大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于字体教程草书教学版的问题，于是小编就整理了2个相关介绍字体教程草书教学版的解答，让我们一起看看吧。
草书创作应当注意哪些问题？如何评价下面的草书作品？
一，草书首先要注意用标准的草书专用符号来书写，因为你自已创造的字别人不认识，现在大家都用《于佑任标准书法字帖，千字文》上的字来书写或古代名书法家的写过的字。
二，一篇好的草书作品，让人看到后就象一幅美丽的图画，结合书法内容或气贯长虹或静如止水，能看到作者的感情在书法中。
三，如果是诗词，字体的大小安排也要按诗词的字眼，凡诗词的眼应重点突出，要大而突出，洒脱。
本篇书法作品，写的李白的《送友人》基本符合我认为的以上三点，是幅不错的作品。只是没印章，属名的位置不太好，也不完整。给作品带来遗憾。
草书注意的点，比起其它书体而言要多了许多，它既有严格的法度传承，又是最直抒胸臆的书体。记得书法大家邓散木先生著有《草书写法》，专门谈草书，书中对草书的基本笔法，结体以及点画、部首的规范草写以及如何创作,都进行了系统梳理，很值得初学草书者参考学习。
结合这本书，我谈谈个人感想：
草书如同其它书体，先求法度，再行创作。尤其草书的草法一定要有规矩，这个规矩源自古帖。按照草书的法度高低，可分为三个等级：
第一等级：魏晋的行草书、包括“二王”、智永、虞世南、褚遂良等书作，都是草书的经典法帖，是学草书必学之选。
第二等级：张旭、怀素及宋四家、赵孟頫、鲜于枢、王铎、傅山等等，众多的行草书大家，将以“二王”为代表的行草书风格发挥到极致。
第三等级：于右任、沈尹默、林散之、邓散木、启功等等，既传承了古法，又自成体系，而且，著书立说，为草书的教学和发展作出了较大贡献，具有较大影响力。
我们常常说要“取法乎上”，说明草书取法一定要学魏晋，学“二王”。例如普遍认为最能代表王羲之草书水平的《十七帖》等，可作为终身学习之范本。
至于，如何评价草书作品。我以为，首先要看得出取法清晰，二是点画笔法干净利落，三是章法布局错落有致，四是融入书者精气神，彰显草书的活力和气韵。四则缺一不可。说起来方便，做到很难，草书写出神韵极难。@微头条
我感觉，现在爱好书法的人当中写行草书的人很多，远远高于写楷隶书的人的比例。而且，在国展及相关的地方书法展览中也是以行草书，尤其大小草见多。因此，这几年书法界草书的发展就呈现多样化的倾向。当然，这众多的草书写家中也是良莠不齐，好多也只是飞龙舞凤的乱划拉，没有什么讲究。我不会写草书，因此对这个问题没有多少发言权，但从鉴赏角度来说，我认为草书创作应该注意以下问题：
一，更加强调章法。草书较之楷书和行书，因其书写速度和连贯性要求，比起笔法的要求，更注重章法布局。而在笔法上，因为草书的“草率”有些字可能就顾不了个别的失误，而出现偏锋用笔，只要整篇字章法布局好，一样是一幅好作品。很多大家的作品都有过这样的问题。
二，率真但不要荒浮。草书写起来要率真，但不能草率，多数字一定要笔到意达，不能出现太多的败笔。比如，撇笔、悬针竖的末尾一定要收得住，不要一泻千里，出现过多“鼠尾”。
三，草书创作要有节奏。启功先生说过：写行书要像楷书一样，写楷书要像行书一样。他说的主要是行笔速度，这句话应用在草书上也是适用的。就是说，草书创作不是一样的快，要有节奏感。在重要的笔画收尾和关键节点的转折一定要笔锋到位，否则就会软弱无力。
这幅字应该是当代书家的作品，笔法和章法都很讲究，整体流畅、美观，是一幅不可多得的好作品。这位书家也受现代流行书风的影响，书法作品多少带有展览书法的味道。
你觉得中国书法最难学、最难写的是草书吗？
草书，作为最高境界的书法艺术，涵盖了大多数书法中关于笔法，结字，墨法，章法方面的知识，单就一个字来说，千人千面，变化无穷，笔法，结字，墨法，章法，每个方面，都需要我们下功夫钻研，笔画，结字，墨法，章法的多样性，复杂性，决定了草书是书法中最难的！以上属于个人见解！
谢悟空问答邀请:
是的，书法篆，隶，楷，行，比较易学，而草书是很难的，要有篆，隶，楷行四体的基础才可以学好草书。草书要撑握调和对比，比例关糸，节奏韵律，多样统一的各种变化。总之草书是中国书法最难学，难写的一种字体。
中国书法难学是篆隶楷行草，最难写的书法不一定。学习书法或写书法，不学习书法的法和书法遵循的法则，特别是书法的笔法，不懂其运转规律，那种字体，都不好学，也写不好，就是写三十年五十年一辈子，难于入帖，更难于出帖。从宋代后，有多少书法爱好者，书法喜欢者，大多数都淹没在写书法的历史的长河里。宋代后的书法名家，有几个超越晋、唐、宋的书法大家，不论从笔法上比，还是从汉字结体规律上看，包括字里行间、章法布局等法点法位，书法法度的严谨度，字的美感度，没有超越古人的，这是不争的事实。其差距的根本性原因，在于笔法精准度和笔法的灵变性、多变性上，笔法的变是绝对的，不变是相对的，不变的是书法的法和书法遵循的规律，变的是书法的个性的展现。另外，书法上升到书法艺术，不论临写或创作那种字体，都是很难的，这里面充满着偶然现象，草书也是如此。所以说草书书法不一定是最难的。
草书是否最难学和最难写这个问题我的回答可能与大家载然不同，因为我的回答是否定的，而且我摆出的理由或许也是书法和理论界朋友们好象从未有过的，下面请看我在这方面与别不同论说：
中国书法最难学、最难写的是草书吗？也许是，但不同的人有不同的感觉，其实呀，书法中的篆隶楷行草，如果真的要学好学精其中任何一种都不容易，随便学个“半桶水”倒也容易，而且每个人的天资素质、理解能力和接受能为都是参差不同的。我觉得有些人认为草书之所以比楷书难学，主要原因是难记吧，草书的背临最难，而在对着临帖时候比楷书容易很多。
但也许你不会画画，连一点点所谓“造型能力”都没有，于是就说草书最难了，这样当然难啰，草书呀，“龙飞凤舞，笔走龙蛇”啊！发挥的空间是相当大的。那奔涌的***和入化出神的表现，那种简结概括、连绵起伏的特点会让一些人无从入手、知难而退。但对于另外一些人来说所谓的难点正是最容易之处，越是千变万化特征越有激励他们参与竞逐的动力，，，可以讲能够准确临摹兰竹图的人临学草书就基本不是难事（解开了所谓草书难学难写之迷），至于背临这一关嘛，就看你的记忆力了（谁叫你年轻时不去记呢？），如今成千上万的汉字怎样记呀？不许乱写，乱写了，这个世界上就没有一个人看得懂，就连你自己过两三年后也看不懂自己当时写什么。草书每个字的草法都有规侧，今天记住了，明天又记不起了（象有些人学英语记单词那样有人难记有人易记），当然还是有“偷工减料”的方法来应对的，今天有的书家写草书作品时先从草书大辞典中逐字逐句地查好，然后反复练熟得倒背如流后再正式书写作品，这样写出来的草书与古代名家如怀素、张旭等大家必然是天差地别的！唉，我就是象他们那样记不住草法呀！
在楷书还未出现的时候，草书就起源于汉代了，草书的笔画基础来自于隶书，通过笔画的简洁概括和连贯用笔而改进结构以达到书写快速的目的，能迎合和满足当时实际需要，如因军事频发、调兵遣将、情报传送而争分夺秒等，还有某些文人墨客们因文思泉涌不及徐记而快笔草就，或官府人员公务繁重须提高办事效率等等就是当时草书出世的理由。
为什么我说草书不是最难写最难学呢？为了说明草书不难学，我说出以下一个亲身体现：我经常在无聊时候拿着笔，有意无意间任意挥写“草字”（很多都是错别字），虽然没有成文成句和具体的内容，更未正规的按草法而写，但我在自己写自己时***设我已经掌握并熟记了每个字的草法，就可以象写国画如藤蔓、风竹兰草那样随心所欲地通过[_a***_]的粗细、长短、曲直、轻重起伏来“预先”体现一下笔法、结构、章法、墨法和书写时情感表达和发挥的过程享受。其实这个“无意识”的挥写（不明白的人看见了都会说“鬼画符"）习惯性举动会经常下意识的重复，为什么会出现这种现象呢？这都不是什么大惊小怪的事，只是喜欢草书而已，喜欢草书又何以不用真功去正规练习呢？就是因为还有比学草书更重要的国画要学嘛，还有楷书等都是很吸引人去学的（先学楷书还是草书暂且搁下不论）。这个不经意乱写乱画的习惯虽然无益于草书的学习，但我从中得到了一个大胆而“超前”的不落俗套的实验（预演），让我证明出草书不难学，不难写（如果记得住每个字的草法）。
因此，草书难不难学是因人而异的，各人感觉不一样，而且学书法不是只图方便易学的，有志向的书法家不会终身只会练一种书体的，他们绝对不会在乎难不难学，反而是越难越要学，还要客观地根据自己需要广泛涉猎各种字体，创造自我风格。。。我这些话语不是理论，学书法的理论要求是很严格的，先学什么？后学什么？都应该有一定的讲究，如若不然就会错误引导后学者（但这又不是提问的范围，暂且省略吧）以上回答只是我个人的学习经验，我的个人感觉而已，如有不当请大家代为斧正，谢谢你们阅读！（注：图片来源于网上，如有侵权请告之于我马上删除）
梦幻画派创始人陈展鸣
二O二O年二日九日晚
到此，以上就是小编对于字体教程草书教学版的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体教程草书教学版的2点解答对大家有用。