大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于北字书法楷书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍北字书法楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
写了一年多，这字越来越“江湖”了，怎么办？
写了一年多，这字越来越“江湖”了，怎么办？给你三剂“药方”，也许能治：
一剂：“平心静气丸”
【配方】（腚）坐得住、（心）沉得下、（眼）盯得稳。
【适应症】心浮气燥。
【用法】1、从字帖中找出“孔、乙、已”三字，每天坚持练，反复练，手酸了就停一会，再用眼睛盯一会，闭上眼睛回忆一会，用脑记住形状、弯度大小特征。然后脱帖写，写完后原帖对比，进行修正，直到与原无差为止。这三个字不拘限于篆、隶、楷、行、草。行草的花样会更多，不妨试一试。
2、练字时放一段轻音乐。可以边听边练，让心静下来，音乐轻缓，略有起伏，笔画可以随着音乐走，使自已的心融入进去，天长日久，你就会领悟到其中的奥妙。
3、可以点一炷香，闻香而静。要用沉香，不能用卫生香等。沉香香气沉稳，闻之后心自然就静下来了。然后，再开始练。
二剂、“安心丸”
【配方】“一根肋”
【适应症】适用于“站在东山看见西山高,又觉站在西山看见南山高”等症,还适用于今天喜欢张主席、明天喜欢李***、后天又喜欢赵***等“花心病”。
你能认识到自己的字变得越来越“江湖”，这说明你对书法还是有一定的认识能力，并保持着适当的警惕，于书法学习是很有必要的。
追究“江湖”气产生的原因，我认为主要是人古不深，对前人笔法研究不够，仅凭借一定的熟练度来任笔为体，集中了过多的习气而形成的。表现为或溜滑俗气，或怪异丑陋，没有底蕴内涵的所谓创作。
根据几十年的学习经历，我感觉题主谈到写了一年多，那应该是在业余自学。猜想一下学习的过程可能是觉得自己喜欢书法，尤其是对行草书有兴趣，于是按照自己的感觉，找到几本字帖，没事就照着写几笔。慢慢地，随着对毛笔笔性有了一定的了解，于毛笔这个工具驾驭的熟练了一些。这个时候，受到一些或经典，或江湖的作品影响，临帖时缺少对书法学习方法的了解，读帖不够深入，每每处于抄写字帖上字的层次。同时，耐不住寂寞，时时来上几笔所谓的意临，甚至是创作，慢慢传统被剥离，习气在加重。
具体到作品中，能有意识的对字的大小进行变化，但有失于做作。个别笔画和字有经典的影子，如冰，枝等字。但问题也很明显，线条粗细变化突兀，如有意加重笔画简单的山、也、中等字的线条，感觉不和谐。很少有方笔，线条油滑无力，如是字下部。行草书没有字势的变化，章法平铺直叙，过于直白。
首先，要把自学的方式变为寻求明师指导。在当前专业书法教学研究已经取得了较大成果的情况下，继续选择独立自学的方式已经不能适应学习的需要，业余学习书法也需要专业的指导。
没有系统的学习体系和专业的技法训练，书法学习容易在浅层次遇到瓶颈，让你停步不前。做专业指导下的业余学习，可以帮助你突破瓶颈，并引导你不断深入，让学习更高效。
在此我谈到明师，一定是明白人。现在是自媒体时代，到处是***，要学会识别，初学者识别能力有限，建议寻找书法届公认的名家。
其次，要转变学习态度，从心态上克服急功近利思想。当前，很多人学习书法急于表现，往往把临帖不够深入说成意临，甚至提起笔来就开始创作。正如孙过庭所说“曾不傍窥尺牍，俯习寸阴，任笔为体，聚墨成形，求其妍妙，岂不谬哉。”
书法是不可能速成的，必须静下心来，深入经典，在努力继承的基础上走出自己的书法之路。真正的书法艺术需要书写技巧上的专业训练，艺术审美上的独到眼光，自身素质的全面发展，不是靠忽悠，靠投机取巧就能达到的。
朋友们好！我是杨志勇！
你的字写的不错！很有功夫，字形大小相间，布局参差错落，很难得。
就是“来"字写的不太规范，另外上下呼应较为生硬，墨色变化要再丰富一些。绘画讲墨分五彩，书法又何尝不是。请看王铎的书法，和林散之先生之作墨法运用极妙，请多多留意。
你的字不算江湖体，虽然有的字形失准，再好好的下十几年功，多临经典法帖，会干出一番业绩来的。
选帖时要跟你的秉性，和你现在的风格相接近，这样你会进步更快！最后祝你学有大成！
所谓江湖书法，是指基本功不扎实，靠做作的外形取悦别人是作品，避免江湖气，还是要多临帖，先形似，在神似，做到能够背临，然后才能出贴创作。
下面我探探自己对目前书法江湖的一些不成熟的看法，也许对题主有帮助。
很明显，目前书坛上已然被划成正统书法、丑书书法和江湖气书法三大类。
这让我想到了金庸大侠笔下的武林江湖，我和理解，对比武林江湖，正统书法就是武林的明名正派，如武当、少林，代表人物是北乔峰，南慕容，丑书就是邪教了，如日月神教、甚至包括明教，代表人物是任我行等，而江湖书法就是武林是那些招摇撞骗的武林骗子，代表人物是裘千丈！
正统文人书法
丑书代表
江湖书法代表
不管是书法江湖，还是武林江湖，都存在一个怪现象，就是那个最顶尖的高手，往往是歪门邪道，正如射雕的欧阳峰，笑傲的任我行，书法界也是，丑书在书展上总是能力压正统，就连西洋美术也一样，梵高和毕加索神一般的存在，让学院派多年都要被笼罩在他们的光辉之下。
梵高作品
学院派代表
据书者的作品上面看来，确实有了很多的江湖用笔习气，但基于才学习书法一年，应该要返回到古贴临习来改过习气。这样才能修成正果。判正统书法家和江湖书法家的标准，可以从以下几个方面入手：
第一，正统书法家走的传统的学书之路，他们一开始学习书法就临古人的名碑名帖，而且是坚持取法乎上，从不取法乎中、取法乎下。
第二，正统书法家在继承传统，师法古人的同时，对书法创新有一定的追求，书法创作的基础往往是建立在传统的书法文化之上，而不是胡写乱划，放飞自我。正统书法家创作出的书法作品，高古，高雅，笔法谨严，结字有规律，章法布局科学合理，墨法自然运用，且有变化，无论是哪种书体的书法作品，都是有根有源，出处明显，并有自己的个性融入，已形成自己的书法风格。
第三，江湖书法家不善师古，由于没有传统书法的根基支撑，写的字既无笔法，也无字法，章法混乱，墨法无变。江湖书法家写字时任性十足，“神通”大显，动作举止粗放，写出的字俗不可耐!
第四，关于对正统书法家的评价。正统书法家是中华民族传统书法文化的继承者，传播者，他们“从传统中来到传统中去(碑帖里来，碑帖里去)”学书精神，值得书法爱好者学习，更值得江湖书法家学习。另外，正统书法家在书法创作时所追求的“书法精神”也是值得不正统的书法家学习的!
楷书四大家中谁的楷书最难学习？为什么？
赵孟頫的楷书我只首肯《胆巴碑》这一墨帖，其它楷帖都不足道。其实，赵孟頫的楷书修为很不怎么样，不值得将其楷书计入四大名楷之列。除了《胆巴碑》还可见用笔有劲道外，馀者都一脸的媚态，笔无骨感，只凭型体在卖弄讨欢，学此等楷法，误了时光，不学更好。晚年的赵孟頫可能也觉悟到自已在楷书上笔力的欠缺，在结体上的媚俗，故在书写《胆巴碑》上极力矫正，结体大破平正，用笔有不少则锋入纸，则锋行笔，甚至于渗入行书笔法行书结体行书意韵，是可为孰不可为。楷字法度森严，它算得上是规格化了，一点一笔都有规矩，有规矩学习起来不失格式，初学者就容易掌握。而《胆巴碑》刻意打乱格式，让初学者很难把握准头。我临《胆巴碑》，临着临着便临写入行书境界。故《胆巴碑》为最难学习之楷书。是不是应将《胆巴碑》划入"行楷"?
一般认为”颜欧柳赵”为中国书法楷书四大家，还有钟.王.虞.褚等。我没临过虞世南的帖，其余都临过。综合起来看，四大家中柳体难度稍微大一些。全部看起来褚字难度最大，褚字的特点是笔画较细，起笔落笔空中动作和纸上动作较多，笔画形态变化非常丰富不易掌握。
书体最难是楷书，楷书最难属柳体，深究其因还是笔法的失传，其次是社会的人文精神，再有就是书家本身的个性使然。
唐末以后魏晋古法失传，导致宋的尚意大行其道，忽视笔法的重要性，从而出来了苏黄米蔡代表着整个宋的行书时代，没有楷书大家，说明当时的书家都没有去研究楷书，米芾就是一个代表性人物，他甚至把唐朝的几个大家都批评了个遍，把楷书打入无底深渊，为后人习楷做了一个不好的反面教材。赵孟頫代表着整个元朝的楷书地位，现流传的《胆巴碑》说其是楷书，不如说其行楷书更为确切，整个作品的行书气息远比楷书明显魏晋唐的笔法消失殆尽。到了明朝，出现了台阁体，有董其昌，文征明，明末有诸多的草书大家，无一例外的也没有深究魏晋唐笔法，文征明的小楷笔法只能是今法的象征，没有唐楷的博大气息。（并不是说他的成就。）
从各个朝代的社会环境分析，大唐盛世无疑是中国历史最好的发展时期，也是书法发展的黄金时期，从而涌现一大批书法大家名家，以至于当今书家都受其影响，李世民创办弘艺馆，推崇王羲之，把书法的好坏和官衔等级相对应，把书法的无为而为联系到无为而治，真乃异曲同工之妙，后来的贞观之治出现也不足为奇了，后来的各朝皇帝虽有同样的爱好和建树，但高度无人能及，社会的人文精神信仰高度后人也无法超越。
就柳公权的个人性格而言，也是历史独一无二的，他所尊崇的（人正则笔正，笔正则[_a***_]）完美的诠释了当时的人文修养价值观，高风亮节，刚正不阿，仗义执言等等，让后人永远无法模仿，他同时又把欧阳询和颜真卿的笔法推向历史的巅峰，这也奠定了其在书法史至高地位。
终上所述，今人要学柳体想不妨琢磨这几个原因，从而更好的了解笔法。以上属个人理解，不到之处请见谅。
哦哦?柳公权字体在这四大字帖是比较难临唯写我今年63岁了1985年我上的河南函授院那个时侯学院们都不是学赵孟頫就学颜真卿或欧阳询的或学隶书乙瑛史晨好大王碑等等唯独学柳公权很少’那时老师讲颜筋柳骨!柳体难写就难在一个骨上还说柳体不能放大放大了字就飘了颜体写好了小字好看;字放大了做牌匾更雄强伟岸你看大部牌子都是颜字此较多!而柳字做牌子很少很少!现在看柳字学的人也是很少!原因大概就是这两个原因吧?!晒一下我三十多年前我写的颜楷!
从自己的亲身经历来体会，我认为是欧阳询的“欧体”楷书。仁者见仁智者见智，我在年轻的时候分别去临过“欧体”、“颜体”、“柳体”等，总感觉练来练去，就是“欧体”难以把握，尤其是字体结构不好掌控力度，有点“险峻”。而且还有一点就是一旦练“欧体”上手后就难以自拔，几乎做不到“进出自由”。后来接触到各个层次的书法爱好者均有此意也！
燕的偏旁？
燕字的偏旁：灬
燕组词：燕公、燕鱼、燕俎、燕婢、燕市、燕翦、燕山、燕豆、燕麦、燕舟、燕体、燕窝、燕隗、燕馆、燕礼、燕设、燕脂、燕客、越燕、泽燕、赵燕、蛰燕、紫燕、莺燕、银燕、燕纾、燕毛、燕养、燕草、饮燕、燕游、燕胎、燕堂、燕饰、燕射、燕骨、燕侣、燕戏、燕亭、燕间、
拼音:[ yàn ]
部首： 灬
基本解释:鸟类的一科，候鸟，常在人家屋内或屋檐下用泥做巢居住，捕食昆虫，对农作物有益，轻慢 ，古同“宴”，安闲，安乐，古同“宴”，宴饮。
组词
燕窝
燕子
燕鸻
海燕
燕雀
燕组词：燕公 燕鱼 燕俎 燕婢；部首：灬。
一、基本信息
燕（拼音：yàn、yān）是汉语通用规范一级汉字（常用字），此字始见于商代甲骨文 。燕的古字形像一只燕子的形象，本义就是指这种鸟，***借表示宴饮、安乐，读yàn。燕又读yān，是周朝诸侯国名，在今河北北部和辽宁西部。旧时河北别称燕。
二、文字溯源
“燕”字金文暂缺。发展到小篆时，字形变得匀整，也更加复杂，不仅口、翼、尾的线条对称起来，又多了表示背脊的“口”形。燕口类化为“廿”，燕翅讹为“北”，燕尾讹为“火”。小篆已经接近现代的写法了，但还是能够看到一点甲骨文留下的象形的痕迹。隶书、楷书笔画化，形体又变。尾部讹为“灬”，已看不出燕子的形象。
到此，以上就是小编对于北字书法楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于北字书法楷书字体的3点解答对大家有用。