和超时空的客体精神通过类相的方法表现在绘画之中,这促成了中国意象性绘画的根本特征。中国画家们利用“线”来构成意象,形成别样的意境。可见,以线条为灵魂所系的中国画也暗示了其之后的发展必然走向抒情写意一格。
在几千年的用线史上,线型的发展在不同的历史时期有着明晰的发展轨迹,创造出了不同的时代线型风格。早期人物画线条的作用主要以“存形”为目的,画家的关注点并未放在线型之上,只是借轮廓线来框定形体,本身并无过多意义。
我国最早的绘画作品出现于石器时代的壁画及生活用品上面,主要以线作为表现语言,表现题材主要为日常生活中的祭祀、舞蹈、***、部落战争等场景,造型古朴简洁,如:半坡人面鱼纹盆,内蒙古阴山岩画,广西的花山岩画等,这些可以理解为我国绘画的雏形。
战国楚墓帛画《龙凤仕女图》绢本墨绘 31.2×23.2cm
战国时期的《人物御龙图》和《龙凤仕女图》以流利挺拔的线条为主要表现形式,用墨线勾描略施朱粉。流畅的线条随物象的形体、质地和运动而有粗细、刚柔的变化,充分发挥了线描的表现力。秦汉时期,白描作品塑造形象比例匀称,仪态肃穆,线条流利挺拔。魏晋南北朝时期是中国绘画线型的重要转折时期,画家得以从“存形”的侄梏中解脱出来,开始关注线型在绘画中的表现作用,只是这一时期对线型的理解还处于初始阶段,从无规则用线方式的大氛围下,能够画出标准、圆润、持续平滑的线条就是一种进步。
到此,以上就是小编对于行书字体[辉]怎么写?的问题就介绍到这了,希望介绍关于行书字体[辉]怎么写?的5点解答对大家有用。