大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书的字体的好处的问题，于是小编就整理了2个相关介绍楷书的字体的好处的解答，让我们一起看看吧。
为什么练字必须要从楷书练呢？
为什么练字要从楷书开始呢？在没有回答问题之前，我想必须弄清楚两个问题。第一，我们为什么要练字。第二，楷书是什么？何为楷书，由隶入楷，形体方正，笔画平直，可作楷模。也曰，楷者，法也，式也，模也。从这二条的解释也可知道，楷书至创立之始，就是做为汉字的规范化而存在，也就是说，书法字体无论如何拓展，变化，都不能脱离楷法而独立存在。始晋唐于今，千余年间，无数书法家将汉字演练的至美无暇，早己成为诸字体的典范。第二，文字是信息和文化的载体，具有不可替代性。从这种意义来说，练字是必须。所以说我们练字必须从楷书开始。
感谢您的阅读，如果认同我的关点，请点个赞呗！
昔人云：真生行，行生草。真书如立，行书如行。草书如跑。人必须先能立而后能行。能行而后能跑。循序渐进，不能颠倒。
初学以大字为先，若以小楷入手，便无骨力。放大亦难。所以一开始应以一寸左右的字练习兼习五六寸的大字。待使笔画达到合乎规矩之时，才能练习小楷。
如果你学习的是篆隶，则不必学习楷书。而要写出神态飞扬，动止合度，疾迟相交，方圆兼备的草书，没有雄厚的楷书功底做支撑，终是油滑无根，粗俗难耐。
毛笔书法为中国古代读书人所必修之道。他们总结出来的学习步骤，肯定要比现代人不着调的抄近路，抛开楷书直奔草书要靠谱。岂能不信高明的古人，而听浅陋粗鄙之人的谬论？
没有定论，但是要想写好行草等，由于缺乏楷书的训练，笔划无力不到位是肯定会出现的，这个又需要大量的练习才能弥补，如果不讲究这个，那就又是一席殊的学生了。总体上我的意见是，可以直接从行书开始，但出的功夫其实和从楷书开始练习是差不多的。
那是传统的做法，初学练字必须从楷书练起，比如有私塾的时代。就是从欧阳询、柳公权、颜真卿、赵孟頫等四大楷书中任选一家，也有学习象苏东坡、黄庭坚、王羲之的书法的。
现代学习书法更没有这种强制性的要求。不过，初学还是以楷书、行楷、隶书为较多，也有学习篆书和草书的，但篆书不太实用。
其实只要我们明白我们学习书法的目的是什么，就不难理解为什么没有专门明确规定必须学哪一家。
目的是什么呢？技法，学习古代经典书法的技法，掌握书法这么门汉字艺术和提升文化内涵和审美素质。
那么该如何择帖呢？大多因人而异，随缘而发。我们知道，书法的发展史一直都是在承上启下，不断继承和创新的过程发展到今天的。书法的技法呢，也是在不断继承过去的菁华的过程中丰富起来的。每一种一家字体的技法都可以说是即有属于自己的技法，也有对前人不同程度的继承。所以，我们无论从那一家法帖学起，都可学到书法的技法，通过对技法的不断的深入和熟练，达到书写自如的境地，由此进入书法艺术的大门。
不过，对于初学者来说，多为青少年，他们正处于学习各方面知识的时代，学习书法也更多是处于实用为目的的学习，所以，篆、隶、草书明显不适合初学与实用的需要，故多以楷书和行草书为多。从习书法艺术来说，是没有强制性的硬性规定的，也不符合学习书法艺术的基本要求。
每个人的字体都有自己的风格，也很好看，但是可以写好楷体的人并不多，这也就是很多书法协会的***，很少当着观众的面写楷体的原因。
我认为，寻找一种适合自己的字体，再加上自己的风格，形成属于自己独特风格的字体，也没有必要非要从楷书练起。
楷书书法是技术还是艺术？
无论是任何的艺术形式包括书法都是一样的，既有技法方面的问题也有艺术方面的问题，不过在艺术领域技术不叫技术而叫技法，比如绘画技法，书法技法。
该如何区分技法与艺术呢？如果用语言来比喻的话，技法就就是单个的字或者词语 、词汇，而语言的艺术则是我们借助这些个语言的基本元素来组成的语句，更进一步来说，表达思想情感的话语或者文章。技法是基础，艺术是目的。或者这样说，技法是建设高楼大厦的砖和水泥，而设计图纸是其过度要素，完成了建筑物则则是艺术作品。
在书法中也是这样的，技法就是书法的基本方法、方式。比如点画的造型问题，以及与之相关的表现技法问题，书法的点画、用笔、结构、神韵等问题，都是构成书法的基本要素或技法，就像盖大楼的图纸与建筑材料。最后形成的作品便是艺术作品，之所以说是艺术作品，因为作品的质量不一样，虽然都是作品，未必每一件都是艺术作品。这就是技法与作品的关系及其区别。
楷书是技术还是艺术？
书法艺术都是通过书写的技术来表现，技术成就法度的完备。匠心独具兼有灵性的支撑。才情使然。
失却自己才情，摹与拓字，只能算是纯技术了，而临之，则不然，是有自己的判断和思维加工，了掌其中书法精神。学其深邃。学其用笔之境界。包括形质与情性。不仅仅是临貌还有对其神的感知。
楷书严谨，由各种书体的归纳而成结晶。由此散发各种书体。楷书在各种书体之后，证明方块精整，成熟稳重。有不断的感性认知到了楷书的理性回归。这是因中国汉字演变过程中需要一种适用性，之方便。同时也具有欣赏性.。但是主要是一种通用的书写模式。普遍性的使用的书体。
考试以及官方交流，必有的统一性书体。
由此技术性特别高，成为八法之体。用笔书写到了后来，开始铅笔钢笔中性笔等硬笔书写。从而方便了很多。其法度相比较软笔驾驭性强。也从而少了软笔技术性。
楷书的特别用途，实用性高度广度上居深远，从欣赏性也是相应的具有一定的审美特征。
在书法学习上，楷书不可缺少的。不仅技术性高，同样其艺术性也是很高的。
回答这个问题，楷书是艺术，通过笔墨技术形式语言来体现我们的才情。表达书者的思想感情。
除非是摹字与拓字，这种***性的，不带有自己才情的制作形式。或称之为***艺术品，不算是创作。也就是与原作的创作是有区别的。原作作者是创作的艺术品，而***者仅仅是停留在技术性，不算艺术创作，或再加工，如书画作品的仿照制作。一般没有味道，缺失原有的艺术性。
艺术具灵性，达及生动形象活力，具有生命力。而技术具有单一性，不具有艺术的属性。因为艺术融进了创作者的感情，是丰富的，具有厚度的。
艺术的表现，都是要通过技法来完成。
技法是完成书法作品的过程。技法高超，作品就富于艺术性。技法拙劣，作品就缺乏艺术性。书法是具像的感性艺术。它不只是眼睛观看到的外在形体，还要能引起观赏众内心的共鸣。机械的标准件加工，我们会赞叹工匠的技法精准。却不会认为他生产的零件具有艺术性。但艺术绝非不要技法的粗制滥造。
用音乐来解释，大家就能够比较好的理解技法与艺术的概念。音乐是艺术，这个没有人反对。我们听到的音乐，是结果。而音乐家在演奏时，靠的是什么？技法。技法，是产生结果的过程。没有过程，音乐不会自己从乐器中跑出来。
楷书呈现给我们的，是这个书体的形态。不是所有人写的楷书都具有艺术性。我们的印刷出版物上的字体，是标准的楷体。注意了，是楷体。不叫楷书。因为是制作出来的字模印刷出来的。楷书则是人手书写的，人手能够写出和印刷字一样的准确，这个人的技法肯定是高超的。有没有艺术性，则是观看者对艺术的取向。欣赏它，就有。不欣赏，就没有。
到此，以上就是小编对于楷书的字体的好处的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书的字体的好处的2点解答对大家有用。