大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书名家字体汇集(一)的问题，于是小编就整理了4个相关介绍草书名家字体汇集(一)的解答，让我们一起看看吧。
书法中草书一个字多种写法，普通人难看懂，有标准统一规范吗？
是学书法的人都知道，草书是书法的最高阶段，也是最难写的！草书不是笔画的简单缠绕和潦草，而是每个字都有草书符号的。学草书必须要掌握孙过庭《书谱》，张旭的大草，《草字诀》，于佑任《标准草书》等几种草书的写法。在创作应用中，因为每个人的兴趣爱好，性情和书写习惯不同，会用不同帖上的草字，这是正常的。因此不好统一，这就造成了草书作品不好辩认？要达到草书标准也很难！尽管这样，草书还是有非常严格的规律的，因为笔画的减少，很多部首很相似，少一笔多一笔都会是一个不同的字。对于没学过书法和没有熟练掌握草书符号的人，难以辨认是正常的！但对于从篆，隶，楷，行一直写到草书的书家，应该是很容易辩认和创作的！
首先谢谢邀请我回答这一问题。首先，要把草书的来源、演变搞清楚，把这一问题搞清楚了，问题也就迎刃而解了。《草诀百韵歌》一开始说的很清楚：草圣最为难，龙蛇競笔端，毫厘虽欲瓣，体势更须完……草书不是简单的潦草、任意简化、缠绕，随心所欲的乱画乱涂，是经历长时间的实践、总结，逐步规范来的一个个代表符号，写草书的人必须按照一个个约定俗成的符号去书写，一笔一画，差之毫厘，谬之千里。不要看草书家牵丝萦带，上贯下连，左右开合，参差错落，大大小小……其实都是按照约定俗成的符号、一定的法度去书写的。再就是草书最能表现书家的性情，这就造成了草书的不同风格，不同面貌，这就是草书的多样性的形成。但是，在这多样性中还是有规律可寻的，有草知识、理论基础的人，欣赏草书作品是比较容易的，如果不按草书法度去写，不按照约定俗成的草书符号去写，胡涂乱画，那不叫草书，那只能叫涂鸦，看看当今一些急功近利之徒的所谓草书，大家就应该明白了。以上是本人一己之见，还望方家斧正。
草书在书法领域，是有严谨的法度的。怀素的狂草天马行空但不失法度。具体的表现被称为草书符号，意思是这个字在草书中就用这个符号表示。草诀百韵歌说的清清楚楚。
小编提供的图片，任意拉伸撇捺，随意弯曲钩弋，看似潇洒，实则做作。而且部分笔画胡乱穿插，违背了草书的法度。实难归入书法范畴。
怀素自述帖
怀素食鱼帖
章草是规范的，今草就缺乏规范性，学书者都想发挥自己的个性，所以变识度就很难识别，当今受利益的影响，急功近利的人太急躁了，不去审视自我，无心思做下来潜心学习古祖的模帖，心中只有利益，真是可悲……
书法中草书一个字多种写法，普通人难看懂，有统一标准吗？可以说有，从最初的《王羲之草书要领》到后面的《草诀百韵歌》以及近代于右任先生的《标准草书千字文》等都可以视为草书的标准；也可以说无，盖因草书乃个人性情发挥的最佳字体，其书写不像正体字那样讲究法度严谨，而偏重个人习性的发挥，且个人又因成长环境、教育水平、人生阅历等不同，因此，即使有草诀的基础但每个人的书写还是各异的。
图片：王羲之草书要领图片
草书是从隶书演变过来的，其最初为章草是汉隶字体的一种快写字体，此后张芝总结归纳出小草以及唐代发展出狂草，这三者均是属于草书的范畴。
草书字体是篆隶楷行草五种字体中最能体现个人的性情。但其又不似正体字那样有着严谨的法度，因此在辨识上就造成了困难。
可以说，即使是多年沉浸草书研习的书家，在欣赏一幅草书作品时，其大部分还是需要联系上下文方能予以确定，否则只从单个字进行观看也是不能做到百分之百肯定的。
草书的标准一般从古代的草书要领、要诀以及近代的标准草书等书籍和各种流传的碑帖等进行学习的。因此，此草字的意思为简洁、快速，而非是糊涂乱画。其书写更是讲究在规则内进行变化。
图片：王羲之草书上虞帖
草书无标准是从个人的性情角度进行理解的，而非是草书的书写没有标准。
你认为谁的草书写得最好？
从古代来说草书家很多，作为学习范本的主要是王羲之，张旭，怀素，祝允明等人和清代的傅山，王铎等人的名帖为最多。近现代毛主席的草书无疑是一流的，还有于佑任，林散之，女书法家周慧珺等都是水平很高的一流书法家。要说谁最好？单独的举出一人并不准确，这里面有个爱好取向问题？例出某一项比较准确，如***草书气势强(大气磅礴)于佑任草书字型准确(规范蒼老)林散之草书与古人不同(用笔用墨很是奇妙)周慧珺草书个人风格强烈(刚强灵动)个人看法与书友参考。
你的问题不好回答，艺术风格不同不好排名，就像你问是牡丹花好看还是玫瑰花好看，还是月季花好看，每个人因为审美观点不同，就会得出不同的结果。
王羲之的草书清秀隽永，彰显一种魏晋风度，观之像看一位优雅的士大夫在从容的舞剑。
怀素的草书开合浪漫，无拘无束，向一位武林高手在打醉拳，颠颠又倒倒，不知下一拳往哪地方出。
黄庭坚的草书收放自如，大开大合，向挥动的长枪大戟在跳舞。
王铎的草书集各种矛盾与和谐于一身，苍茫泼辣，又不失雅致，像一位散打冠军用各种招式打遍天下无敌手。
这都是一种美，你说哪个好呢？
古往今来，草书写的好的人都成了大家。
王羲之，小草最好，因为有古意，笔法极尽变化，结构变换无穷，他的小草是美的化身。
王献之，大草很好，连绵不绝胜其父，而蕴藉稍逊。
张芝，大草最好，他的草书启发了后代无数人，让人们知道了草书如何写。
张旭，草书变古法为今法，线条注重长、圆、劲。笔画中锋更多，侧锋较少，粗细变化很有质感。
怀素，他的草书十有八九来自于王献之，因为看王献之草书九帖就知道怀素对王献之用功最多。
黄庭坚，草书很棒。线条更夸张，有多种搭配，更注重取“势”。
王铎，草书学二王，厚朴有颜真卿的意思。他的草书起笔、行笔、收笔都有千钧之力，圆转也弹性十足。
文征明，被行书耽误的草书大家，如果他自信点写草书，应该会有很大成就。
祝允明，草书很“炫”。不过我觉得他的草书侧锋多了些，妍媚有余，而力度不足。
草书始于汉代，名家众多。如”草圣”张芝，被称为“颠张醉素”的狂草名家张旭、怀素等。我个人比较偏爱“书圣”王羲之的草书，尤其是他的《十七帖》。
郗司马帖（局部）
《十七帖》并非只是十七幅作品，它是因卷首有“十七”二字而得名，实际上是汇帖，主要是王羲之辞官归隐后写给好友益州刺史周抚的一组信札，共29札。内容多而杂：对朋友不解的无奈，对年老的忧虑，对无缘会友的惆怅，对亲友逝世的悲痛，反映了王羲之的多愁善感。《十七帖》全部法书目录：
01、郗司马帖；02、逸民帖；03、龙保帖；04、丝布衣帖；05、积雪凝寒帖；06、服食帖；07、知足下帖；08、瞻近帖；09、天鼠膏帖；10、朱处仁帖；11、七十帖；12、邛竹杖帖；13、蜀都帖（游目帖）；14、盐井帖；15、远宦帖（省别帖）；16、都邑帖（旦夕帖）；17、严君平帖；18、胡母帖；19、儿女帖；20、谯周帖；21、汉时讲堂帖；22、诸从帖；23、成都城池帖；24、旃罽胡桃帖；25、药草帖；26、来禽帖；27、胡桃帖；28、清晏帖；29、虞安吉帖。
《儿女帖》
宋代书法家、书法评论家黄伯思在《东观余论》云:”逸少《十七帖》，书中龙也”。 黄伯思视《十七帖》为“书圣”王羲之的“书中之龙”，可见《十七 帖》的地位之高。《十七帖》较为全面地反映了王羲之在草书上的突出成就，是王羲之草书的代表作品。《十七帖》一直被奉为草书中的“神品”，成为唐宋以后学习草书的无上范本。
唐代书法家孙过庭这样评价王羲之：比起雄浑放肆的张芝，王羲之稳重有余；比起稳重的钟繇来说，王羲之是浪漫开张的。可见王羲之的书法在保守与开放之间，有融古开今的“中和之美”！
《十七帖》既充满阳刚之美也有阴柔之美。
欣赏《十七帖》，我们仿佛看到一个壮士，有着力擎千斤的刚健体魄，处处展现出只手扛鼎般的切金断玉之力。帖中字以方笔方折为主基调，左冲右突，斩截峻快，充满力量之美！在力量的另一面，我们还能够看到阴柔的美，这种美出自它的夸张姿态。笔法变化的丰富，堪称集大成者。
《旃罽胡桃帖》
我认为伟人毛泽东的草书写得最好。大气磅礴，酣畅淋漓，独树一帜，空前绝后，可称得上是千古绝笔。
欣赏其草书，既有行云流水之顺畅，又有狂风暴雨之气概。既有气吞山河的大气，又有势震寰宇的伟岸。既有恣意纵横的随意，又有飞流直下的气势。错落有致，收放自如，恰到好处，美不胜收，自成一体。让人观后拍案叫绝，过目难忘。
能够成就***的草书之美，首推其文字功底深厚，书法技艺清湛，深得书法之精神。再者与其波澜壮阔的革命生涯有关，其深厚的诗人感情和革命的浪漫主义的情怀，以及胸怀天下，壮志凌云，服务人民的崇高信念，都融入了诗和草书之中，才成就了其草书之功。
书法哪家字体好看？
颜真卿的书法作品很好。颜真卿（709年－784年8月23日），唐朝名臣、书法家，颜氏其书法初学褚遂良，后师从张旭，集名家之众长，成一家之书风，他的代表作《祭侄文稿》写满血和泪，被誉为“天下第二大行书”，不仅行书为世人所称赞、膜拜，楷书也是一直被奉为经典。
现在的有些书法名家，现场挥毫总描字，这[_a***_]名不副实？
答：书法名家喜欢现场描字，不能笼统地认为他(她)的书***力不行，作为判断标准。怎么说呢？任何问题要一分为二地看。书法家喜欢现场描字，有几种原因。一、有人习惯了在书房里，或人少的场写字，比较随意自然。而一旦到了人多的嘈杂场面，心里有几分紧张(或一时难以适应)，写得不好，只好加以描绘。二、也许平时就养成了描字的习惯，时间长了本性难改(我自己偶尔也有)。三、对于比较生疏的内容，现场临时发挥时没写好，因而会描字，尽量做到满意。如果一幅作品偶尔描一下未尝不可。但是，太多的描字则是习气，令人生厌。四、有些所谓的“书法名家”，他(她)的水平含水量大(我说的是名不符实)。他(她)的技艺一般般，全靠耍嘴皮子唬人，所以，不管什么时候都是喜欢现场描字。五、根据字的大小来。小字还好些，有些大字(比如题写匾额、招牌之类的)，不好把握。一遍没写好，甚至几遍也难写好，那只有描字了。六，现场书写，毕竟是应酬之作。时间匆忙，来不及细想，故而写得不好的笔划要描字。不说了吧，到止为止。总之一句话，具体问题具体分析，不能一概而论，也不能一棍子打死。
谢谢邀请。创作和即兴发挥是两个层次，不管是否是名家***，都不能一概而论。即兴是表演，有刻意的成份。而创作则是创新，不能有丝毫的含糊。即兴表演既然是为了助兴，自然会希望作品更完美一些，所以，出现描字的现象並不为过。再者，熟悉的字可以一挥而就，但生僻字就会出现需要修补的问题了。其实，任何事情都没有求全责备的必要。只要是喜欢，有瑕疵也是优点。谢谢！
到此，以上就是小编对于草书名家字体汇集(一)的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书名家字体汇集(一)的4点解答对大家有用。