大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于哲行书字体怎么写的问题，于是小编就整理了3个相关介绍哲行书字体怎么写的解答，让我们一起看看吧。
如何让行楷书的结构变化产生美感？
有书法家说，写字如同叠罗汉，不但要整齐，还要叠出花样。而这些花样是有一定的谱的，不是自出心裁，要照规矩叠。
1、改变角度，破除平齐。
凡斜画紧结类型的字切忌朝一个方向斜，凡同样笔画并列或重叠一起时宜合或开，以破除平齐。角度的变化愈微妙愈佳，幅度不可太大。
2、黄金分割法。
即三七开或四六开，使字形呈一种不对称的结构，让字形的姿态卜土动起来。如写宝盖头，上面一点可偏右三七处或四六处。
3、转左侧右法。即改变左右结构的平直体势，微转其角度，从而产生险绝的姿态。
4、转上侧下法。即拨转上下结构的角度，使结构产生变化。但切记这是一种微妙的变化，不可太夸张。
5、挪移法。即改变偏旁部首原来的正常位置，通过拔动挪移的手法来增强字形奇险的姿态。
以上只是一些最基本的方法，事实上远不止这些。
行楷书的美感产生于它的结构灵活，点画的走向与承接有明确的交待。字形的观感富有流动性。就是通常说的字写的活。
行楷书是介于行书与楷书之间的一种书体。它的特点是生动活泼，易于识别而又书写流畅。赵孟頫楷书就是这种书体的代表人物。古人称为翰牍书。今人称为手写体。与碑版楷书不同的是，碑版楷书严谨工整，碑版楷书以唐代最盛。唐代各大家都是碑版楷书的杰出代表。欧阳询、颜真卿、柳公权，他们的碑版楷书达到了登峰造极的境地。
赵孟頫的翰牍书体，在工整上弱于碑版楷书而胜在灵巧。用笔变化丰富，笔势流畅，结构舒朗，格调清新。气韵幽雅。是学习行楷书的朋友们最好的临习对象。
楷书写的不多。谈些粗浅的认识吧。楷书并不是常人所理解的，结构上的四平八稳和在用笔上的程式套路。而是要在书写过程中，要把毛笔的行笔特性发挥到最佳状态。点画的随机运用，结体的倚側挪让、字形上的求险造势，都是楷书里的重要元素。通过这些基本的变化，书写的作品才会显得有精神、有意味、有美感。
否则，把笔法弄成套路，千篇一律，犹如死蛇挂树，缺少灵魂无精打***。定无美感可言，更不会成为人们所喜爱的艺术品。
单就行楷字体而言，其美感集中反映在笔法、字法这两个要素上。如果展开说，想把某种行楷字体写得美妙绝伦，必需得懂书法美学基本原理，最好有点儿字外功。例如:
书法美感=形制感+法则感+节奏感+力度感+韵律感+气势感+情趣感+诉求感+其他元素
此外，必须多学几种不同风格的字体，只要技法元素掌握多了，自然就有了融会贯通能力，写出来的字形可以千变万化。单纯专工一种字体是绝对不行的! 例如欧阳询、柳公权，他们在行楷、行书方面是弱项。相比之下，王羲之、李邕、赵孟頫、成亲王……比欧、柳等更胜一筹。这个现象说明，一个书家的综合素质与技术艺能力尤为重要。
提到行楷，大多数人都会自然想到，行楷是在楷书基础上，适当的加快书写速度，于是，笔画略有变化，并且顾盼呼应、笔势连承的状态非常突出。这是毫无疑问的。
如果，按照题主说的，“如何让行楷书的结构变化产生美感”，我的理解是，主要指字法方面，如何变化? 使其即有个性，尽量脱俗，又不违背艺术***，具有较好的意境。这个问题特别有意义，仔细想想，不是普通的话题了，可以作为书法字体如何演绎，这样一个大课题广泛进行探讨研究了。因为，行楷的基本准则是:
楷书结体+行书笔法=行楷字体。主要特点是不缺少笔画，书写速度快，追求自然美。例如:
谢邀。按照题主“如何让行楷书的结构变化产生美感？"这个问题，最简单的方法，是要弄清”行楷书“、”结构美感“这二个慨念和属性，然后才能说明怎样“变化“。下面我就从这几个方面，谈一谈我个人的理解：
大家知道，书法字体基本上分篆、隶、楷、行、草五个类别。而行楷书正是介于行书与楷书之间的一种书体。其最大特征是在楷书的基础上融入行书的连带笔法。改端庄方正为活泼跳动，书写时虽有牵丝，但笔划要划划完整到位，并不象行书过于省简。传世的精典作品，象王羲之的《兰亭叙》，米芾的《蜀素帖》，赵孟頫的《赤壁赋》等，限于篇幅，恕不一一列举。
其次要使行楷书的结构变化产生美感，我们首先要知道什么是书法的结构美。古人带着他们对天地自然的认识及形成的书写审美，对汉字结构法则早有总结和规范，最著名的是唐欧阳询的三十六法和清黄自元的“间架结构九十二法。林林总总，洋洋洒洒，例字加注文，把汉字的结构美研究了个通天透。顺手拿来，对我们学好书法既实用，还能学到很多审美知识。在这里建议大家到新华书店或网上购买一套黄自元的九十二法，然后认真地阅读和领会，这对大家学好行楷书技法，特别是如何使行楷书结构产生美感，会有莫大的帮助。
上述所谈，我们介绍了行楷书的概念及属性，那么，我们在学习写它的时侯就不能按写楷书的方法去写，也不能把它写成纯行书，这里一定要把握好这个“度“。在此基础上，我又给大家支招，学习和领会黄自元的结构九十二法。如果结构美的法则大家心中明确了。剩下的问题，就是每个人在现有的基础上，按照行楷书的要求和规则，不断修正和完善自已了。这是一个漫长的过程。当然，在这个过程当中，我们在苦练书写技法的同时，还要多方面修为，不仅要学习古代书法理论，还要汲取现代有关写好行楷书的研究成果。不仅要学好书法范围内的书写技法和知识，还要从其它艺术门类如诗词、音乐、舞蹈等方面汲取营养，提高自己的文化修养水平，从而提升自己的的书法审美境界，待以经年，不愁你的行楷书通过结构变化，而越来越有美感！
我是晋风。愿与大家在书法艺术、诗词楹联及人文知识等方面同学习，互交流，共进步！
饶宗颐作为一代国学宗师，其书法绘画水平在中国当代处于什么地位？
饶宗颐出身书香名门，自学成为了当代宗师，书富五车，不仅了解中西之学，同时还擅长甲骨敦煌、梵文巴利、希腊楔形等多个国家知识，被钱钟书称为“旷世奇才”，整个中国的学术界都尊称他为“整个亚洲文化的骄傲”，饶宗颐书法植根于文字，技巧非常的丰富，拥有很高的造诣。
饶宗颐老先生通晓英，法，日，德等多国语言，还还精通，梵文，巴比伦古楔形文字“天书”学术研究涉及文，史，哲，艺各个领域，诗书，画，乐的造诣也极为高深，饶老先生更对中国文化更是在智慧的求索中执著，而不为执著所累。
饶宗颐与钱钟书并称为“南饶北钱”，与季羡林并称为“南饶北季”他通达古今，学贯东西。在学问的天地里，硕果累累。
在画界里饶宗颐老先生有“东方达芬奇”之称
国外把他誉为“东洲鸿儒”国内更是称呼他为“第一国学***”。
2016在北京从有幸目睹饶宗颐老先生的作品，大气，稳重，洒脱，利索。饶宗颐老先生通古博学，作品更是，大气稳准。
百岁老人饶宗颐(1917~2018)，1917年生于广东潮安，祖籍广东梅县，字固庵、伯濂、伯子，号选堂。饶先生是当代享誉海内外的学界泰斗，其书与罗振玉、王国维、郭沫若、董作宾并称“甲骨五堂”。七十年代饶宗颐先生首次将敦煌写本《文心雕龙》公之于世，成为研究敦煌写卷书法的第一人。
从饶宗颐先生诸多书法作品可知其根在古文字，行草书融入明末书家豪纵之韵趣。饶先生书作品类极丰，甲骨、金文、简、帛书，南帖北碑体的楷、行、草多体皆独具特色，无不显示着非凡的书学功底，饶先生书法主张“重”于“拙”。
饶宗颐先生在绘画上更是擅于山水，不拘一法，写生虽有域外山川面目，但皆为己用而更具自己面目特色，其人物画多有白描手法而开己一路。
由于饶宗颐先生笔墨书画的突出成就，人们就有:“选堂先生的书画，清狂跌宕不可一世，温文雅逸莫之与京。在当代，只有溥儒有此浓馥的书卷气。但溥画失之枯硬瘠薄，其笔法过多‘作家’气。选堂先生笔墨丰润华滋，行笔自由放任;若无绳墨，却自有法度”的极高评价。
饶宗颐先生集学术与艺术于一身，是国际公认的一代巨匠、南派文化宗师。精通多种外语，知识渊博，学富五车，著作等身。六十多年来，孜孜不倦，无论甲骨文、简帛学、敦煌学、佛学、道学、史学、哲学、古文字学乃及印度梵学、西亚史诗、艺术史、音乐、词学、书画及理论，学无不涉，涉无不精，都取得了卓越的成就。除了专著六十多种外，尚有发表在世界各大学术期刊及各大书刊上的论文，短文和杂文约有四百篇。艺术方面于绘画、书法造诣尤深。绘画方面，擅山水画，写生及于域外山川，不拘一法，而有自己面目。人物画取法白画之白描画法，于李龙眠、仇十洲、陈老莲诸家之外，开一新路，影响颇大。书法方面，植根于文字，而行草书则融入明末诸家豪纵韵趣，篆书兼***谷口、汀洲、冬心、完白之长，自成一格。主张书要“重”、“拙”、“大”，克服轻佻、妩媚、纤巧之病。其书作气息空灵，淳淳入古，尺幅之内疏简凝重，濡染翰墨，殊为精致。实可谓：“笔走时篇篇锦绣，墨动时字字珠玑”。
饶宗颐1917年生，2018年逝世，享年101岁，他是真正的国学***，最后的一位大儒，曾为中央文史馆馆员，身兼香港中文大学、中国文化研究所讲座教授，北京大学清华大学等近十个著名高等学府名誉教授和学术顾问，西泠印社第七任社长，2011年南京紫金山天文台以国际编号10017小行星命名为“饶宗颐"星，以褒奖他对中国文化事业和对人类文化发展作出的贡献。他研究领域甚广，文、史、哲、艺各领域成果甚丰，被誉为香港学术界“镇港之宝"。
仅从绘画讲，6岁随师学书法，12岁始研习山水人物，各个时期的画法、题材大多与其学术研究领域有关，表现出学、艺融通的特色，他的画是真正文人画，画是非画家画，书是非书家书，以学养和趣味所传达的超于一般绘画之上的境界，故他的画可观赏领会而不可学。
在书法世界中，何为“俗”？
谢谢邀请。 书法之俗，病也。病者，俗也。故称：病俗。
书法之俗莫过于肥如猪状，亦为墨猪，此为病俗一。书法之俗软媚无力，此为病俗二。书法之俗终身习人不知其理变，此为病俗三。书法之俗不知阴阳、顿挫、使转、提按，此为病俗四。书法之俗知写不知变，此为病俗五。书法之俗知力不知气、知气不知力，此为病俗六。书法之俗浮力书之，此为病俗七。书法之俗无清雅、书卷之气，此为病俗八。书法之俗浮滑、无涩之感，此为病俗九。书法之俗锯齿牙边，此为病俗十。书法之俗娇柔做作、装腔作势，此为病俗十一。书法之俗不知锋者生熟修饰适中者、点线生熟适中，此为病俗十二。
书之存法乎？无也！书之病俗乎？存法于正之！书法岂不存法？！休也！
凡得书法沉之内力、阴阳、顿挫、涩感者，上上之作也！可流芳千秋耶。
凡一笔为书、千幅一面之状、取一观之，二、三流之作乎。
凡斗、大、小之笔书者，手性存异之者，下之品也。书、画、印者，大者难为，是吾国绝妙之艺种也！
感谢邀请！
"俗"字拆开讲，是一个人在吃饭，不干活，不学习，不交游。饭吃多了，脂肪厚了，脑子不灵了，这种人有种称谓，叫"饭桶"。这样浪迹社会的人，叫"俗人"。那么大家想想，这样的人去写字，他的字能写雅吗？
因此，要让书法脱俗，首先人要脱俗。举一个例子来说明这个道理，欧阳询的传世楷书《九成宫醴泉铭》以险峻著称，每一个字结体都有某种势在里面，都有种姿态展现在人们面前。俗的人看到的是平正，雅的人读到的是险绝，俗人能将险绝的东西写平正，雅人能将平正的东西写险绝。放眼书坛，一些大家写的[_a***_]字已经不是欧体字了，和美术字与印刷体没什么区别了。他们把欧体字最重要的特征丢掉了，只留下了看似漂亮的皮囊。这类人的技术很不错，也下了很大的功夫，但却出力不讨好，原因就是人没有脱俗。
其次是怎样脱俗。通过上面的例子可以看出来，书法不是全靠练能写好的，而是靠养与练的有效结合才会有提高。书法是传统文化的重要组成部分，从古人的结绳记事开始，逐渐有了文字，有了记事述情的载体，上下五千年厚重的历史便展现在世人面前，这就是中国的文化。一个中国人，不懂中国文化，想写好中国字，似乎缺少了写好字的土壤。***要想发芽成长，必须依托土地，在贫瘠与肥沃的土壤中长出的***的未来是不一样的，因此，字外功是非常重要的，要多读书、学习、腹有诗书气自华！每个人的心中都有一块田，每个人都有想种的***，让自己的心田肥沃、充实才是根本。只有这样做了，我们的眼界、境界才能提高，才会产生思想，才会支配行动。还是以《九成宫醴泉铭》为例，我们先要了解这篇铭文记载的内容是皇帝避暑发现泉水，以此歌讼皇帝的丰功伟绩的事情，文辞优美，足以与唐宋八大家的文章相媲美。再看其书法，每一个字都象魏征写的这篇文章一样，给我们以美的享受，每一个字都有姿态，有内容，让人百看不厌。读懂了文章与书法，再辅以技法，写出来的字才会是真正的欧体字。
其三，所有的艺术都有相通的地方，所谓"大道统一"讲的就是这个道理，书画同源，包括音乐、曲艺、茶道、武术等等。涉猎要广，取其精华为我用，人自然会脱俗，从事的艺事也会高雅了。
中国书法有十二种审美意象:
1、秀逸多姿
二王派系的行草书，兰亭序为代表。
2、刚劲威严
如魏碑张猛龙、唐楷柳公权。
3、灵动跳跃
经典类草书孙过庭《书谱》
4、遒劲缠转
5、书香文雅
俗，在俗世，努力想摆脱这个世界的束缚的，就是脱俗耳。如何摆脱呢？吃五谷杂粮、不干五谷杂粮事儿的，读书啊书法啊自以为在天上飞呢，就是“扎势”呢？脱了，不吃不喝了，咋样?
困于自我守着一个梦的人……
到此，以上就是小编对于哲行书字体怎么写的问题就介绍到这了，希望介绍关于哲行书字体怎么写的3点解答对大家有用。