大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于精气神草书字体欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍精气神草书字体欣赏的解答，让我们一起看看吧。
卢绪平书法可以收藏吗？
卢绪平书法可以收藏的，非常有收藏的价值。
卢绪平、男、汉族，笔名，墨斗，1961年3月生、山东临沂义之故里人！现为中国书法家协会会员、华东艺博书画院院长。2018年6月荣获全国第二届中华杯书法大赛一等奖。
可以收藏
卢绪平书法可以收藏。非常有收藏的价值。卢绪平书法作品很贵的哦！他的精气神书法的价格可能会有所不同。市场出售的价格一般在十几到三十多万之间。此外，藏家的具体要价也会有所不同。他的作品很值得收藏。
“意随笔走，笔随意转”是书法的上乘境界，练习书法几年才能达到？
【个人心得，仅供参考】
关于“意随笔走，笔随意转”或许说境界不够准确。这句话讲的是在书法创作中能用笔墨表现出自己的创意，这其中有两个关键：一是笔是否能达意，这是指控笔能力，而第二层意思是创意是否能顺势，这里的势指的是笔势。熟练的控笔和好的创意才能称得上境界或者上乘的境界。
《书谱》中有句话，叫“任笔为体，聚墨成形”，从孙过庭的观点来看，这样的“意随笔走，笔随意转”却并不能创作出好的书法作品，甚至是一种错误。
从控笔能力来说，认真练习三年应该可以达到比较熟练地控笔。而好的书法创意，却很有可能穷其一生也未必能有满意的效果。
书法和其他艺术一样，必须勤学苦练。书无百日功，只有坚持，才有可能达到人书俱老，随心所欲而不逾矩的境界。
历代书家中，“意随笔走，笔随意转”而达到上乘境界米芾和王铎算是其中的佼佼者。
米芾《中秋登海岱楼诗作》
王铎《赠张抱一草书诗卷》
也就是心手双畅的境界吧？
要达到这个境界，我赞成一些回答，十年、八年，甚至有可能要付出一辈子的努力。
首先，笔法的掌握需要日日临池——即使书圣、草圣、颜柳欧赵、苏黄米蔡。
掌握笔法，才谈得上抒***感，表情达意，从心所欲不逾矩，想到感觉到就能表现出来，这是一个漫长的过程。
其次，对于书法、笔法有了新的领悟，所谓心手双畅又得有一个改变融合的过程，颜真卿的早期作品和后期作品相比，一眼可以看出审美和用笔都有很大的变化，后者似乎更加成熟，但又不能取代前者，这里面缺乏长期实践练习的人是很难领悟的。
艺术，悟性很重要，但书法是最最不能用悟性代替实践练习的，尽管很多诗人童年少年的作品就很不错，书法却非长期练习不可。
书法的精髓在于起承转合之间，一个扁平化的字体变得生动，运笔之势在于塑造其血肉，运笔者心随意走笔绕意游，达到看破书法之境的玄妙层次。
学书法是一个感知的过程，书法亦有道，在其中蕴势。“意随笔走，笔随意转”是书法的上乘境界。
苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处，若以为乐，则自是有馀。
写字是一件动静结合的事情，故而在静中挥墨，就是人生一大美事，而能欣赏并且体会到这种乐趣的人又有几个呢？
学书法，不是要让你觉得学书法练字是一件苦行功，它是有乐趣在里面的。
凡大字要如小字，小字要如大字。世人多写大字时用力提笔，字愈无筋骨神气，作圆笔头如蒸饼，大可鄙笑。要须如小字，锋势备全、都无刻意做作乃佳。虽然在书法练习过程中起步是对于一笔一划的锋度，勾折有着一定的要求和规则，但是人不能被规矩所定死，书写提笔时当一鼓作气，但在行笔时最忌再而衰，三而竭，那么字体到最后就变成了不死不活，无精气神，写出来也是会让人大失所望的败笔。
字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生，布置稳，不俗。险不怪，老不枯，润不肥。变态贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪；贵形不贵作，作入画，画入俗：皆字病也。
书法作品好坏的欣赏标准其一就是骨架以及格调，字体的布局可以看出整体的格调，而细观每一个字又能看出字体的骨血以及筋与皮，是否粘而不连，是否流畅，下笔不要犹豫，这就是笔顺，是书法写作的一大要点。学书法字由心生，心中是否有沟壑和城府，在书法中可见一斑。
可以说书法也是极其矛盾的一门艺术，你不能随便去写，一笔一划皆有形，你要有规范，但同时又不用完全循规蹈矩，这里我们说的是达到一定境界之后可以融合自己对于这个字体表现形式的感悟，再体现于自己书写的作品当中，这样才算成功了一半。
书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，国在其中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。
到此，以上就是小编对于精气神草书字体欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于精气神草书字体欣赏的2点解答对大家有用。