大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于行书的字体特点的问题，于是小编就整理了5个相关介绍关于行书的字体特点的解答，让我们一起看看吧。
隶书、楷书、草书、行书，各自的特点是什么？
隶书：亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
楷书：楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改 方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直,特点在于规矩整齐，形体方正，笔画平直。所以称为楷法,是因为此书法可以作为"楷模"通行的书体,一直沿用至今.
草书：汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。
行书：在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。 楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
隶书、楷书、草书、行书，各自的特点是什么？
隶书：亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
楷书：楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改 方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直,特点在于规矩整齐，形体方正，笔画平直。所以称为楷法,是因为此书法可以作为"楷模"通行的书体,一直沿用至今.
草书：汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。
行书：在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。 楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
隶书和行书各有什么特点?你知道的著名书法家有谁？
书法发展到汉代，篆隶楷行草五体均已具备。隶书是由篆书演变而来，行书则是在楷书基础上形成。从发展时间上隶书在前，行书在后。从书写特点上隶书中矩缓慢，行书灵动快捷。下面就具体说一说隶书和行书的特点、代表作品和历代书家。
隶书是汉代通行的字体，我们日常看到的汉简如《孙膑兵法》、《居延汉简》、《武威汉简》，碑帖如《曹全碑》、《张迁碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》、《华山碑》，摩崖刻石如《石门颂》、《西狭颂》、《杨淮表记》等都是别具风格、成熟典型的隶书。
隶书结字一般取横势，呈扁方形，笔画波磔分明，蚕头燕尾。隶书的用笔特点有圆笔和方笔，一般要求笔毫齐发，笔笔送到笔画终端，点画末端沉着劲敛。
汉代留下来的隶书碑帖基本都没有作者署名，之后在隶书方面颇有造诣的书家有唐代的韩择木、徐浩，清代的郑簠、金农、桂馥、邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、陈鸿寿等人。
行书是介于楷书和草书之间的一种字体，既不像楷书那样规矩方正，也不像草书那样连绵变化，书写方便易识，行笔使转流动，点画呼应映带，节奏从容中道，是实用性与欣赏性兼备的书体。
行书从东汉在民间流行开始，到东晋已发展成熟，并达到高峰。之后历代，行书名家名作层出不穷。其中王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食帖》、王珣《伯远帖》、杨凝式《韭花帖》、李邕《麓山寺碑》、米芾《召溪诗》、赵孟頫《洛神赋》等名家名作更是被后人推崇。
历代行书名家还有东晋的王献之，唐代的虞世南、陆柬之、杜牧，宋代的蔡襄、黄庭坚，元代的康里子山、鲜于枢、杨维桢，明代的祝岐山、文徵明、董其昌、黄道周、张瑞图、倪元璐，清代的王铎、傅山、朱耷、刘墉、何绍基等等。
@头条号 @青云*** @微头条小秘书 隶书结体扁平、工整、精巧，是汉字中常见的一种庄重的字体。书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，轻重顿挫富有变化，极具艺术欣赏的价值，在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。当代已故书家刘秉森隶书影响也比较大。
行书介乎楷书和草书两者之间，所以只要精通楷书和草书两体，学好行书应该不难。行书贵“行”，在艺术上减法尽意，动静结合，虚实变化，意趣无穷。书画史上的行书大家，一般认为是：王羲之（《兰亭序》）、欧阳询（《张翰帖》）、颜真卿（《祭侄稿》）和苏东坡（《寒食帖》）。当代书家田蕴章、田英章、杨再春的欧楷及行书影响比较大。
一.隶书：亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
清代隶书成就最高者一何绍基
作品简介和艺术描述：辽宁省博物馆所藏的《累叶》隶书长卷，结体宽绰自如，通篇显俊迈飘逸之态，点画丰腴劲健，为何氏典型的代表书风。任何艺术都有其发展的过程，何绍基的隶书亦是如此，他四十二岁为石卿所临摹的《鲁峻碑》就与此大相径庭，该帖的用笔已方折为主，通篇大小一致，字与字之间有明显的对比变化，而何氏六十二岁书故宫博物院所藏的《易林》隶书册却又是另一种风貌。由此可以看出，何绍基隶书风格的形成也是经历一个不断探索的过程。
明朝时期，山东出土了一件稀世文—《张迁碑》亦是不可多得的汉隶典范
席夔（ kuí），清代书画家，传世书迹《隶书千字文》，赏心悦目。
民国时期的书画界，冯文凤，幼承家学，13岁能对客挥毫，后经苦练，工篆、隶、真、行书风遒劲古朴，最擅长的是隶书。除了中国书画，冯文凤还懂油画、摄影、雕塑、音乐、骑术、游泳，可谓多才多艺。代表作《水经注》，节临《秦公簋铭》
“隶书之祖”——程邈
二.行书：在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。 楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
行书的代表人物有：王羲之、颜真卿、苏轼、赵孟頫、李志敏、沙孟海、董其昌等。
王羲之是东晋著名的书法家，被称之为“书圣”，代表作中最著名的就是《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。王羲之的风格平和自然，笔势委婉含蓄。
隶书和行书各有什么特点?你知道的著名书法家有谁？
一.隶书：亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
清代隶书成就最高者一何绍基
作品简介和艺术描述：辽宁省博物馆所藏的《累叶》隶书长卷，结体宽绰自如，通篇显俊迈飘逸之态，点画丰腴劲健，为何氏典型的代表书风。任何艺术都有其发展的过程，何绍基的隶书亦是如此，他四十二岁为石卿所临摹的《鲁峻碑》就与此大相径庭，该帖的用笔已方折为主，通篇大小一致，字与字之间有明显的对比变化，而何氏六十二岁书故宫博物院所藏的《易林》隶书册却又是另一种风貌。由此可以看出，何绍基隶书风格的形成也是经历一个不断探索的过程。
明朝时期，山东出土了一件稀世文—《张迁碑》亦是不可多得的汉隶典范
席夔（ kuí），清代书画家，传世书迹《隶书千字文》，赏心悦目。
民国时期的书画界，冯文凤，幼承家学，13岁能对客挥毫，后经苦练，工篆、隶、真、行书风遒劲古朴，最擅长的是隶书。除了中国书画，冯文凤还懂油画、摄影、雕塑、音乐、骑术、游泳，可谓多才多艺。代表作《水经注》，节临《秦公簋铭》
“隶书之祖”——程邈
二.行书：在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。 楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
行书的代表人物有：王羲之、颜真卿、苏轼、赵孟頫、李志敏、沙孟海、董其昌等。
王羲之是东晋著名的书法家，被称之为“书圣”，代表作中最著名的就是《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。王羲之的风格平和自然，笔势委婉含蓄。
书法发展到汉代，篆隶楷行草五体均已具备。隶书是由篆书演变而来，行书则是在楷书基础上形成。从发展时间上隶书在前，行书在后。从书写特点上隶书中矩缓慢，行书灵动快捷。下面就具体说一说隶书和行书的特点、代表作品和历代书家。
隶书是汉代通行的字体，我们日常看到的汉简如《孙膑兵法》、《居延汉简》、《武威汉简》，碑帖如《曹全碑》、《张迁碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》、《华山碑》，摩崖刻石如《石门颂》、《西狭颂》、《杨淮表记》等都是别具风格、成熟典型的隶书。
隶书结字一般取横势，呈扁方形，笔画波磔分明，蚕头燕尾。隶书的用笔特点有圆笔和方笔，一般要求笔毫齐发，笔笔送到笔画终端，点画末端沉着劲敛。
汉代留下来的隶书碑帖基本都没有作者署名，之后在隶书方面颇有造诣的书家有唐代的韩择木、徐浩，清代的郑簠、金农、桂馥、邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、陈鸿寿等人。
行书是介于楷书和草书之间的一种字体，既不像楷书那样规矩方正，也不像草书那样连绵变化，书写方便易识，行笔使转流动，点画呼应映带，节奏从容中道，是实用性与欣赏性兼备的书体。
行书从东汉在民间流行开始，到东晋已发展成熟，并达到高峰。之后历代，行书名家名作层出不穷。其中王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食帖》、王珣《伯远帖》、杨凝式《韭花帖》、李邕《麓山寺碑》、米芾《召溪诗》、赵孟頫《洛神赋》等名家名作更是被后人推崇。
历代行书名家还有东晋的王献之，唐代的虞世南、陆柬之、杜牧，宋代的蔡襄、黄庭坚，元代的康里子山、鲜于枢、杨维桢，明代的祝岐山、文徵明、董其昌、黄道周、张瑞图、倪元璐，清代的王铎、傅山、朱耷、刘墉、何绍基等等。
@头条号
@青云***
@微头条小秘书
隶书结体扁平、工整、精巧，是汉字中常见的一种庄重的字体。书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，轻重顿挫富有变化，极具艺术欣赏的价值，在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。当代已故书家刘秉森隶书影响也比较大。行书介乎楷书和草书两者之间，所以只要精通楷书和草书两体，学好行书应该不难。行书贵“行”，在艺术上减法尽意，动静结合，虚实变化，意趣无穷。书画史上的行书大家，一般认为是：王羲之（《兰亭序》）、欧阳询（《张翰帖》）、颜真卿（《祭侄稿》）和苏东坡（《寒食帖》）。当代书家田蕴章、田英章、杨再春的欧楷及行书影响比较大。
哪种行书最好看？
行书这种书体实用性强，书写者自由度大，潇洒飘逸，是抒***感和表现个性的书体，仅次于草书。
下面我们来捋一捋，看看哪一种好看？
天下第一行书《兰亭集序》，是“书圣”王羲之书写的。
天下第二行书《祭侄文稿》，是唐朝书法家颜真卿所书。
天下第三行书《寒食帖》，是宋朝书法家苏轼书写的。
天下第四行书《伯远帖》，是晋朝书法家王珣所书。
天下第五行书《韭花帖》，是五代书法家杨凝式书写的。
天下第六行书《蒙诏帖》，是唐朝书法家柳公权所写。
天下第七行书《张翰思鲈帖》，是唐朝书法家欧阳询书写的。
天下第八行书是宋朝米芾写的《蜀素帖》。
其实欣赏书法作品，和欣赏美女没什么区别，一幅书法作品挂在那里，第一眼看上去的印象已经决定一切了，每一幅作品都有自己的独特气质面貌。比方说你看到刘亦菲照片，总不会往***魅惑这方面去想吧!我拿最负盛名两幅行书来说一下。
读兰亭序，即使是不懂书法，也很容易感觉到书写者的从容，论语里面有浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。兰亭特别符合这种感觉。
而祭侄稿，我认为是神品，别的传世书法作品都是线条艺术，祭侄稿不一样，它是有声音的，第一次读它时，我就感觉耳畔传来金铁交鸣，和贝多芬的命运交响曲有异曲同工之妙。读颜真卿这个祭侄稿，青藤先生徐渭的墨葡萄，梵高的乌鸦麦田，听贝多芬的命运，会产生通感。
再来说说判断一幅现代人的行书作品好坏的问题，说真的，首先就是判断整体气质，一个姑娘五官好看，但是身材臃肿，穿搭奇葩，你还会有继续看她的兴趣吗？整体气质能吸引你了，才会有进一步欣赏细节的可能吧？而欣赏书法本身是很主观的，就算同一个人，不同年龄段，欣赏的也不一样，我十几岁的时候感觉颜真卿书法屎一样，就祭侄稿争座位两个牛逼（米芾也是这样看法），等到三十几岁了再来读颜真卿，越看越可爱，这他妈才是纯爷们字，现在的我，说是鲁公门下走狗也不过分，从极度讨厌到疯狂热爱，是个什么样的过程，谁能说得清楚？
从个人的喜好出发最喜欢王羲之的行楷《兰亭集序》，其真迹经考古学家鉴定在乾陵的武则天墓里珍藏，现流传下来的都是临募本。再是从二王字体发展下来的欧体《九成宫碑帖》，刚劲洒逸骨感正气的欧体楷书可以让人爱不释手。
仁者见仁，智者见智。若论几千年来书法史上公认的。第一为王羲之所书兰亭序，第二为颜真卿祭侄文稿，第三为苏轼黄州寒食帖，四为王珣伯远帖，五为杨凝式韭花帖。悠悠几千年书法史大浪淘沙，这几幅世所公认的行书佳作代表书法皇冠上最亮的明珠，为书家必修之典范。
字好看难看虽然仁者见仁，智者见智。若论几千年来书法史上公认的。第一为王羲之所书兰亭序，第二为颜真卿祭侄文稿，第三为苏轼黄州寒食帖，四为王珣伯远帖，五为杨凝式韭花帖。悠悠几千年书法史大浪淘沙，这几幅世所公认的行书佳作代表书法***上最亮的明珠，为书家必修之典范。
到此，以上就是小编对于关于行书的字体特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于行书的字体特点的5点解答对大家有用。