大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行草书字体快速变异诀窍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行草书字体快速变异诀窍的解答，让我们一起看看吧。
有人写行、草书像楷书那样一笔都不落，有的人却省略很多笔画？究竟哪一种好？为什么？
感谢邀请。回答这一问题首先要明白楷书、行书、草书的书写特点。
楷书又称正书，或真书。始于东汉。字体明家众多，如魏晋的“钟王”唐代的“
”欧体”“颜体”等。楷书的特点：形体方正，笔划平直，笔法、结构严谨，可作楷模，故得名楷书。
草书是为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。草书分为章草，今草，大草。其特点是结构简省，笔划连綿。古代大家有张芝，二王，张旭，怀素等。
行书是介于楷书、草书之间的一种字体。大约出现于东汉末年。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辫认而产生的。最著名的行书古贴有《兰亭集序》《祭侄稿》《寒食贴》等。
由于行书特别是草书的书写省去了许多笔划，有的甚至是书写符号，所以行草书并不是象写楷书那样一划不落书写。
如果真有你说的这种情况，那不简省笔画的这个人起码不会写草书。草书是一定要简省笔画的，当然，也不能想怎么简就怎么简，得符合公认的法度。请看“草书”这两个字的行书与草书。
做一个食物，如糖，就吃它的甜味，香油就要它的香味，吃肉就吃它的营养，等等，其他事物也是，自身有特征，用取也是攫取所长，书法亦是。
楷书，行草等等，欣赏，有的笔画甚佳，结构美观，篇幅婉约壮观等，成功的作品都有比较明显的可取之处，大多都通过其外观感受他们的韵味和表达。
楷书一般体验它的厚重，凝炼等，多用笔画字体结构等体现，有一定的严谨性，行草多欣赏行云流水，舒畅的，壮烈的情怀和感觉，字的形状和笔画等往往被忽视，让欣赏者产生被忽视或有不信任的想法，这时应该知道自己需要什么？能够欣赏攫取什么？书写者也应尽量完善。就像大家吃东西，吃的挺好，味道不错，暖烘烘的挺有营养，但我们应该知道吃的是什么东西吧。
我练的硬笔行书，就直接说明观点：
以简代繁、结构变异是行书、草书中常见的书写技巧，这不是某个人发明的，而是历代文人墨客智慧的结晶；
而且，这样的书写技巧，在我的小视频里分享过――
每个字的结构变异、笔顺变化、以简代繁，在书法上，都是有约定俗成的几种变化。
所以，既然是练字，你不妨学一下书法家们是怎么处理这个字的写法的，普通爱好者切莫随意发挥！
硬笔行书，行草，其实用性主要体现在两点：
正常书写速度，此其一；
易辨识度，此其二；
所以，不能为了以简代繁、省略笔画，而影响普通人的辨识度，要保持一个适度原则；
这个题目其实涉及两个问题，一是行草书的符号化，一是书法的虚与实。
一丶行草书相对楷书，笔画缩短、减省，很多偏旁部首以符号代替，所以学草第一步是要识草，熟悉一些字或偏旁的固定写法，即我们常说的草法。
二、虚实是书法中一种重要的表现手法，通过有无、轻重、疏密、黑白、主宾、高低等造成一种含蓄的意境和生动而富有变化的气氛。
虚实可通过用笔、结构、章法的变化而体现出来。
在笔法上，笔重处为实，笔轻处为虚。是点画处为实，非点画处为虚。在结构上，密处为实，疏处为虚。写书法要虚实相生。
比如，不论是楷书还是行草，方框结构内短画不可与二直画相粘，或搭左竖，或以点代画，与二竖完全脱离，在书法术语中，这叫“潜虚半腹”。
所以，在一件行草作品中，以笔画减省为主，这是行草书的特点，但会间以笔画较多的实写，寻求一种虚实相生的艺术效果。
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书法在线条上应具备什么样的要求？
有人说，书法是线条的艺术。这话不错，也含有书法的定义。线条是衡量书法品质的一个重要方面，也可说是决定书法是否优秀的一个关键点。
我见过太多的人，在书写过程中线条表现质量欠佳的问题。从线条质量的优劣，便知学书者的时间长短或对书法要素掌握的程度。另外，一个学书者，对书法领悟的程度也决定着他的进步快慢。线条质量欠缺，主要表现为呆板、做作，尤为常见的“悬针”的最后一笔表现非常明显。有人写不好，就以逐渐连贯的顿笔方法结束结体。这除了功夫不到，本身的艺术素养也是个很大问题。
书法线条，是组成整个书写过程中的主要表现因素。因此，要下大力气加强基本功练习。首先，学书者从一开始就要培养悬腕的书写能力。悬腕硬当了，写出来的线条才有力度：其次，要掌握用墨。书写过程不要一墨一字，要有用墨连写的恰用其当，线条就会表现出自然状态；再就是书写前，要考虑好整幅的章法布局。那个地方需要有线条的浓淡和枯涩的表现心里有数。经常看有朋友写的书法，臃肿满篇，骨肉不分，浑成了一体墨色。这样表现出来的就自然失去了线条的生命力！
总之，学习书法是一个不间断的过程。这个过程就是驾驭毛笔书写能力的过程。驾驭了它，就能随心所欲、熟能生巧了。
我觉得，所谓线条是笔画的扩展词，通常，多指行草书当中笔画变异后，产生出来的形质与神***状态表现特征。比如: 顺逆、藏露、中侧、方圆、粗细、浓淡、枯润、曲直、长短、轻重、薄厚、俯仰、迟疾、刚柔……等等，这些对比度强烈的感觉是书法中必备的常规法则。
实际上，即使篆书、隶书、楷书这类字体，虽然相对稳重端庄，但是，上述技法元素也照样蕴藏在字画里面，只不过是含蓄小巧罢了。
执法是书法前提，笔法是技法的核心……单就线质而言，相当于声乐上的音质，涉及到节奏感、韵律感，它的好坏与精良程度直接影响字体艺术美感
个人管窥之见，仅供参考。感兴趣的朋友请点赞，或关注我互动交流。谢谢支持!
谢谢邀请。 我小时候吃现饭吃的太多了，自从自己成年后，几乎不吃现饭了，吃多少做多少。吃现饭味道的确实不舒服，其口感差远了。我现在是：吃要吃得有味，讲要讲出道理来，这样一个生活生存方式。连系今天回答这个问答题，我也是这样认为的是在吃现饭。徐悲鸿与张大千同出一折，为什么不一样？书法线条到底应该具备什么什么呀？我以为都是些现饭问题。把我所说写之文章读完及艺术原理性文章，这些问题都不存在了呢。重复性问题讲来讲去确实没有意思了。大有：提出问题人呆笨，再去回答该些问题更显得愚蠢之感了呢！我们湘潭有句谚语：现饭炒三遍，狗也不会闻了呢，还何况是人呀！！！
线条是书法作品构成的最基本单位，直接影响书法作品的成败。那么书法在线条上应具备什么样的要求呢？
一，线条的韵律感。(通过线条长短.粗细、方圆、轻重、速度、墨色变化来表现)。
(1)，线的长短:线条长势长，线条短势短。
(2)，线的粗细:线段粗视觉感受强烈，线段细视觉感受弱。
(3)，线的方圆:方笔线条方峻雄强，较张扬。圆笔线条圆浑饱满，较含蓄。
(4)，线条的速度:书写线条快有爽利视觉感受，线条慢的有老辣生涩、苍劲的视觉感受。
(5)，墨色的浓、淡、枯、湿对比:在书写行草书时，蘸一次墨往往要书写多字，这样就会有由浓渐淡，由湿渐变枯的墨色过渡变化，也显示出一种节奏。
二，线条的质量感:不同风格书法作品，线条质地效果不同，有的枯涩，有的秀润，有的劲健。
三，线的笔势:它是通过点画呼应来完成的态势。
四，线条的立体感:让笔心在笔画中间行笔，就是中锋行笔，线条有立体的视觉效果。
书法本身就是线条的艺术。而线条的表现就是力的表现，而力的表现落实在书法上是很难直接说清楚的。记得，孙伯翔老先生曾形象对线条举了例子，他说：当你的线条像生锈的钢丝，说明你的线条才过了关。而曾翔曾说过：让线条生毛。我觉得，孙和曾，大概所表达的意思是一致的。
碑学的出现对清代及其以后的行草书产生了怎样的影响？
碑学的出现，对于清代及其以后的行草书，产生了很深远的影响。
首先说一下清代。清代是以包世臣和康有为为代表，包世臣的《艺舟双楫》和康有为《广艺舟双楫》可以说是碑学理论的奠基之作。尤其是康有为的《广艺舟双楫》对碑学书法推崇备至，列出了碑学书法有十美。分别是：
一曰魄力雄强，
二曰气象浑穆，
三曰笔法跳越，
四曰点画峻厚，
五曰意态奇逸，
六曰精神飞动，
七曰兴趣酣足，
八曰骨法洞达，
清代碑学的兴起有两大原因。
一是严酷的“文字狱”，让文人转向不干政治的考据学，于是碑版被重视。
二是馆阁体流行，书风低靡，书法生气丧失殆尽。
碑学兴起后，篆书、隶书、楷书皆出现生机，隶书甚至出现汉代后的又一个高峰，但行草书成就普遍不高。
究其原因，主要是这一时期的书家因对大量古代篆隶碑版的重视，书风趋向沉重迟涩，这和草贵飞动的特征产生矛盾，同时是对二王一路帖学轻视的必然结果。
但是，我认为，碑学的兴起，表面上阻碍了行草的发展，但同时也为行草的发展提供了契机。
它要求我们更深刻地审视碑、帖背后共通的地方，要由吸收魏碑外在形体向吸收其字之意味转变，寻求碑与帖的融合。
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清代碑学兴起后，文人书家，包括当时能拿笔的小孩子，“无不口北碑而写魏碑”。
他们纷纷把魏碑的体势和用笔糅入行书当中，对魏楷的行书化作了有益得尝试。
代表书家，有金农，何绍基，赵之谦，康有为，近代的于右任等。
清代一来，用这种魏行在中国画上题款颇为流行，其拙趣与写意人物，花鸟，山水相呼应，增加了艺术的感染力，于当今书坛亦有一定的影响。
另外再说一点，中国书法的行书，有三大体系：
第一，二王体系。
第二，颜真卿行[_a***_]系。
为什么书法家们不把甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书草书等字体都融为一体？
本质上每一个字的写法都是各种字体融合在一起发展的结果。汉字本身的曲直方圆都包含了这些字体的笔画。比如汉字中的一个竖画，什么甲骨金文小篆隶书楷书行书草书都基本上差不多。
到此，以上就是小编对于行草书字体快速变异诀窍的问题就介绍到这了，希望介绍关于行草书字体快速变异诀窍的4点解答对大家有用。