大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体设计方法技巧大全的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书字体设计方法技巧大全的解答，让我们一起看看吧。
草书创作有哪些技法？
草书有那些技法？
所谓书法作品？就是法度森严地用笔规则的呈现。
其次，要弄清楚真（楷书）、草之间的区别。
《书谱》云:“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。
草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”
用一句大白话，来解释上述古文:如果你用楷书的方法，来一笔一画的写草书的话，那可以肯定地告诉你，你写的肯定不是草书！这就是为什么楷书有了一定基础后，并不能顺利地进入草书的研习与创作的根本原因。唐代的楷书大家:欧阳询、褚遂良、颜真卿、虞世南等，都没有草书字帖留下。即是明证！
草书是艺术性最强的书体，也是创作难度最高的书体。草书创作，要明白几点：
1、要明白提按之间的用笔之法。草书中所有的笔法都可通过提按派生出，如轻重、快慢、迟速、起伏等。
提按之间，即提得笔起，按得笔下，但按不为死，提不显虚。所谓提按，操作之为技术，推敲之为玄理。
2、草书贵在势，所以行笔要荡得开，特别是巨幅大字，更须如此。
现代学书者对技法很重视，特别是很多书家写到一定程度，觉得再难进步，可将古帖写得很像，但就是感觉缺少一些东西，这问题主要出在心胸上。
这层次的修炼是草书用笔的根本。
3、草书的创作尤其要注重章法，其基本原则是协调自然。
草书的章法分：行距、字距皆疏朗型，行距宽、字距紧型，打破行距、字距型。
虽然书写形制不同，但都是从一字、一行写起，所以我们要从两笔丶两字、两行，逐渐增加，以此类推。
4、草书创作要善于利用小样，不断修改、推敲，直至满意方提笔创作。
草书作为书法“最艺术”的一部分，当然有它独特技法的部分。一、草书的执笔和运笔。二、草书的使转与点画。三、阴阳互籍――草书技法中最明显之处。四、草书的布白――字法与章法。
我们去参观一个书展。步入大厅后，远远望去，可能会有一幅作品首先吸引你去欣赏。请注意，这时你很可能连作品上写的是什么字都没有看清楚。是什么东西产生了如此巨大的力量，把你吸引了过去呢？这主要是跃然纸上的线条产生的神奇效果。书法能够传神，可以感人，一幅好的作品，可以使你终身欣赏感悟、回味无穷。如果线条本身失去了立体感，就会变得僵死，丧失了活力。僵死的，没有活力的线条，再怎么组合，也不会有生气。只有活泼、润泽、跳动的点线，才能产生艺术的魅力。由此可见，用笔的总原则是多么的重要。
附图一是吴玉如老前辈的草书作品。
限于篇幅，侧重说说草书的运笔：
草书运笔主要是一个“活”字。想做到“活”，就得学会笔的笔锋和笔腰的配合、换锋、露锋、藏锋等几方面。
笔锋与笔腰的配合――在楷书书写的过程中，运笔主要依靠笔锋（即一、二分笔），而很少用到笔腰（三分笔以上）。草书则不然，因为写草书挥洒的幅度大，行笔的速度相对的要快，只用笔锋书写的话，则容易产生纤弱无力或者笔道太细的毛病。通常写草书是用毛笔的笔锋书写清秀劲挺的笔道，也来做起笔、收笔、拖丝的部分。而笔腰则用来写厚重丰满的笔道。草书的墨迹淋漓尽致、苍劲苦涩往往也是借助笔腰部分的结合来体现出来。这种锋腰使用方法也就是草书“提顿”的要领――“提”就是笔锋的活用，“顿”也就是笔腰的活用。明白了这个道理，也明白了草书用笔的一半。
附图二为唐·张旭草书
换锋。在整个草书书法创作中，“换锋”是十分重要的手段。换锋，就是调转笔锋，八面出锋就是把笔头的前后左右都用上。在书写的过程中有时笔头歪了、笔锋朝向变了，这就要“换锋”，起码把笔头调顺。
书法艺术有许多奥妙，难以用语音文字准确的表达出来，《书谱》中提到“心之所达，不易尽于名言，言之所通，尚难形于纸笔”，对初学者就更难一下子讲得明白了，只有不断的学习，才能学好、领悟到草书的技法。
其实书法的技法并不难，也不算很多，甚至一天就能讲完。难就难在运用，把这些技法和谐的放到一张纸上。
草书技法分类和其他书体基本一样：
1、草法，首先你要会草字。
2、笔法，无非提、按、转、折、顿、挫
3、章法，草书章法相对宽松，尤其是大草，可以横不成行、竖不成列。
4、墨法，干湿浓淡。
一为用笔，勒两头转折点，甩毫写出，以求爽利之线。
二为结体，字斜生势，斜多斜少体现势强势弱，有势就有情，有情就能达意。
三为章法，一字定通篇之规，字之大小位置合理合法如同排兵布阵，字字呼应，行行顾盼，前后照应，主次清晰，形神兼备。
四为内容，文章真切感人，有感而发，天时地利人和。
五为人品，
六为修为，
身为书法爱好者，我们应该怎样提高草书作品的欣赏水平？
这是一个内容非常丰富的命题。我拟从辨识、线条和章法这三方面来和大家探讨一下提高草书作品的欣赏水平问题，当然，内容并不限于此。
首先，我们要有一定的草字的辨识能力。草书作为一种特定的字体，与楷体书写有很大的不同。特点是结构简省、笔画连绵、连带省略，造成了识别的困难。有些常用字和楷书面目全非。比如：
而有些字形稍作变化即非原字。比如：
这就给我们的书写和辨认造成一定的难度。我们只有系统地解决了识读问题，在欣赏草书作品时才能一气贯通，避免断章取义，甚至风马牛不相及。
其次，提高线条的质量和个人风格的淬炼。草书艺术是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的线条造型艺术。它通过线条的粗细穿插、笔画的提按顿挫、墨色的浓淡枯湿来丰富作者情感的表达 ，这方面的典范当数黄庭坚。在他的草书作品里我们看到的是跳闪腾挪，听到的是雷电轰鸣，感到的是骏马驰骋，给人以飞流直下三千尺的畅快淋漓的视觉享受。
当然，这种姿态灵动的变化绝不是肆意妄为的卖弄，它建立在娴熟的技巧和严谨的书法规范。如果变成人们都不识庐山真面目了，何谈欣赏的***和愉悦。
再次，探讨一下草书的章法问题。一篇草书作品的最初印象取决于作品整篇结构。空间的疏密得当、节奏的轻重缓急、层次的起承转合、笔力的举重若轻、墨色的丰富多变，正如孙过庭《书譜》中所讲：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；”举怀素《自叙帖》为例：
到此，以上就是小编对于草书字体设计方法技巧大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体设计方法技巧大全的2点解答对大家有用。