大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于格的硬笔行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍格的硬笔行书字体的解答，让我们一起看看吧。
怎样处理好硬笔书法中的章法问题？
硬笔书法有横写和竖写两种方式。横写是现代印刷式写法，有时代气息，实用性更强；而竖式则沿袭传统的毛笔书法。这里重点说竖式。
硬笔书法虽源自毛笔书法，却又与毛笔书法有所区别。
由于毛笔在轻重、浓淡、枯湿、粗细、疾徐等方面对比更加强烈，因而毛笔的章法更加丰富。
硬笔书法的优势在于线条流利、细劲，线条组合的空间结构形态小巧、清晰、匀称、美观。
章法上，硬笔书法更适合横竖成行和竖有列、横无行的格式，而毛笔草书中横竖无行无列的格式，则不适合硬笔书法。
硬笔书法的章法，可以在临习古代毛笔经典作品中学习，但需注意的是，硬笔书法应该有专门的印章，其大小应与硬笔字的大小相符。
总之，要处理好硬笔书法的章法，要多看多学经典作品。
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作为书法爱好者，很高兴和大家一起来探讨这个问题，既然是爱好者，那我就从爱好者的角度来谈谈自己的一点浅显认知。
说到硬笔的章法，我们知道分为大章法和小章法，整幅作品字与字，行与行之间的呼应和过渡谓之“大章法”，而单字的笔画间行进衔接，谓之“小章法”。
我认为，首先还是要练好小章法，这需要我们通过长期的动笔临帖，用心读帖，来感受大家的笔画布局和用笔技巧，可以不局限于一家之字，博***众长，融会贯通，结合自己的书写特点，写出有自己风格的字，只要认真来写，认真来练，坚持不懈，相信对于章法的应用会有很大的提高！
至于说大章法，我一直觉得那是量变到质变的突破，功到自然成！
附上小疯自己的字，还请大家多多指教🙏
硬笔书法中的章法，基本多指竖写的行、草书！一副好的行草书作品，章法是非常重要的，或者文静优雅，或是洒脱奔放，选择自己喜欢的那一类，去布局！给人以收放自如，舒适得当之感觉！书法家杨再春老师的行草书法章法，本人非常喜欢！故受之影响很大！！拙作几幅，大家多多指正！
谢邀。硬笔章法与毛笔并无太大区别，从微观到宏观，都遵循一条原则――点画结构服务于结体，结体要服务于行气，行气要服务于通篇章法的全局。抱庸试举最为常见的四例，简要加以说明。一家之言，仅供参考。
第一例：竖线书画纸。这种书法笺是万能的，方格、米格、回字格只能写篆隶楷，而此笺篆隶草楷行都可以写，尤其适合行书草书。书写时比较简单，往两条竖线中间垂直写下来即可。行书草书单字字幅可以适当作小大处理，但大字不宜满格或出格，小字不瘦于两线间距的三分之一。另，一行字的重心尽量成一条纵线分布。
第二例：无线格白纸。其实章法布局要求与上图带竖线的要求基本一样，就等于把红线给抽掉了。常规书写，要求横不需成列，但纵一定要成行。字距行距无精准规则，一般字间距应略小于行间距。很多初学书法的朋友，是很难写直溜的，或左偏或右偏，有的单行写下来曲曲折折。这都不是大问题，写多了，就自然能够把它给写直溜，这确实也算是一个硬功夫。
第三例：带格扇面。我这个扇面是十年前写的，当时很随意，因为硬笔墨流过于酣畅，墨迹很浓怕被涂污，是由左至右写的。正确的习惯应是由右至左。硬笔写扇面可以有两种，一是围绕圆点呈扇状分布，二是仍然垂直纵向写下来。这个因个人喜好，没有优劣之分。章法的要求就是松紧适宜，行气流畅，通视和谐。
第四例：圆形（团扇）。章法要求其实就是戚正常书写的基础上“收首缩尾”，使内容呈圆形合理美观地分布。字间距、行间距、行字重心一线纵垂等要求不变，但因尺幅与内容不同，也可以适当变通灵活处理。
抱庸妄谈（文中插图为抱庸硬笔习作）。
提高章法主要还是需要多看、多练。章法，可以分为小章法和大章法。简单来说，所谓的小章法就是指一个字中笔画之间的关系；而大章法，则是一幅作品中字与字、行业行等整篇的布局关系。
刚好前段时间整理了一些关于硬笔书法的名家作品，现罗列一些如下以供参考，若需要看到全部的作品，可以关注我并前往查看。
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总之，
章法的学习主要是集中在作品创作方面的学习，而创作章法方面的学习主要还是以多看其他书家的作品为主。因此，多看、多练是学好章法的不二法门。
我是书法有云，一个书法爱好者，从事书法软、硬笔基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。
怎样才能练好行书和草书？
写得已经有些样了。我们每个业余的或专业的都在学习的路上，所谓做到老学不了。看两幅习字，路子还是正的。写行草书，二王是必修课，因为他们都有篆隶，章草等深厚功底。行草书已经登峰造极，就是临摩难度比较大。行书也可临摩赵孟頫，草书临孙过庭，比较好入手。
行书，流变，流畅，则显行书特征，著于行笔变化万端，较之楷法而有性情舒展，因而端倪由楷格，到行书，成严饬之气，变化自由畅游之轻便，只要楷法拥足，则行体必有情怀如何荡漾，行有巧密，有疏影横斜水清浅，之妙。
如何了掌行体游驶之笔法，走进晋寻二王，得其韵，读兰亭，而悟，玩味圣教序，而摹，取笔势，追流变，纳于遒丽之意韵。
若具性情，追踪米芾体，可变晋法，达旷达痛快。更妙。温和之润，取赵孟頫笔意，求浑厚洒脱风神读颜鲁公行书。有雄奇之感。文卷气则有苏东坡。之书墨。
初入行书，且不可临摹个性化之强，清代书家皆为个性书貌，如何绍基，赵之谦，理应择晋韵系。宜入。因人而异。
草书，则有性情与法相得宜彰，明白使转为重，意法相承，会有妙。意多则失法度，无致无韵，法多有失达情之意，无情势意气，故意法相害。
这个提问有些异常，有同时练好行书和草书的意思。建议先从行书练习，有了基础后在临摹学习草书。为什么要先学行书后学草书呢？这样的先后程序学习，便于理解草书符号的来龙去脉，有利于将草书临摹学习的更加精准。特别是草书的一些非常细微的一些线条符号，理解不到位，在书写时往往差之毫厘失之千里，甚至面目全非。
虽然按照书法书体的发展可能不是这样的顺序，但这样顺序的学习更扎实。对于草书的这种非常细微的差别的特点，我们读一下《草诀歌》就不难发现其中的细微精妙。
学好行书仍然需要临摹字帖，就是通过临摹学习行书的基本教程，然后再进入通临的水平，并能够做到背临或掌握其点画造型、结构、章法规律最好。在此基础上能够按照原帖笔意风格创作作品，方可以说是对这家的书法基本学到了位。但这并不意味着就学精学透了。
在完成一家行书的学习后在学习草书，可以说难度会大大降低。把精力用到读帖记符合或字形方面就可以了。当然有也不能忽略临摹学习和背临学习。
关于如何写好行草书，根据以往的经验，我给出以下建议，希望大家多多批评指正。
1、要想写好行草书，你至少要有一种或者两种正书的基础，我们讲的正书是指的楷书、隶书、篆书三种书体。
孙过庭在他的书谱里说：初学分布，但求平正，既能平正，复追险绝。学习行草书之前就要学习正书，正书是行草书的基础。
通过这三种书体训练书写者的用笔、结构和章法。这三种书体里我最推荐的就是楷书。
2、初学行书或者草书，也要先选择平正一点的，比如可以选择王羲之的《圣教序》、米芾的《蜀素帖》、《苕溪诗帖》或者《方圆庵记》、陆柬之的《文赋》、赵孟頫的《赤壁赋》等等。
通过这些平正的行书慢慢进入行书书写的状态，不要一开始就直接写大开大合的行书，初学者很难掌握。
3、练习行书的时候不一定要快，行草书不一定写的快，但是要畅，要注意笔画和笔画之间的关系。行草书更注重节奏感而不是速度。
但是创作的时候也以根据情况适当加快速度。
4、临帖的目的就是为了创作，所以平时一定要多进行创作训练，创作和临帖是互补的，在创作中不断的提高自己。
你觉得呢？
你配的图片中说的对“不积跬步，无以至千里”。行草书的练习[_a***_]分为以下几个步骤
第一，书写的节奏练习。古代人说节奏用节点表达，现代人就用大家都能明白的词来说比较容易理解。节奏是有快有慢，有重有轻，有停有行。练习方法是，在字帖中挑选一个比较具有代表性的字出来，如下图中的“能”字，重的地方慢，轻的地方快，虚的地方较快。转折点处的停，（这个停只是一停马上接着就要走的，节奏的关键就在于停留的时至把握上，务必下功夫练习）
书写的节奏感练成不仅对行草书的书写有大幅提高，就是对篆隶楷的书写，也能有法质的飞跃。
第二点，提按练习。提按练习的方法是书法中虚实表现的重要手段。有质感的行草书作品，他们的笔画变化无常，靠的就是提按来表现。提按并不是任意的在书写中想按就按。它是结合于顿，蹲，驻之中进行。提的分寸掌握好是，是提按练习的关键。提的分寸，视下按的程度而定，不能是按下去的分寸为十分，马上提起为一分，这就脱节了。它的原则是急按缓提。顿笔的力度最重，蹲笔的力度稍减。这两种笔法都有停留感。是停留感，不是完全的静止不动。停留的时候是在调转笔锋。也就是挫笔。驻笔则和蹲、顿不同，它是按下去不能停留，如捺画的波磔最重处。不能快不能慢不能停，落笔即行。称为驻笔。这些都是提按的关键。
第四，草书的练习。做数字“3”的练习。草书中的形态，说白了，基本就是各种“3”的姿态。有卧倒的，有侧欹的，有正的，歪的……能明于此，书道成矣
到此，以上就是小编对于格的硬笔行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于格的硬笔行书字体的2点解答对大家有用。