大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于胡的字体设计草书作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍胡的字体设计草书作品的解答，让我们一起看看吧。
写了一年多，这字越来越“江湖”了，怎么办？
据书者的作品上面看来，确实有了很多的江湖用笔习气，但基于才学习书法一年，应该要返回到古贴临习来改过习气。这样才能修成正果。判正统书法家和江湖书法家的标准，可以从以下几个方面入手：
第一，正统书法家走的传统的学书之路，他们一开始学习书法就临古人的名碑名帖，而且是坚持取法乎上，从不取法乎中、取法乎下。
第二，正统书法家在继承传统，师法古人的同时，对书法创新有一定的追求，书法创作的基础往往是建立在传统的书法文化之上，而不是胡写乱划，放飞自我。正统书法家创作出的书法作品，高古，高雅，笔法谨严，结字有规律，章法布局科学合理，墨法自然运用，且有变化，无论是哪种书体的书法作品，都是有根有源，出处明显，并有自己的个性融入，已形成自己的书法风格。
第三，江湖书法家不善师古，由于没有传统书法的根基支撑，写的字既无笔法，也无字法，章法混乱，墨法无变。江湖书法家写字时任性十足，“神通”大显，动作举止粗放，写出的字俗不可耐!
第四，关于对正统书法家的评价。正统书法家是中华民族传统书法文化的继承者，传播者，他们“从传统中来到传统中去(碑帖里来，碑帖里去)”学书精神，值得书法爱好者学习，更值得江湖书法家学习。另外，正统书法家在书法创作时所追求的“书法精神”也是值得不正统的书法家学习的!
朋友们好！我是杨志勇！
你的字写的不错！很有功夫，字形大小相间，布局参差错落，很难得。
就是“来"字写的不太规范，另外上下呼应较为生硬，墨色变化要再丰富一些。绘画讲墨分五彩，书法又何尝不是。请看王铎的书法，和林散之先生之作墨法运用极妙，请多多留意。
你的字不算江湖体，虽然有的字形失准，再好好的下十几年功，多临经典法帖，会干出一番业绩来的。
选帖时要跟你的秉性，和你现在的风格相接近，这样你会进步更快！最后祝你学有大成！
所谓江湖书法，是指基本功不扎实，靠做作的外形取悦别人是作品，避免江湖气，还是要多临帖，先形似，在神似，做到能够背临，然后才能出贴创作。
下面我探探自己对目前书法江湖的一些不成熟的看法，也许对题主有帮助。
很明显，目前书坛上已然被划成正统书法、丑书书法和江湖气书法三大类。
这让我想到了金庸大侠笔下的武林江湖，我和理解，对比武林江湖，正统书法就是武林的明名正派，如武当、少林，代表人物是北乔峰，南慕容，丑书就是邪教了，如日月神教、甚至包括明教，代表人物是任我行等，而江湖书法就是武林是那些招摇撞骗的武林骗子，代表人物是裘千丈！
正统文人书法
丑书代表
江湖书法代表
不管是书法江湖，还是武林江湖，都存在一个怪现象，就是那个最顶尖的高手，往往是歪门邪道，正如射雕的欧阳峰，笑傲的任我行，书法界也是，丑书在书展上总是能力压正统，就连西洋美术也一样，梵高和毕加索神一般的存在，让学院派多年都要被笼罩在他们的光辉之下。
梵高作品
学院派代表
你能认识到自己的字变得越来越“江湖”，这说明你对书法还是有一定的认识能力，并保持着适当的警惕，于书法学习是很有必要的。
追究“江湖”气产生的原因，我认为主要是人古不深，对前人笔法研究不够，仅凭借一定的熟练度来任笔为体，集中了过多的习气而形成的。表现为或溜滑俗气，或怪异丑陋，没有底蕴内涵的所谓创作。
根据几十年的学习经历，我感觉题主谈到写了一年多，那应该是在业余自学。猜想一下学习的过程可能是觉得自己喜欢书法，尤其是对行草书有兴趣，于是按照自己的感觉，找到几本字帖，没事就照着写几笔。慢慢地，随着对毛笔笔性有了一定的了解，于毛笔这个工具驾驭的熟练了一些。这个时候，受到一些或经典，或江湖的作品影响，临帖时缺少对书法学习方法的了解，读帖不够深入，每每处于抄写字帖上字的层次。同时，耐不住寂寞，时时来上几笔所谓的意临，甚至是创作，慢慢传统被剥离，习气在加重。
具体到作品中，能有意识的对字的大小进行变化，但有失于做作。个别笔画和字有经典的影子，如冰，枝等字。但问题也很明显，线条粗细变化突兀，如有意加重笔画简单的山、也、中等字的线条，感觉不和谐。很少有方笔，线条油滑无力，如是字下部。行草书没有字势的变化，章法平铺直叙，过于直白。
首先，要把自学的方式变为寻求明师指导。在当前专业书法教学研究已经取得了较大成果的情况下，继续选择独立自学的方式已经不能适应学习的需要，业余学习书法也需要专业的指导。
没有系统的学习体系和专业的技法训练，书法学习容易在浅层次遇到瓶颈，让你停步不前。做专业指导下的业余学习，可以帮助你突破瓶颈，并引导你不断深入，让学习更高效。
在此我谈到明师，一定是明白人。现在是自媒体时代，到处是***，要学会识别，初学者识别能力有限，建议寻找书法届公认的名家。
其次，要转变学习态度，从心态上克服急功近利思想。当前，很多人学习书法急于表现，往往把临帖不够深入说成意临，甚至提起笔来就开始创作。正如孙过庭所说“曾不傍窥尺牍，俯习寸阴，任笔为体，聚墨成形，求其妍妙，岂不谬哉。”
书法是不可能速成的，必须静下心来，深入经典，在努力继承的基础上走出自己的书法之路。真正的书法艺术需要书写技巧上的专业训练，艺术审美上的独到眼光，自身素质的全面发展，不是靠忽悠，靠投机取巧就能达到的。
题主用行草书书写的是毛主席《卜算子·咏梅》词，这是与陆游词齐名的***名篇：
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
作者的书法悟性其实还是不错的，通篇能营造出一种书法氛围，遗憾的正是作者自己所说的，“江湖”味太浓。具体来说表现在以下四个方面：
一是没有临写古帖，写的是当代人的字，境界不高；二是用笔有硬笔字习气，如“飞”字、“迎”字、“时”字的笔法；三是部分字用笔过重，刻意为之，显得突兀，不够自然协调，如图上红色圈出的字；四是个别字的草书写法不准确，有些狂怪，如“来”字。
提升建议：
整体来看，作者的楷书、行书基本功不牢，一步就入行草，有一些狂怪失理，诸病丛生的感觉。建议最好从楷书开始，好好打几年基础，再入行书。
各位书友们如何看？欢迎留言共同交流。
在书法创作时草书可以乱写吗？
书法到了草书才是让你放开想象力的书体，让你能最大限度的去发挥汉字的艺术魅力，但草书是有笔法和章法的，也不是让你随便乱写乱画的。它只是让你在创作时把平常的临帖做到最大化的自由发挥而已，但不代表着让你去重新发明新字形。还有一点，一个字草书的写法有很多种，没练过草书的人就爱抓点点滴滴，我觉得完全没这必要。
饭可以乱吃，书不能乱写。乱写还能有法吗？无法怎么叫书法？所以在书法创作时，草书可以乱写是不行的。别乱来，先去乱吃一点东西。小心别吃脏的，还有有毒的也别吃。
这位朋友可能对草书的理解存在误解。书之所以要有法，就是为了规范大家书写时不乱写。乱写还能叫书法？
草书不是潦草，这个概念要搞清楚。没有学习过草书的人，看着龙飞凤舞的草书，以为草书就是随心所欲的乱写。其实，草书的规矩，比楷书的严谨。楷书多一点少一画，还能辨认，草书写长一点短一点就是另外的字，所以才有“真（楷）亏点画，尤可记文，草亏使转，不能成字”。
草圣最为难，龙蛇竟笔端，毫厘虽欲辨，体势更须完。草书不反要求笔法的精巧，还要求体势的完备，还要求全局的布局，使血脉洞达，气韵贯穿。草书没有书法基础，是不能乱来的。要学习草书，应先从草书的书写规则学起。弄清楚了草书的书写规则，再着手临帖。不然，不明白它的书写法则，真的就会乱来了。
草书有草书的书写法则，而且草书的书写法则是十分严谨的，所以说，在书法创作时草书是不可以乱写的，乱写，就不是草书了，而是俗不可耐的、潦草的字和“自由体”了。
书法草书的创作，一定要遵循古帖上的字的书写规则，在临帖没达到七分像时，先不要创作，即便是创作，也要先集字创作，万不可根据自己的意愿随意书之。
在书法草书创作时，要把草书符号记准记牢，还要备上工具书，以便对吃不准的字进行查找。书法草书创作时，可先书写出草稿，之后再对每一个字的笔法和字法进行核对，看每个字是否符合草法之书写要求，对吃不准的用笔和结体，可到工具书中或法帖上查找，并照着法工具书上和法帖上的字反复临摹，直到与工具书中的字和法帖上字一致为止。完成上述程序后，可进入二次创作，如果对第二次的创作仍不满意，那就进行第三、第四次创作，直到自己满意为止。
进行书法草书创作时，在不违背笔法和结体的基础上，可以将字的用笔、点画布局作适当调整，但不要过于夸张。比如，根据作品章法布局需要，点画可粗可细，字可大可可小，字可挺可卧，字可宽可窄，用墨可浓可淡可干可湿可焦，等等。
总之，书法草书创作，草法一定要精准，万不可乱写！
显然不可乱，乱则无章法，潦乱使人眼花，晕眩而疲，证明浮气升濯，情性神惚。
草，虽难识读，但有规可循，规有范草之符，无论使转如何雷奔，龙蛇旅腾，能解读，草圣族，张芝张旭怀素，及明清善草的人物，今人识读释文，理应狂草，不乱。
怀挟对草书浅理解的人，往往是瞎驴吃草，奔着潦草便有气势，狂涂疯扫，实为自我其乐，于书无关系。如王姓冬龄草创，如此。
草分，章，小，大，狂，行草，从古至今，一步一步演变而来，草体结构，简便符，渐渐而流行，久之，共认共享笔端。
放姿于狂草，有法可依，放肆于大草，有章可寻。星灿烂，须夜晴幽深。神化无穷。
到此，以上就是小编对于胡的字体设计草书作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于胡的字体设计草书作品的2点解答对大家有用。