大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于怎么练出草书字体的书法的问题,于是小编就整理了4个相关介绍怎么练出草书字体的书法的解答,让我们一起看看吧。
初学草书,该如何朝着正确的方向发展?
首先应把草书符号熟记在心,再加强二王笔法的正确练习和运用,本人比较推重先学孙过庭《书谱》较为正宗!怀素大草《自叙帖》放到最后研习方为妥当,技巧成熟是基本功,最后也就是最重要的一点自己书写时的情绪如何,如果能心手双畅,则能有佳作出现!如能朝这个方样发展,方有所为!愚之陋见请海涵!
先临孙过庭小草和草书百韵歌,记住草书的偏旁部首和字形。也可参考标准草书。第二步写怀素的大草千字文和张旭的古诗四贴,练字的变形和一笔书。第三要练章法布局,练习把字写的可长可扁,可大可小。第四要练一阶段篆书,把握中锋用笔,把字写的厚实点。第五要掌握墨法,注意轻重缓急。第六多读帖,多掌握字的写法,一个字至少要会三五种写法,以便灵活运用。第七要写写章草,知道草书的演变过程,写章草可丰富自己的书写样式。第八写写楷书,让点画更精彩。当然还有一些字外的功夫和修养更要注意修炼。这些阶段下来一般没有十年八年下不来,悟性好的成手快些,悟性慢的也有些二三十年的,甚至一生都写不出来。写草书不像写楷书那么容易。草书看着容易,实际是会写几笔容易,但写好实属不易。当今写好草书的寥寥无几。下功夫练吧。
看过评论,说的有理有据,受益匪浅。个人觉的,真正学好草书书法,首先要知道草的含义。所有的文字经过几千年的沉甸和积累,文字一般都简化,而形成了各式符号表示字的写法,只有彻底掌握了所有草书的基本符号,及笔法,章法,经过长时间的总结刻苦的演练,才能学好草书。古人总结的左右旁符,左右下符上下符,对称符,捕笔符等等,,,对于草书写法很有帮助。
初学不应即写草书,那样不会写好的。书体都有自然演变过程,没有楷书行书,如同未学会走路就要跑跳。先要写好楷书再行书,解决你对字体结构与基本笔法章法的掌握运用,认真扎实练习,卓有成效,再练草书吧。
这位书友已有楷书功底,现初学草书,练的很好,只是有些茫然。根据我早年初学经历,与君分享,我相信,你会很快进入正确方向。
一,要熟练写草笔法
如将草书写的粗细一样,状似秋蛇,就软弱无力。原因在提与按的使用上。只提不按字感轻飘,只按不提字如墨猪。你可以想象如果通篇作品只提不按,或只按不提会是什么样子?所以要提按结合。
二,要心记草字
草书要一气呵成,不然不能贯气。写一字查一字,写一首诗查一首诗,这种边写边查的草书写法,不会写出好作品的。可***用一首诗反复臨写,直到默写也行云流水,再換一苜。你想一苜七律近30字,一年拿下50首,就是150O字,常用字也就那么两三千字,并且还能触类旁通。
三,要在符号上费点心
草书符号是写好草书的依据,只追求狂野,乱
1
.
写一通是不行的。不是草书的规范化和符号的传承俗成,其作品不称为作品。草书符号有好多,有字上符号,字中符号,字下符号。一个符号有的二、三十个字在共用。(可学习草诀歌)。
草书怎样创作出好的作品?
作为一个草书爱好者,我认为要创作出一幅好的书法作品,首先必须下足够的临摹功夫。中国历史上擅写草书的名家比较多,比如张芝、张旭、怀素、王羲之、王献之、孙过庭等等。比如我,就最喜欢孙过庭的草书作品,尤其是书谱。
在各种书体当中,我最喜欢草书。在众多的书法家当中,我最喜欢孙过庭,临摹最多的是孙过庭书谱,集字千字文,集字古诗,集字春联。
在临摹的过程中,我认为需要尽可能多的掌握汉字的草书写法,有的字甚至有很多种草书写法,必须烂熟于心,方能游刃有余,信手拈来。一个字的多种草书写法中,根据自己的欣赏水平和价值取向,总有你特别喜欢,觉得特别漂亮的写法,这些更要熟练的掌握,这样,在创作一幅草书作品时,写到一个字,那么你最喜欢的那种草书写法就会跳出脑海,跃然纸上。
需要提醒的是,一幅好的草书作品应该是纯粹的草书。什么意思呢?现在有一种不言而喻的时尚,就是在一幅草书作品当中,夹杂着很多行书甚至是楷书的写法。草书最经典的特征和魅力是笔划的最简而又最妙,如果夹杂太多行书甚至楷书的写法,就会显得不伦不类,让人感觉很不专业,这不能不说是一件十分遗憾的事情。
我认为草书创作必须大量临摹历代代优秀法帖,熟记字法,笔法,章法等外,更要有瞬间丰富的想象力,一笔下去,随机应变,一字未写完,另一字已在脑中形成,以致连绵不断,疾风骤雨,毫无拘束,随心所欲,自然超妙,方可打动人。
【麓风轩】书法公益课堂,写字经验分享——
东晋著名书法家王羲之在《题卫夫人<笔阵图>后》中有一段精彩的论述,是王羲之对草书创作的领悟与技法总结。他指出作草书与行书、楷书等其他书体的方法不同,并提出了创作好的草书作品的四个基本要点:
一、写草书要“状如龙蛇,相勾连不断”,以便草字富于变化且气脉贯穿
王羲之指出:草书必须前缓后急。字体形势,样子有如龙蛇一般矫变,笔画互相钩连不断,必须要锋棱倾侧起伏,用笔也不能让它齐平,大小一样。
二、写草的“安点”,要“作余字总竟”和“空中遥掷笔作之”
王羲之认为每写一字,在有点的地方要先把他字写完,然后再写点,那点要在空中远远地落下笔去写才有力道。
三、写草要与“篆势、八分、古隶”等体相融合
意即写草书也需要掺杂篆势、八分书、古隶书的笔意,写出来才能高古。这一点现在有很多书法家都有这方面的尝试。
"图真不悟,习草将迷"。
书法的起步,还应从楷书说起。扎实的楷体用笔功夫,慢行笔的从容气度,进入草书的学习和创作,這是不可或缺的修养底蕴。如同练武的扎马步,是绕不过去的基本功。楷如立,行如行,草如走(奔跑),古人经验,决不是哄人的。
"任笔为体,聚墨成形,心昏拟效之方,手迷挥運之理,求其妍妙,不亦谬哉″?
心浮气躁,急功近利,没有脱胎换骨的真实修炼,心手实难相应。只好任马游缰,人为笔墨所控,何谈艺术效果?
"心不厌精,手不忘熟″。"智巧兼优,心手双暢″。"无间心手,忘怀楷则,自可背羲献而无失,违锺张而尚工″。
"若运用近于精熟,规矩諳于胸襟,自然容与徘徊″,"潇洒流落,翰逸神飞″。
欲求理想效果,恰如水到渠成。
草书作品,真的可以用”创作”二字了。因为草书中每一句词组的组合,不同于其他字体。草书是以整体的气韵贯穿全篇。你既使每个草字都会写,要组合起来,就不是行、楷书那样的按部就班。不仅要有笔法,章法,更要有性情的灌注,巧妙的构思。
草书的创作,尤其是大草,完全是不可***。在临写草书时,你可以学会别人的笔法和笔意,却不可能把临摹的结构都搬到自己的作品中。大家都能有这样的感觉,单独的看其中的每一个字都蛮好的,但整体的效果却乏善可陈。所以,自古以来,能写草书者不可谓不多,而称善的人,少之又少。即便是书圣王羲之,都没能在草书中称圣。
所以草书不只是仅仅靠精妙的笔法就能写好的,它需要全局的构思。一幅完美的草书作品,需要书者丰富的阅历,开阔的视野,巧妙的构思,精熟的笔法,全身心的投入其中。所谓一挥而就的草书,只是敷衍搪塞。
书法字体怎么做?
1. 找到书法字体样本:浏览网络、书籍或参考其他书法作品,找到你喜欢的书法字体样本。可以找到一些***、清晰的图片或扫描样本。
2. 导入字体样本:将字体样本导入到AI软件中。你可以使用AI软件的插图或矢量绘图工具,导入字体样本并调整其大小和位置。
3. 制作曲线路径:使用AI软件的绘制工具,根据字体样本在其周围创建曲线路径。根据需要调整路径的形状,以更准确地重新创建字体的外观。
4. 优化路径:在创建曲线路径后,你可以使用平滑工具或节点编辑工具进一步优化路径。适当调整路径的锚点和曲线,以确保字体的流畅和连贯。
王羲之的书法应该怎样练习?
我觉得就是临摹临摹再临摹,待的熟练后,写字的手腕已能随心意转动,那么请忘记王羲之忘记王羲之忘记王羲之,随自己的心意写出自认为最美之形体的中国字。凡高说过绘画是画自己心中对自然及社会的认识,那么我说请写出自己心中最美的汉字!!!
王羲之是中国书法史上第一座高峰,历史上学王的[_a***_]极多,已形成一个庞大的体系。学习王羲之书法,可从以下几点入手。
一、注重选帖。
王羲之行书多以书札和手卷形式传世, 由于时代更迭,至目前只剩下少数唐宋人的勾摹响榻本。初学王字可从《圣教序》入手,同时参考《兰亭序》、《丧乱帖》、《奉橘帖》、《快雪时晴帖》、《姨 母帖》等。
二、选好工具。
王羲之行书多在一寸左右,因此,选笔不可太大,为写出劲健 的效果,宜以寸楷狼毫或兼毫为佳,纸则多选毛边纸或吸水性不太强的仿古宣。
三、临摹得法。
我主张临与摹结合,不可偏废。摹书易得结构,从摹入手,从单字开始,逐步过渡到临写。
临摹过程中,特别要关注并分析线条的动作形态。王羲之行 书用笔変化丰富,往往中锋、侧锋并用, 完全是顺随笔锋提按、绞转自然而成,而 且运笔的速度有疾有留,疾而能留。
四、模拟创作。
临摹达到一定的水平 后,在坚持原有风格的基础上,可逐步参 考王书其他范本的风格,丰富自己的书法 语言。
到此,以上就是小编对于怎么练出草书字体的书法的问题就介绍到这了,希望介绍关于怎么练出草书字体的书法的4点解答对大家有用。