大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小篆字体涂鸦入门教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍小篆字体涂鸦入门教程的解答，让我们一起看看吧。
书法童子功如何正确练就？
谢谢朋友的邀请。童子功重不重要甚至存不存在的问题，书法圈曾有过争论。比如启功先生就不认同“童子功”，而当代知名女书法家孙晓云则是特别关切“童子功”问题，并在其书法言论中多有提及。童子功的问题，我赞同孙晓云的看法，天生天养确实过于粗放笼统，“起跑线”的观点也更容易让人接受。少儿学书，基本功的问题绝对是值得重视的。
童子功的练就与成人学书法打基础不尽相同。成人的思维能力、认知水平以及对经验的运用，是少儿难以启及的。但少儿学书的优势在于仿学能力强、技能生成速度快。因此，练就书法的童子功，就是要紧贴这些规律，才能尽其智力而学，不会揠苗助长。
第一是重模仿早临摹。少儿学书打基础，话不用多讲，直接从规范书写姿势、执笔方法入手，临摹先走起来。按照摹红、对临、通临的顺序，坚持临大字。要持久，有规律，还要保证一定的量度，这样才有更好的“累积效应”。
第二是先专学后求宽。打基础的阶段，贵在学专学深学实，学颜就一直学颜，学欧就长期学欧，不要频繁更换，学好一家再看再说。小朋友模仿力强，但是忘性也大，抗干扰能力也相对较弱，学太多太宽，容易嚼不烂，还反受其乱。书读百家，取舍扬弃，那是后学阶段的事情。
第三是先技能后理论。小朋友就是要多模仿多书写，不必给他讲太多的东西，把笔用好了，线条写实了，字写像了再谈道理和规律。不要轻视小朋友的模仿力与总结梳理能力，要让他在学习中有自己的主见，形成自己的书法观。
抱庸浅谈，一家之见，仅供参考。插图为抱庸硬笔习作。
本人幼承庭训，少年学书，时至今日，已五十余载。虽长进不快，学无所成，但也临池不缀，略有认识和经验可与诸位朋友分享。
我认为书法童子功的正确练就需要做到以下几个方面：
一、找一位好老师
虽说“三人行必有我师”，但毕竟“师”分上中下三等。社会上书法学校比比皆是，都宣传自己教学水平高超、桃子天下，但事实上是鱼龙混杂、高低难分。如何找一位好老师呢？
我认为一是看其是否是中国书法家协会会员，二是要了解老师擅长什么书体。一般有楷书功底的和篆隶基础的老师教起学生来更会得心应手。你可以在百度上将老师名子输入后搜一搜，就可以全面了解其书法成就的高低。
一位好老师可以更好地传道、授业、解惑，可以让你不走弯路或少走弯路，以其言传身教让少儿更快步入书***道，练就童子功，进而为今后踏入宏伟的艺术殿堂打好基础。
二、选一本好字帖
“师傅领进门，修行在个人。”书法个人修行要靠字帖的“引渡”。少儿学习书入门之时就应该选择一本经典字帖，可以是唐代楷书，也可以是晋代楷书，或者是篆隶书。练大字以唐楷为主，写小字以晋楷为主，篆隶书是书法之根基，建议以秦篆汉隶为主。选帖以少儿兴趣为先，到书店去挑选，喜爱哪一路就选择哪一路的字帖，关键是选定一帖之后，就要心无旁鹜、专心致志地临摹三两年，学深、学透，学出个名堂后再去换帖。急于求成，见异思迁，几天换本字帖的作法，为初学者之大忌。
三、练好基本功
所谓“童子功”也就是基本功。从入门技法来讲，有执笔姿势和方法、基本笔画、偏旁部首和字体结构等。要求执笔姿势正确，基本笔画精到，偏旁部首妥当，字体结平稳；从作品来讲，有笔法、字法、墨法和章法等，要求各法符合书法规则。所谓基本功打基础，不仅字字横平竖直，而且要字字站得稳。从平正入手是打好基础的唯一途径。
1、先一本好的字帖，个人推荐颜真卿的《勤礼碑》
4、选字帖中的20个字，每天练习二十遍，三个月后再换20个字
5、可以在网上找勤礼碑笔法教学的视频去学习
我个人觉得还是从基本楷书笔画学起，只有把基础打好了，以后路子就宽多了。当然，叫孩子们单单来学一竖一横，他们会觉得烦厌，很快就失去学书法的兴趣，只有提高他们的学习书法兴趣，比如叫他写一个间单的字，不管他写得不好，也要称赞他几句，鼓励鼓励他，还有的比如叫他们当中写得比较好的来写给他们看，让他们产生相互比较心理，从而提高自觉和积极性。以上是我个人看法，可能说得不对，也请各位老师指点指点！
书法童子功如何正确练就？何谓童子功，童子功就是基础中的基础。书法是笔法、笔势和笔意三个部分组成，笔法和笔势是属于技巧方面，算是书法的基础，而笔画、偏旁部首、间架结构等则是基础中的基础，正确地练好童子功就是通过科学的方法练好以上这些。
一、笔画
汉字是由笔画组合而成的，学好笔画掌握其角度、长度、轻重、快慢等变化是写好字的基本要求。
学习笔画，可以通过“永字八法”来学习，下面我有整理了一份常用笔画的图表，***用永字八法和思维导图的方式进行归纳的，如下图：
1、点
点笔画按照角度等可分为常用的：左点、右点、啄点和撇点，底下并配上例字作说明。
2、横
横笔画按照长度及角度等可分为常用的：长横、短横和斜横，底下配上例字说明。
书法“禅茶一味"用什么书体写出来才更有禅茶的意境？
不请自来答题。
关于书法“禅茶一味”用啥子书体写出来才更有禅茶的意境这个问题，我的观点是：禅茶一味，就是喝茶和修禅是一个味道，所以叫“禅茶一味”。
禅茶一味的有较深的文化内涵。禅茶文化的精神是“正、清、和、雅”，禅茶的“正”就是八正道， “清”就是清静，“和”就是六和敬，“雅”就是脱俗。
（上图为隶书斗方作品“禅茶一味”，有禅茶的意境否？）
泡茶、喝茶，可以说与修行佛陀的教诲“八正道”一致。因为泡茶时，要以正念、正定的心境，集中精神才有好的色、香、味。此外，静静地喝茶的态度，也类似于坐禅修行法。
那么，书法“禅茶一味”用啥子书体写出来才更禅茶的意境呢？我认为，用哪种书体写出来都可以达到禅茶的意境。为什么这样说呢，因为每个人的审美观不同，对禅茶一味的理解也不同。关于这一点，还是要用心去“悟”，不宜明说。当下的文人，也要学学古人做法，心领神会即可，明说了就俗了。
尽管这样，但我还是想把“禅茶一味”用行书集字创作，不知道各位网友意下如何？
上图中的行书“禅”字，出自智永的手笔。智永就是一个修行者，最爱品茗论道，且能潜心修行，曾关闭山门二十年研习书法。这个禅字，颇有禅的意境啊！
谢谢悟空问答邀请！
我用行书写过。
我觉得用楷书写不适合，因为楷书处处精雕细刻，很用心，与四大皆空的禅心不相吻合。用草书写又显得没有敬畏，用今隶写好像形式掩盖了内容，还是用朴拙的古隶写比较恰当。
那是几年前的事，写好裱好还送了人。
今天想来有点后怕，这么大的内容我居然敢写！
粗浅之见，谈不出什么具体深刻的道理 ，请原谅。
我们先了解一下法师是怎么来理解“禅茶一味”的意思的。
佛家法师认为，“禅茶一味”是指静心品茶思维人生，专注一境了断生死，禅茶二者有相通、相同处。
不论是禅或者是茶，这两者都需远离喧嚣与烦杂，静心品味，才能了解其中真意。
另外，佛教禅师多数会喝茶，禅宗有“吃茶去”的公案，喝茶也有助于禅修，禅修也更能茶之精妙。
那么，通过上述文字，我们基本可以对禅茶一味的说法有个基本了解，所以，书法上要怎么去表达就很清晰了。
从我个人的额观点认为，禅茶一味不适合用太过死板的楷书来表达，比如田英章类的田楷，如果拿来写这四个字就毫无禅意。
【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享
现在喜欢书法的人多，喜欢茶道的人也多，而这二者的境界都可以与禅联系起来，书法、茶道与禅宗，殊途同归，而又相辅相成。因而书法“禅茶一味"四字，是大众非常喜欢悬挂的作品，几乎随处可见，但见得多了，要写出新意、写出味道却很难，下面尝试用几种风格集字来表现：
禅茶一味四个字，用草书来写最好，而且[_a***_]的草书中那个“禅”字真正写出了“禅”的意境。至于其它三个字，在字典里找找就行了。当然可以写小草，就是每个字之间仅靠笔势呼应，效果不错。
画国画，一定要练毛笔字吗？
如果是业余爱好，画来自我欣赏，不愿意苦练书法也无妨。
如果只是为赚点钱，画些工艺国画，批给画贩子，不苦练书法也可以，反正有专人帮你题字。
如果有志于书画艺术，要想有所成就，那么，苦练书法是必不可少的一步。因为，中国画以书法为基础，讲究线条、点划的造型和骨法用笔，而墨法之妙，全从笔出；所以，中国画以线条勾勒，用线条深入刻画对象的本质特征，以线立骨，以各种墨法来表现对象的质感和韵味；这些要求，全凭画家的书***底来实现。
如果评价一幅国画的优劣，“诗书画印”四艺俱佳，才是好画，如果缺了其中之一，就存了瑕疵。所以，书法是画好中国画的基本功。
画国画不一定要练毛笔字。
书法应是学国画者的选修课。
这是因为书法和国画为两种艺术形式。
如果说相互借鉴的话，练练更好一些，会有所提升，且画国画必须落款。书法练好了可以***提升国画水平。当然书法创作提升，画国画的笔法影响书法的作用更大。
画国画的人可以是不识字的绘画作者。有一个农村绘画作者，自幼热衷于画老虎。几十年如一日地坚持画工笔虎。七十岁以后，画出了境界，工笔画逼真，把画作摆在院子里，狗见了吓得猛跑。周围人识这位画虎者画得逼真。然而这位画虎者连自己的名字都不会写。
画国画提倡练书法是正确的，画者提升素质后能画得更好。绘画人生会走得更远。但也不一定人人都必须练书法。术业有传攻。
外国人若要学中国画，等书法练成了，黄花菜也凉了，也并说学中国画了。
书法和国画的技法不同，书法借鉴国画技法的多，而国画借鉴书法的少。书法用中锋，中国画多用侧锋。
当代书法多练楷行草，而在只有篆隶体的时代，怎么去练今天的书法。古人也画出了经典之作。
所以，学国画的人提倡练书法，但不是***必须去苦练书法。
这是内行人的误导。“书画同源”这是很扯的说法，这“源”是什么？是怎么同源的？书画起源的时间不同，什么时候同源的？三千年前？七千年前？还是三万年前？这种说法牵强附会，毫无意义。还有所谓“书法用笔”“以书入画”，也不过就是说，画画的线条要有质量，所谓“书写性”，那并代表书法就是画国画的基础。没见过几个书法大家画画一流的，倒是经常见，不少书法家在画面上题个款都成问题。书法的线条主要表达文字的形，画画的线条主要表达物体的形，两者功能不同，对线条质量要求也不尽相同。当然，两者的线条又都表达情感状态、审美理念这些抽象的内容，在抽象审美层面上，彼此确实存在有很大的共性。但是很显然的是，绘画线条和笔墨的变化，远远比书法线条的变化要复杂得多，丰富得多。人们有时会借用书法的概念来谈绘画，有时会借助绘画的概念来谈书法，那都是方便说而已，不是教条，信你就输了。就像书画理论中，还借助了音乐的节奏韵律概念呢，总不能说音乐是书画的基础吧？话说回来，练练书法，对学画也有好处，有用处，但是一定别迷信，不练也没关系。
这个问题是不能怀疑的。中国画的特性就是诗书画印合为一体的一种审美要求，尤其是文人画的兴起之后又重新把书法和绘画的融合推向了一个新的高度。中国画不光是要严格练习书法，更重要的是找到适合自己的绘画为一体的书法风格，书法即为画法，画法即为书法的高度。有些画家虽然书法写得很好但其与自己的画风完全不符题字过后显得不明不类的感觉单独看都是优秀的放在一起怎么看都不协调。这里面缺乏了书法绘画的融合缺乏了文化底蕴文学功力的体现。画的好的作品既是书画合一又是诗情画意的集中体现。例如郑板桥的墨竹，齐白石的虾，潘天寿的老鹰等等。
有句老话，书画不分家，练好书法下笔的气定神韵很重要，以画为主，以书为辅。比如画竹，蘭，书法好的人画竹，画蘭就漂亮，气韵在，侧峰有力。画好一幅画后题一首诗词更是增添了整个画面的美感，气息，所以画画有一手好毛笔字很重要。
画国画不仅要毛笔字的功夫也要有素描的功夫，在孩提时代我学画画时学的素描现在依然在画，练毛笔字也一直坚持练习，但始终练不好一手好字。以至于画蘭花始终画不好，画完一幅画后落款毛笔字也不想写，所以我好多画都没有落款，留白着。所以练好书法基本功很重要……
到此，以上就是小编对于小篆字体涂鸦入门教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于小篆字体涂鸦入门教程的3点解答对大家有用。