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书法传承，怎样去欣赏和创作一幅具有神***的草书作品？
怎么去欣赏和创作一幅具有神彩的草书？
我们先谈欣赏的问题。欣赏草书作品，首先要知道要识草字。不然对着满纸游龙走凤的笔墨，只知道叫“好”，好在什么地方，不知道。曾经听到有朋友说，就是因为不认识，所以才好。草书是有极其严格的书写规则的。并不是尽情挥洒，随意而为。楷书少一笔多一笔，还能猜到是什么字，而草书长一点短一点，就是另外一个字，笔画使转不准，便不成字。能辨识草书，就知道他人作品写的是什么。这是欣赏草书的第一步。
第二步，多看。草书的风格流派众多。有章草，今草，狂草，行草。章草为汉代史游所创。今草为草圣张芝所创。狂草的代表为张旭，怀素。而行草则王羲之，王献之父子称雄。有朋友会问，如何才能知道传统书法作品好在哪里？如果学习过书法的朋友，知道笔法，笔势，笔力，结字，布局等技术性的东西。讲起来就比较容易理解。而没有学习过书法的朋友，从技术上去讲就也难理解。最简单的方法，就是不去理会他们是怎么写的。就以他们的作品当欣赏的标准，好的作品看多了，自己就能知道好的作品应该是什么样。
怎样创作一幅具有神彩的草书作品？功夫，眼界，情怀，学识，纸墨，各种因素。书法的最高境界莫过于自然。孙过庭说：“同自然之妙有，非力运之能成”。这个境界，不是三年五载所能的。
就草书而言，绝大多数书法爱好者是可望而不可及。楷如立，行似走，草乃奔跑，是在深厚的书***底中深情发揮，使笔墨成为心灵舞蹈，点线表达思想的意蕴，是书法美学的升华。如何观赏，因人而定，内行有内行的看法，不甚懂者，只是走马观花。
再学十年八年才能谈敢不敢创作。
我国汉字自产生之时即形象丰富的表达了它的内涵和意蕴，随着时代的变迁和书写工具(毛笔)的特性，文字从象形、篆、隶、楷、行、草等书体，经过历朝历代的发展和演变，对各种书体有了严格的规范和要求。从而便产生了字的结构、用笔的方式、线条的刚柔等，在视觉上给人以美的享受，也能体现出书写者的文化素养和书写功底的深厚、及书写者的心态流露。
一位书家必须有内在的文化修养，及对书法的爱好，并有扎实的书写功底，否则写出的字是没有神韵，更不足观。
草书是诸多人喜欢和表达思想情感的书体，一副草书作品首先看草书符号用的是否准确，再看字的结体、用笔、用墨、章法，之后看整体布局、上下款、钤章。
书法是我们的瑰宝，以至于我们的中华文化灿烂生生不息。
草书是书法之最高境界的表现形式，怎么欣赏和评价草书作品，众说纷纭，又因为草书的功底包含了其他书体的所有技巧， 所以，概不例外，草书作品我们还是必须要从用笔及笔画来做出判断，总之起来，概括为十大特点。
一、 露起露收：就是起笔和收笔一般是露锋，虚出浮滑是连词要点。露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且紧密。
二、 直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切不可缠绕油滑，笔画要有力度。
三、 轻重变化：笔画粗细轻重，才会灌注作者的运笔的神***，大家看作品就应该知道的。
四、 方圆并重：圆以增灵动达，方增加刚劲，但都要适当安排，不可失去均衡和谐调。
五、 宜转宜折：草书的转应多于折，但要转中愚折，折中有转。
六、 笔画替代：草书是一种抽象的艺术，一种符号书法（即绘画中的大写意），可以一个符号代替一字或偏旁（甚至于好几个字旁），以达到简便之效。
七、 以少代多：草书宜尽量简练，可以以少代多。
八、 墨分五色：这是楷书没有的一个考核点，草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿的变化，初学者需要多看名家的真迹，以体会用墨的奥妙。墨色的过程中有墨----浓----淡----枯-----干全过程。
九、 牵丝映带：前一笔画雨后一笔画之间轻提适度，但又不断开，笔断意连。自然会增强作品的活力灵动感，神***飞扬。
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