大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于保卫黄河楷书字体作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍保卫黄河楷书字体作品的解答，让我们一起看看吧。
抄毛笔字，一定要抄正楷吗？正楷一定是的基础吗？
谢谢邀请。
抄毛笔字，一定要抄正楷吗？正楷一定是基础吗？
题中讲到的抄毛笔字，就是临帖吧？
临帖，一般来说是临正楷，但不是“一定”临正楷。
为什么要临正楷？
1.易入手，一笔一画，交待明确，不拖泥带水，一目了解。新入的朋友单读贴就能看出一些写法。
2.楷书规矩、结构清晰、线条明朗。练书法讲究“心眼手合一”，这些楷书形态最易经眼通过大脑，然后由手来执行输出，其它书体就不太方便了。
3.楷书的结构及线条掌握了，再学其它书体易于过渡。
正楷并非基础，基础应是控笔能力。有了控笔能力，篆隶楷行草五体都不是问题，再说楷书是最晚形成的字体，到唐代才基本成型。要说楷书是基础的话，秦汉那些大书家岂不是无基础了。目前大众普遍认为能写好楷书才是功夫到家，殊不知好的书家应该是五体皆能。
从提问者的问题表述来看，提问者应该是刚接触书法，对于书法的一些通用术语还不能进行运用，另外，在书法的认识方面有点人云亦云，这点在书法学习的过程中非常不好，希望可以花时间看下书法史相关的书籍来增加书法方面的相关知识。
提问者的问题是：“临帖一定要从楷书学起吗？楷书是书法的基础吗”这两个问题。对于提问者的这两个问题，个人的看法是：书法的临帖学习不一定要从楷书学起，楷书也不完全是书法的基础。
书法的基础是什么？
从书法艺术的角度来看，技法就是书法的基础。而技法则包括了笔法、字法、墨法、章法等技巧性方面的内容。在现实的学习中则是笔画、间架结构、章法、墨法等内容的学习。
从汉字的角度来说，笔画、结字、章法等则是基础。毕竟汉字就是由笔画组成的，学好笔画的变化，如长短、大小、角度、藏露、轻重、快慢等就是写好汉字的基础。书法艺术比写字有着更高的要求，还需要对墨法、大小章法等方面进一步学习。
总之，不管从哪个角度来看书法的基础，其都是在书法规定下写好字。
楷书是不是书法的基础，是也不是。
我在上面的书法基础有说过技法是书法的基础，而不同的字体其技法还是有区别的，篆书、隶书、楷书都有其字体本身的特点存在，因而在技法方面也会有所不同。但是，不同之中又存在着相同之处，因此，楷书是基础也不完全是。
所谓的书法的基础，就是初学者通过学习达到“初入规范，建立基础”的目的。
什么叫抄毛笔字？所谓抄即抄录文义，不要求字的形象；学书法讲摹帖，主要是学习帖上的字的写法。帖上字具有方方面面的规矩、法度，每一笔有每一笔之法。如果你每一笔都能写得同帖一样，那你是符合了他的法度，但你可能不知所以然。因此，学书法是两个内容的合一：一是学理论要；二是练字的功力。按法度要求练，不懂规矩的练是学不成的或可练得不良习惯。
要先学楷书，打好基础。
写什么都不重要，主要是掌握控笔熟练程度。当然参禅名师字法和结构是有必要的，也是很有帮助的。顺便说一下，拜师是十分重要的。送“感悟”诗一首:伫立望天低，新楼看似梯。痴疑能揽月，地上嫩公鸡。
范笑歌的魏碑书法都有哪些风格？
答：范笑歌的魏碑楷书具有以下六种风格：一，由本人独创，融汇古代八家之法，将笔画的弧度加大，有张力。有圆融和谐、钢筋铁骨之特点。既有传统之美，又创造了自己的风格。二、源于魏碑笔法，以方笔为主，又有米芾等欹侧特点。三、是魏碑的衍化，以圆笔为主，既有篆隶之运笔，又有张裕钊的结构特点。四、来自顔体特点，经过改良，保留了颜体稳重与端庄，同时也减少了方笔存在。五、是行、楷书结合，笔画玲珑劲键，秀挺空灵，还有魏碑的顿笔、米芾的某些特点。六、源于赵体，强调笔法娟秀、同时也有米芾、宋徽宗瘦金体的韵味。以上六种风格，既有传统营养，又有创新改良。
魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书，因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。魏碑原本也称北碑，在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长，后来就用“魏碑”来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的碑刻书法作品。这些碑刻作品主要是以“石碑”、“墓志铭”、“ 摩崖”和“造像记”的形式存在的。
最近关于范笑歌的提问比较多，不喷不黑，说一说自己的感觉，看了最近关于范笑歌的提问，基本上涵盖了物体书法，看来范笑歌是一位多面手，什么都会写，在书法上下过很大的功夫是肯定的，不过什么都写的比较稀松，尤其是魏碑、行草书和隶书，他的唐楷写的还算可以。但是整天在网上和这些名家大腕比也没有什么意思，因为和他们比也不能够提高你的书法水平。
实际上，范笑歌的魏碑的水平和孙伯翔、李松实在不在一个水平线上，懂书法的一眼就可以看出来，我们知道孙伯翔和李松都是当代的魏碑名家作品，能够得到大多数书法家的认可靠的不是吹，而是实打实的魏碑功夫。
孙伯翔的魏碑主要学习北魏《始平公造像记》，以方笔为主，有时候还参加点行书的笔意，笔力扎实厚重，力能扛鼎，李松擅长北魏《张黑女墓志》，小字魏碑写的秀美流畅，他以帖学笔法入碑，走出了自己的路子。
而我们看范笑歌的魏碑，用笔漂浮，无沉稳之势，并没有任何魏碑的取法，甚至没有深入临习魏碑的字帖，完全属于唐楷伸长了笔画，还加了一点隶书的笔画，魏碑是一种独立的书体，并不是唐楷的粗放化。你这写的根本就不叫魏碑。
范体书法体系是一个包罗万象的书法宝库，是汉字书法史上浓墨重彩的一笔。
弥空体书法是范笑歌创立的书法字体，其中包括了楷、隶、行草、汉简等各种风格和笔法。
范笑歌行草书和篆书是风格多样的书体，风格千变万化，个性也各有不同。
范体隶书被誉为“楷行篆草皆入隶，魏画篆味范横波”。风格劲拔潇洒,规范典雅。笔画形如刀状，有刀笔画之说，实际是借鉴了魏碑的用笔.结体严谨端庄中藏险峻，中宫紧缩，四面开张[1]。
范体楷书综合了古代四大楷书家的特点，由范笑歌创立，特点是平稳严谨，方正规范，既有唐代楷书的法度，又有赵体楷书的灵动，笔画入笔轻收笔重，撇画分为顿头和尖头两种，弯折处自然，少顿笔。
中国画《黄河》被誉为绘画中的黄河大合唱。出版图书13部，2012年出版画册《范体隶书和中国画浪漫主义作品》，2012年完成史诗组画《史记》
范笑歌为人幽默风趣，不在话下。范笑歌精通瘦金体，篆书，楷书，行草，隶书，楷书，为中日韩所推崇，汉仪字库专门制作了范笑歌字体。《赏范笑歌隶书楷书有感》：“笔墨浓谈会君意，雄壮清雅能合一。方折圆转非巧事，古拙芬芳再一旗。”
颜真卿的《裴将军诗》中有多少种字体？水平如何？
这个《裴将军诗》只有一种体：赝体。因为不可能是颜真卿写的。水平属于宋代仿颜江湖体。
有些人肯定会有不同看法，因为某某说是颜真卿的真迹呀，写得十分精彩呀，书上多次发表呀，等等。
看看作品吧：如说这个震字是颜鲁公写的，一定无人相信。第二个军字，第三个陵字，第四个何壮，这么拙劣的写法，说是古代江湖体，一点也不过分。
其实这个赝品的伪造者，已经给大家打了招呼，就是说我***以后还留下了关于赝品的标记，你如不认识或财迷心窍想拣漏，可不能怨我，这个官司要是打到阎王殿去，我也不怕！
赝品标记是什么？先看图5是什么字：台？合？再看图6是什么字？谁认识？颜真卿会这样写吗？
如果是颜真卿真迹，即使是草稿，像《祭侄稿》《争座位帖》，即使写得十分潦草，也是非常规范的，书如其人，这就是颜真卿的人格。
唐朝“安史之乱”，起兵造反，在黄河以北，除了颜真卿及兄长颜杲卿和侄子季明坚持抵抗安史叛军之外，河北各郡无人组织有效的抵抗。颜真卿武能带兵打仗，被封为将军，文以书法著名，楷行草皆为后世称道，其行书《祭侄稿》，后世评价极高，其成就绝不在王羲之之下。《裴将军诗》兼有楷、行、小草、大草甚至书写中也见隶书之笔意，足见你书***底之深厚。
颜真卿的《裴将军诗》涵盖了书法五体，楷、行、草、隶、篆，一应俱全！就是这么神奇！
我首先给大家附上颜真卿《裴将军》的诗文原文，大家先欣赏颜鲁公不凡的诗文艺术水平：
颜真卿像
颜真卿《裴将军诗》全文
一代[_a***_]张旭的狂草书法、裴旻将军的无敌剑术、诗仙李白的浪漫诗篇，即便是在唐代当时，就已经被公认为世间“三绝”，这个想必今天也是尽人皆知的事情。可是颜真卿同学是草圣张旭的高徒，估计知道的人就不多了。为啥我要强调张旭与颜真卿的师徒关系呢？事情是这样的：
颜真卿行草书《三表帖》局部
唐代有一位大画家吴道子，估计名气与上面这“三绝”也在一个艺术层面上，有一天吴道子与张旭、裴旻巧遇，裴将军提出让吴道子为自己的母亲作画，吴道子乘机邀请裴将军一同舞剑、张旭在一面墙壁上作草书，就这样，三人约定了时间地点，消息传遍洛阳城，吃瓜百姓争相围观！
颜真卿确实是个了不起的人物，书法风格多样，只一个楷书就有多种面貌。
（《忠义堂》版之一）
他最著名的当然是《祭侄文稿》，有人甚至认为，若不是王羲之早生几百年，“天下第一行书”非《祭侄文稿》莫属，其包含的丰富情感非《兰亭序》所能比。
而《裴将军诗帖》则是颜大人的又一奇作，它触楷、行、草于一帖，有些字甚至带有隶书意味。
（《忠义堂》版之二）
裴将军即裴旻，唐朝时，李白的诗、张旭的书、裴旻的剑，被称为“三绝”。
颜真卿大约想以激荡跳跃的书法，来书写《裴将军诗》，表现裴旻剑术的高超，从而融“三绝”于一体，由此，便有了“前无古人，后无来者”的千古名作《裴将军诗帖》。
（故宫版）
有意思的是，颜真卿去世八百多年后，明代的董其昌也曾临此帖，不同的是，他一改原作楷行草杂糅的形式，用行书书就。
董的临作气势虽也雄壮，但却没有了原作的“调皮”与轻松。
何为书法的气息？
关于书法的气息：
一个人的气息应该是一个人本质的反应，我们国学当中讲的对人的要求：一个人进入虚静的时候，他对七情六欲排斥的时候，他判断事物就可以准确。
国画当中的气息是对人状态的要求，人要得到了一种静气，得到一种沉稳的气息就是好的。人不追求表面，追求一种本质就会有一种古拙的感觉，人可以很潇洒、流畅，就有自在的感觉，这种东西自然流入到书法当中，不是做作得到的，这就是书画好的气息和品味。
人就是要修炼自己，要读书。有的人写字，可以写的很文静，传统的***叫书卷气。为什么？这叫儒雅、文质彬彬。
“质”是什么东西？就是一个人的沉、稳，内心的一种真实、真诚。那么“文”是什么？是一种给人语言的感觉，就像有人穿衣服，穿的比较淡、雅，也是一种装饰，所以文质彬彬，“质”是人的本质，如果只有本质出来，不注意装饰，他就过于粗糙，人有一定的修饰，跟“本”相吻合才叫文质彬彬，文质彬彬就是儒雅之气。
所以，绘画、书法当中的气息，恰恰是一个人本质在书画上的流露，这才能体现出气息来。如果谁能看到一件作品背后的人具有什么状态，他就看懂了人的气息。
（缘自 于少平老师关于书法的气息）
书如其人，书法的气息是作者的修养和追求在书法中的必然流露，如：规范、奔放，自然、做作，雄健、轻柔，优雅、庸俗……等等。
总的来说，书法的气息以高雅为上，谁都不会以能写一手低俗的字为荣。尤其是在古代，因为读书人个个会写毛笔字，如果写得一般，便会被认为是“俗书”。只有写得书法精彩，合笔法而出笔锋、得笔势，成为“法书”，才会受人尊敬，还有润笔收入。因此书法是所有文人必修的重要课目，修炼的目标，并非字形的端正清楚，而是气息的优雅与气韵的深化。
气息是由书法的动态而产生，书法产生了雅逸的气息才能成为活的艺术。而如果产生了呆板的或做作的气息便成为僵化的或江湖的书写了。
所以，了解书法的气息，写出书法的高雅气息，避免书法的低俗气息，识别书法的气韵，品评书法的气韵，是书法外行与识者的根本区别。并非写出端正的楷书和行书，就有了气息，就成了书法。必须在书法中体会出气和势，品味出意和韵，才是书家和鉴者。
书法的气息就是毛笔字中的人格化，古人所说书如其人、心正笔正均与此有关，所以中国书法又是一门关于人的学问的高深艺术。
谢谢邀请！
关于书法的气息，我的理解是：书法的气息应该是指书卷气、金石气、匠气。最简单的分为高雅与俗流。
1.什么是书卷气？
书卷气是指学问文章之气，有文化内涵，格调高雅，体现书写者的文化修养和精神气质。王羲之的书法作品中就一直透露着书卷气。古人的书法作品中大多亦透露着书卷气。近代，现代和当代人的书法作品中的书卷气明显被弱化了，原因是什么呢？
2什么是金石气？
金石气是指古朴凝练，具有高古、坚峻、厚重、质朴的审美意境。关于金石气息，古人的篆书、隶书和楷书中更是有较多的凸显，当代人的书法中，只有孙伯翔，李刚田，张继，刘文华，言恭达和卢中南、李松等书法家的部分书法作品含有金石气。
3.什么是匠气？
到此，以上就是小编对于保卫黄河楷书字体作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于保卫黄河楷书字体作品的4点解答对大家有用。