大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行草书字体中宫收紧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行草书字体中宫收紧的解答，让我们一起看看吧。
启功书法源于哪种书体？
启功的书法属于行书书体。行书书体是介于楷书和草书之间的一种书体。他的书法根本上说是学习王羲之王献之的书法。在学习二王的基础上，广泛借鉴了欧阳询、梁诗正、刘春霖等书法名家的笔法。其书法结体紧凑，中宫收紧，点画结实有力。是近现代成就卓著的一位书法家。
源于瘦金体
启功的书法自成一体———启功体。启功先生对于线条的处理很到位，启功先生的书法，他的线条该肥的时候要肥，该瘦的时候要瘦，惜墨如金而又收收放自如。有学者点评，启功先生的书法不仅仅是书家之书，也是学者之书，这点确实是说得很中肯。启功体就是这样美不胜收，平稳内敛，清秀而又隽永，当为书坛大家。
为什么书法家的字有立体感？
“为什么书法家的字有立体感？”对于这个问题，我觉得完全可以从书法的笔法，结构和章法三个方面去探索。
书法家写的字为什么有立体感？因为他们是按照书法的法则去书写的，鲁迅先生曾经说过：“中国文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”
毫无疑问，书法家之所以能成为书法家，就是在形美，音美，意美三方面对汉字加以美化，具体则表现在对笔法，结构，章法的精心创造。
下面我们从笔法，结构，章法入手具体来谈谈书法家的字有立体感。
对于笔法的研究，是书法家的第一道功课，一个个立体的字也就是从笔法开始的，笔法的丰富与否，将直接影响到一个笔画是否能丰富多彩，面面俱到。
就起笔而言，有藏锋露锋的区别，在形态上则有圆头和方头，例如颜真卿的楷书则多逆锋起笔，形成粗重的圆头，而欧阳询的楷书则露锋入纸者居多，形成深严的方笔。
从行笔方面来说，则有粗细的变化之分，褚遂良，钟绍京的楷书在行笔中粗细变化十分明显，而柳公权颜真卿欧阳询的楷书相对而言粗细变化则没有前者明显。
在收笔方面，大多使用提按的技法，使得收笔显得十分凝重，例如颜真卿的楷书收笔则非常有特色，好似另起一笔，而不显得局促。褚遂良的楷书楷书收笔则是一个平面，整齐干净，不拖泥带水，而欧阳询楷书的收笔往往行成一个斜面，显得光滑平整，特别有楷书的端庄严谨之感。
怪不得唐代书评家张怀懽在《书断》中评价欧阳询的书法：
这“森森然若武库矛戟”便说的是欧阳询笔法险峻，笔力苍劲和他“艺宗南北”的丰富多变，以及笔法的面面俱到。
历代书法家如钟繇，王羲之，王献之，虞世南，褚遂良，欧阳询，颜真卿，赵孟頫等等，他们的书法中，无一不是笔法精妙合理，丰富异常，且又能面面俱到，因此他们的书法自然有立体感了。
立体感是书法所特有的一种艺术效果，它与所用纸张、墨的使用尤其是笔法的运用密切相关。
首先我们注意观察一下上面的图，从笔画的交叉处可以清晰地看出笔画的顺序，后面的笔画压住了前面的笔画。
为什么会这样？这是宣纸的独特之处。宣纸由稻草与青檀树皮制造，独特的工艺使得笔墨在纸上不容易相互交融，故交叉处前后笔画清晰可见。
而另一种常用的书画纸要么是草浆制成，要么是竹浆制成，墨落于纸上会相互交融，看不出笔画顺序。
宣纸上这种笔画的先后顺序，能增强空间感，于是立体感就体现出来了。
古人有意识地使用墨法，大约始于明代，王铎是用墨的高手，尤其是他发明的涨墨法，极大地丰富了书法的艺术表现手段。
用墨说穿是要会用水。上面讲了，宣纸由稻草和青檀树皮构成，稻草的纤维短，青檀的纤维长，两种纤维在纸中纵横交错排列，这种独特的方式，使得水和墨在宣纸上的运动快慢不同，水跑得快，墨跑得慢，于是形成了墨色由浓到淡的变化，这就是我们常说的“墨分五色”。
墨色的变化，让书法的层次更丰富，立体感更强。
上面说的纸张和用墨，都是形成立体感的客观条件，而其根本原因在于笔法的正确使用。
中锋行笔就是其关键因素。中锋行笔时，主毫居中，墨色较浓；副毫在两侧，墨色稍淡，这样在一个笔画中，自然形成中间深两侧浅的立体感，这也就是我们常说的“锥画沙”。
笔划写出立体感就像一个棍子放在那，这是书法的基本要求。即然是书法是艺术就必须严格要求，也就是法度。它不同于一般的写字是平放在那里的，尽管间架结构很得体，但是立体感的要求也是必须的。我们知道画画是一定要画出立体感的，但是写书法同样要写出立体感，这样的字看着才厚重、美观，所以自古就有书画同源之说。书法笔划写出立体感甚至比间架结构还重要，知名书法家一笔下去能写出三个或者更多层次再通过笔划的粗细、弯曲变化、快慢变化等手法就能表现出非常灵动、飘逸、优雅、美妙绝伦的字体或书法作品。当然写出美妙的立体感非一朝一夕所能做到，而要坚持不懈的揣摸和练习获得事半功倍的效果。
到此，以上就是小编对于行草书字体中宫收紧的问题就介绍到这了，希望介绍关于行草书字体中宫收紧的2点解答对大家有用。