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为什么戏曲会被称为“梨园”？
著名唐代诗人白居易的名篇《长恨歌》中有“梨园***白发新，椒房阿监青娥老”之句，可见“梨园”之说唐代就有。《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园子。”
唐明皇李隆基极力倡导歌舞、戏剧活动。李隆基本人是个很高明的音乐家，他精通音律，懂得八音，还首创了用“羯鼓”，也就是现在的京剧“单皮鼓”。他既是当时的音乐家、指挥家，又是一位出色的导演，指挥文武场面。李隆基精选歌舞伎、乐工数百名，培训演员，指导歌舞排练。可是歌也好舞也好，到什么地方排练节目呢？
当时唐朝离宫深苑有个广植梨树的果木园，皇帝就选中了这个地方作为活动场所。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是***禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。
李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。
在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。所以沿袭下来后来戏曲界就把自己从事的行业称为“梨园行”，人们也把戏曲界称为“梨园界”，学习戏曲的人成为“梨园***”。
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“梨园”一词起源于唐朝，（公元618一公元斤907）时期的唐明皇（唐玄宗），据史料记载唐明皇酷爱音乐、舞蹈戏曲等艺术。他在宫里养歌伎、舞伎上千，皇宫里有一个很大的园子有梨树百余棵，名叫“梨园”，梨园里有宫殿，酒亭等设施，是皇室***场所。唐明皇将这些歌伎、舞伎集中在梨园练习歌舞。还请些文人雅士编写节目，这里成了历史上有名的集歌、舞戏于一体的练习场所。于是就用“梨园”的名称，世代相传，称戏曲界叫“梨园界”。
戏曲班子被称为为“梨园”据说是因为唐代的 李隆基（ 唐玄宗， 唐明皇）酷爱歌舞，将宫廷中的歌舞伎集中在梨园，学习歌舞，戏曲，以供宫廷宴乐。除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，像唐朝著名的诗人 李白、 贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练习场所。所以戏曲班子追本溯源，称这一行业为梨园行。相传李隆基是戏曲界的祖师爷，京剧界并当作老郎神的偶像供奉，其来源亦本于此。
另，《新唐书·礼乐志十二》：“ 玄宗 既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百教於 梨园 ，声有误音，帝必觉而正之，号‘皇帝 梨园 ***’。宫女数百，亦为 梨园 ***，居 宜春北院 。”
唐 杜甫 《观公孙大娘***舞剑器行》序：“自高头 宜春 、 梨园 二伎坊内人，洎外供奉，晓是舞者， 圣文神武皇帝 初， 公孙 一人而已。”
唐 薛用弱 《集异记·王之涣》：“忽有 梨园 伶官十数人，登楼会讌。”
明 高启 《听教坊旧妓郭芳卿***陈氏歌》诗：“ 梨园 散尽宫槐落，天子愁多内宴稀。”
戏曲为什么叫梨园呢？说起来它是古代古人对戏曲戏班子的称号。从古时至今，人民群众习惯把戏班子戏剧团叫梨园，把戏曲演员叫作梨园***。把家中有几代人学习戏曲的家庭叫作梨园世家，戏剧界叫作梨园界。
把戏曲称作梨园：梨园历史渊源要从古代唐玄宗说起。
唐玄宗李隆基从小精通音律，喜欢歌舞，更爱好表演。他个人感觉雅乐没有俗乐富有艺术性，而俗乐雅乐相比，不能让俗乐低附于政治性的雅俗之下。
于是呼唐玄宗下令在太常寺外设立了俗乐教坊――梨园。唐玄宗除了自己亲自演奏过沙瘾时还招收了300名学生，在梨园学习音乐培养音乐人才。
戏曲称作梨园：它是中国古时唐朝训练乐工的机构。唐玄宗爱好音乐又喜欢戏曲。它挑选子弟三百进入梨园学习音乐，并把进梨园学习的学生称作梨园***。
梨园是唐玄宗为宫廷所设，梨园的主要职责是训练乐器和演奏人员。
唐玄宗还把梨园打造成如***包换的大唐***音乐学院。于是呼戏曲艺术也是在此形成，梨园也成为我国戏曲的发源地。于是呼戏曲就此称为梨园。梨园也因此而来。
在中国，人们称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，称呼戏曲界为“梨园行”。为什么有关戏曲的都与“梨园”联在一起呢？这可追溯到唐代。
据史料记载:梨园，原是唐代帝都长安的一个地名，因唐玄宗李隆基在此教演艺人，后与戏曲艺术联系在一起，成了戏曲艺术组织和艺人的代名词。相传唐玄宗时，庚令公之子名字叫做光的，擅长霓裳羽衣舞，赐姓李氏，留在宫中教其子弟。光喜欢吃梨，故广栽梨树，因此得名梨园，后代奉以为乐之祖师爷。
据现代史学家的考证，梨园是当时***禁苑中的一个果木园。园中设有离宫别殿、酒亭、球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，从一个单纯的果园，演变成了唐代的一个“梨园子弟”演习歌舞的校园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”，李隆基亲任“院长”。下设有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。
李隆基通晓音律，选伎部子弟在梨园受教。每当发现音律有误时，便给予指正，这些子弟号称皇帝的梨园***。宫中也经常请一些文人名士为其编撰节目，或请专门人士到梨园教习乐工，演习乐曲。
这里讲一个小插曲，李隆基喜欢演戏，尤其喜欢演丑角，皇帝演丑角有失体统，不能以真面目示人，故在脸部挂一块玉，这就是后来戏剧中丑角鼻子部位画白色的由来。据传丑角演员地位极高，连化妆都是丑角优先的，这恐怕是唐玄宗的功劳。
我国的戏曲艺术在唐代正式形成，梨园也成为我国戏剧的发源地，唐明皇也成为了旧时戏班供奉的祖师爷。直至现今，我国各民族、各地方戏曲剧种有360多种，很多剧种追溯源头都在梨园。唐玄宗时期不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上拥有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。
千百年来，书法的字体在不断演变，那么笔法改变了吗？
这个设问本身存在糊涂观念。什么千百年来，书法的字体不断演变？
中国汉字从甲骨字起到唐楷确立为真体而从未再变。为什么呢？唐楷的形体全然呈示了中国人从抽象思维的造字经多变的字体终找到代表了自身文化哲学的表达字形从次再不可变。后代众人的书法行为都是以行草陶冶情操并乞之再变而千百年来谁也变不了。此理至深，是学书法者要明确的。
书之法，笔、字、章、墨四者也！
笔法者，重四度，力度、速度、角度、长度。力度者，提按轻重，见性情之刚柔；速度者，行进快慢，呈心怀之静燥；角度者，其势也，平正险绝，露情性之锋芒；长度者，笔画长短，字形大小，展胸怀之宽阔。
字法者，距离二字耳。其三者为要，一曰重，二曰间，三曰紧。重者，以心为中，不偏不倚；间者，相离相近，空隙有度；紧者，聚之成器，展其羽翼。
章法者，韵也。天地乾坤，如重兵排列；字字珠玑，若星罗棋布。起承转合，皆有原则。考其概要，笔笔相连，笔断意连，连绵不绝；字字相沿，沿而有序，循序渐进；行列相间，间而有节，节律分明。韵者，如云之舞动，风之飘然，与乐同尔。
墨法者，浓淡也，比之然也。纸之颜，墨之色，纸墨相发，相映成趣，简而为上。
是的，千百年来，书法的字体在不断演变，因为最早期的字体太复杂了，运用起来不方便，审美起来更不方便，当书法脱离实际记录意义，发展成为独立的书法艺术时，对于字体的造型就更加讲究了，让“书法如画”是每个书法大家毕生的追求，那么书法字体在演变的时候，笔法改变了吗？
可以很肯定的说千百年来，书法的笔法从未改变过，为什么说的那么绝对呢？很简单的一句话就可以概括了“所有的后人都在临摹学习前人的书法”要知道书法的神韵是学习不来的，这是个人的意境，也只有技巧可以学习（技巧是固定的、已成型的），技巧就是笔法，
在书法史中，当书法艺术发展到一定程度时，书法理论也会随之而兴，所以也就有人研究探索书法的笔法，其目的是为了让书法艺术得到更好的发扬光大，就好比“数学公式”一样，熟悉了，便可以灵活运用了，深知笔法的“章程”，学习书法就容易多了，
然而书法理论是魏晋南北朝时期书法艺术在理论上的总结，是在实践的过程之中逐步发展起来的，具体而生动地记录了这个时代在书法方面的审美趣味和时代特征，同时还兼具对于当时书法实践、品评的指导功能。也就是说各种字体的笔法都有属于自身的“模型”了，前人已经“板上钉钉”了，
就比如，后人都在临摹“二王”的书法，每个时代的人都有，包括了现在，不要真以为那些书法家学习前人的书法是想吸收其书法神韵意境，那是不可能的事，他们学习的是笔法，千年之后的现在和千年之前的“笔墨纸砚”都大不相同了，谁又有能力模仿前人书法的神韵意境呢？书法的“神韵”很大程度是由书法工具的“笔墨纸砚”决定的，唯独“笔法”这模型，几千年都变不了。
中国楷书四大家：颜真卿、柳公权、欧阳询和赵孟頫。前三个都是唐朝人，唯赵氏是元代人。他别号为松雪道人。他能列入四大家，皆因他在书法史上承前启后的地位，特别是赵松雪在《兰亭十三跋》中提出：“书法以用笔为上……用笔千古不易”。后世习练书法者对这一命题给予了高度评价。这是赵氏经过长时间的砚田苦耕，精观锐察及精密论证，甚至是在突破历代前辈书家在书论上的“约定俗成”之下而提出来的。可作为今天学书者树立观念、学好书法提供了非常有效的科学根据。
故个人以为，不管字体如何演变，笔法千古依然！
笔法是个剪不断理还乱的话题，赵孟頫的名言"用笔千古不易"，启功先生就不同意。笔法也不玄乎，单笔划的起、行、收，笔划与笔划的连接、呼应，是笔法的节点所在。不同的书体、同一书体的不同风格、同一书家的不同创作时期的笔法都会有明显差异，说“千古不易"大概是指同一种用笔技法产生的书写效果是相对不变的。但是书法的灵魂是"变"，书法作品的鲜明个性往往也反映在用笔的变化上，藏与露、方与圆、直与曲、快与慢、粗与细、提与按、断与连、向与背，组合得宜皆风流，而笔法真正没有变化的是印刷字。
为何书画家书法创作时喜欢融入绘画元素？是卖弄***还是博眼球？
书画同源.吾认为;绘画.就是写画;无论写字.绘画，均要掌握其技巧.原理.要素等等。当训练学习.达到一定境界时，就会自然而然的彰显个性;前贤有言‘以最大的毅力打进去.(学习古帖)然后，以最大的勇气走出来’;这是个性彰显而已;属正常表达形式，…。
是卖弄***也是为了博眼球。从字源上讲，这也可算是复辟象型字，本也没多大创意，只是一此人将"型"着意夸大了。约在三十年前后吧，出现这种书体都是科班生走入社会，用学到的造型手段来书写，加大型像成装式字，且使用色彩加强视觉剌激，市面到也接受。无可厚非，为了生活，赚点小钱。至于现下，这种下里巴人文化，居然由书画家给带上庙堂去演示去展示，可见这高手还是在正经的"书画家"身上。那班学生小哥哥没这能耐上得了台面，能在江湖上混口饭已经很了不起了。至于将画画中的"墨分五色"也给搬上书法，先此是明朝玄宰董其昌搞的鬼，用浓淡墨去写书法，家伙官大，便有一班阿谀逢迎的好同志好部下大肆鼓吹，我很怀疑这帮吹鼓手其实也读不懂董其昌的"墨韵"，董其昌用浓淡墨写的帖，是他最失败的书作，糟糕之极。现下，居然有正经的"书画家"寻奇搜怪，拿书法当画来写，还振振有词，美其名"书画同源"，若真能画得出好书作，那当然好事一桩，遗憾的是这字枭情绝义，不与"书画家"合作，还未见识过有"书画同源""墨分五色"的好书作，吹鼓手好听的调到是听的不少。
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