大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于海的字体书法楷书的问题，于是小编就整理了2个相关介绍海的字体书法楷书的解答，让我们一起看看吧。
梁君令楷书作品？
梁君令，1944年生于广东惠州。法国PA建筑师集团环艺设计师，香港广州书画会名誉会长，香港油画雕塑研究会会长，铃戈艺术基金会艺术顾问，香港中国书画会副会长，广东省人民***文史研究馆特聘馆员。
君令1959年考入广州美术学院附中，附中有一门书法课，由岭南书法***麦华三教授主讲。一开始接触书法，君令便爱上了这门“国学”，从此，便开始了终生不渝的探索。翌年，年少两岁的君度也迷上书法，于是，在君令引领下，也拜入麦华三门下。
君令画的海，有一股令人敬畏的力量。几幅海的油画，虽画面无风无雨，但海水拍击岸边的岩石，千年复万年，终让顽石低头。世界上最柔的东西莫过于水，但“水滴石穿”，这是力量的宣示，也显示柔能克刚。但“上善若水”才是画要表达的核心内容。“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”这就是“柔德”之所在，它才是画的灵魂。
君令的柏，有别于岭南派其他画家的松，直如“累累节转苍龙骨”，卓立清风，孤标傲世。一股掀石穿云，昂然向上的正能量，使人心灵震荡。他“凌寒起舞笑西风”里的柏，翠影笼秋，高枝千岁对群峰，严如大将军横刀立马，气吞万里。中华柏，像征中华民族的精神，不屈不挠，奋发无畏，在君令画中，体现了。
君令的书法，可用 “万里横戈探虎穴” 七个字来形容。这是功力之所在，也是匠心之所在。他的草书，既不同于张旭，也别于怀素，自成一格。即便行云流水，也是处处留得住。使转之间，便见蓄力。虽放纵不羁，淋漓流畅，然苍劲中见挺秀，顾盼有情，让人有“春风得意马蹄疾”的感觉。
君令的雕塑是一曲赞歌。围绕音乐的主题，一群屹立于增城广场的音乐雕塑群，是贯穿中西音乐艺术的史诗般的创作，震撼人心。一曲中华古笛，开启了中华民族五千年音乐诗篇。用一个少女倚巨笛悠悠然而轻吹玉韵，表演了我大中华早于世界文明而先孕育出“乐曲”。年青的莫扎特是西方音乐神童，他的指挥棒，让青蛙也随着节奏起舞，这雕塑不禁令人莞尔。
张海书法当今为什么不被一些人认可？
一件书画艺术晶，要让所有人真正知其所以然，这是永远办不到的。
张海的水平，是有扎实的基本功的，其鲜明的风格，还需时间来证明。感觉还欠缺古人含蓄的劲道，即"筋“力。
张海先生是前任中国书法协会主席，他的书法被业内人士评定为“四体皆能"。我却认为他仅仅在小草和隶书方面独具个性。
但他的书法，有些人还是不认可的。
原因何在？
首先有人认为他的落款“张海”中的“海”字就颇受争议，说“海”写成了“流”。就这个话题，有人写出了长篇大论的文章表达了不同的看法。我就这个字，专门查过草书字典，确实古人没有这种写法，或许是张海先生的独创。
其实他的行草挺好的，笔墨灵动、圆润、劲挺和饱满是他的特点。据他本人讲，他的行书来自二王，草书有怀素和张旭的影子。其实我最感兴趣的是他的“叉笔”，如果不能中锋运笔，没有超强的控笔能力，这一点一般人处理不好的。这也是张海先生的得意之笔。
再说张海先生的隶书。他把草书中的一些技法融入到隶书中，自创命名为“草隶”。有人却认为他的隶书有四大败笔：①点无神；②钩兜底；③折耸肩；④爱画圈。
我们逐一具体来说：他写“点”不厚重，很多点都是轻飘飘一笔带过。其实我认为，这不是错，符合书法轻重搭配的要求。长长的钩兜住字的底部，一点也没违反隶书的特点，更能衬托墨迹的灵动和飘逸，这在我看来恰恰是他的优点。对于“折”的处理，我曾经特意学习过他的笔法：他***用笔锋旋转360度的方法，让肩部产生棱角，笔墨在这里回旋停留时间长，就产生了厚重的效果。这个在书法创作中，笔墨有轻有重，相得益彰，有何不可呢。最后说爱画圈的毛病，隶书的主笔也特讲究藏头护尾，张海先生运笔速度极快，在运笔中有些露出了一点，这也不算毛病，书法中有句术语叫笔到意到，他做到了。另外这在书法中也叫“调锋”，调锋的作用是为了中锋运笔，他在写字中无论如何慌张，至少他没有丢掉传统书法中的这一要求。
我曾经反复观看过张海先生的一个视频。那是在一次兰亭奖颁奖大会上，当众用长羊锋笔亲笔书写了“蘭亭風韻”（兰亭风韵）四个大草隶。他事先用笔向上挑了一下墨汁，发现有点浓，就向墨中添点清水，混合均匀后，挥毫而就，不迟疑，不补笔，在行笔过程中非常有韵律。当有服务人员拿出洁白的宣纸，想覆盖墨迹上吸出多余的墨，被先生拒绝了。从这个***，充分展示了张海先生高超的墨法、章法和笔法。这是现在很多所谓的书法***所不能做到的。（这个***在《今日头条》就能搜索得到，可以试试）
一人难称十人意，尤其在艺术上众口难调，每个人都会有自己的看法，这不为错。我认为，张海先生的书法艺术在继承传统的同时，有自己鲜明的艺术特征，做为书法家已足够了。
到此，以上就是小编对于海的字体书法楷书的问题就介绍到这了，希望介绍关于海的字体书法楷书的2点解答对大家有用。